妄想シンフォニー : Tag [ レビュー ]

雑感

2001年12月発売の今作。前年はイースやソーサリアン、朱紅い雫といったリメイクばかりのようだが翌年は新作のVM JAPANを発売していてさらに次の年にはナピュシュテムを発売したりとこの辺から自分のファルコムゲーム体験が始まっていく。ツヴァイに関しては昔のはてなダイアリー時代にプレイ日記書いていたけど文が適当すぎて読み返してもよく分からんなｗ（記事：Category[ ツヴァイ!! ]）。ナピュシュテムはプレイしたのでいつかVM JAPANもやりたいところだが…と思ったら一応間接的に閃IIIで触りをプレイはしてるかなｗ

作曲者の陣容は園田隼人氏、白川篤史氏、石橋渡氏、服部麻衣子氏といったメンバーで今現在も残っているのは園田氏だけ。逆に言うと園田氏は20年以上ファルコムに在籍してずっとコンスタントに作り続けているんだから凄いものだ。もっと評価されてもいいとは思うがいかんせんファルコムは秘密主義だから手柄を讃えにくいのが残念だ。

薄いブックレットには最近ではなくなったjdkからのコメントがあって軽いボケが楽しい。イースでも英雄伝説でもない新たなコンセプトとして民族音楽、アコースティック、画一的ではない自由な表情、耳に残るメロディ、などを挙げてられていた。こうゆう刷新されたサウンドになったから当時ファルコム初心者な自分でも音楽を全面的に受け入れられたんだろうな。

サントラ全ての感想を書けるほど語彙力はないけど気に入っていない曲がないぐらい名曲ばかりなので全曲手短ながら簡単に感想を書いていこう。

感想

オープニング曲『永劫の夢、大空の記憶 -Zwei!!2人で大冒険-』は上で挙げた4つのコンセプト全て入っていて今作のエッセンス凝縮。イントロから早くも2人のこれからの意気揚々とした胸の高鳴りを予感させてくる。渋く奏でられるアコギがまた格好良い。サブタイトルの”2人で大冒険”ってのが絆を感じられて素敵なんだよね。今作はこうゆう”-○○○-”という曲名の後ろにサブタイトルを付けた曲が多い。

お次はアルジェス大陸メドレー。まずタイトル画面曲『浮遊大陸アルジェス -Introduction-』はコロコロと転がるような木質なマリンバの音色が耳を楽しませてくれる。ギターも入り素朴で暖かい響きが心地いい。次はワールドマップ曲の『浮遊大陸アルジェス -Main Theme-』では冒険へ向けて心弾ませながら翔けるような爽快さが格別だ。主旋律がマリンバから笛の音に変わるとまだ見ぬ世界へ思いを馳せるかのような趣きにもなる。余韻を残すようなストリングスの絡みにもしみじみと浸ってしまうな。そして『浮遊大陸アルジェス -夢見る秘宝-』で冒険の先の心休まるひととき。音の粒立ちが優しく円やか。この曲はプレイ画面と曲の記憶が僅かにあって当時からこの安らぐサウンドは耳に残っていたな。

拠点となるブック村はそのまんま『ブック村』。長閑で素朴な雰囲気満点。この曲も覚えがあるがプレイ時は少々野暮ったいと思ってたけどサントラとしてじっくり聴くとこれがまたどうして味わい深い素敵な曲。浮き立つように躍動するベースやコロコロと鳴り続けるシロフォン、サビにうっすら被さるコーラスがまたセンチメンタルな情感を醸し出していて快い。プレイしていたあの頃を思うとちょっとノスタルジーな気持ちにもなっちゃうな。そして冒険の先でノームたちが住まう『妖精たちの村』へも行った。確かここにミニゲームコーナーとかがあったかな。妖精といってもメルヘンなテイストにはならず哀愁を奏でるギターとサックスでサウダージな雰囲気色濃く。コーラスも合わさり盛り上がりの果ての荘厳な響きには胸を打つ。

ここからダンジョンメドレー。最初に訪れた石造りの景観が美しかった『パーヴェル庭園』は水路や緑の彩りもあり風光明媚な場所だった。音楽も流麗で神秘感が漂い実に濃厚で甘美なハーモニー。気怠いクラリネットのあとの笛で誘われゆくところが格別に美しくてただただ恍惚。音の響き成分も他の曲より多めで夢心地感を演出。全曲リピートだから間髪をいれずもう一度浸らせてくれるのも嬉しい。『カヤパの森』も同様の雰囲気だけど先導する笛の音が森の中を突き抜けるように晴れやかさで胸弾む。そして冒険を彩る鳥のさえずりが何よりの森の音楽だ。『ダプネ砂漠』はアラビアンなサウンドがエキゾチックで魅惑的。脈打つようなベースの轟き、小刻み良いコンガ、妖艶なシタールも快い。それだけで終わらない後半からの哀愁漂うメロディもまた印象深い。

『クロップ洞窟』は勇んで進み行く2人を四方八方から色々な音でお出迎え。ギロやブズーキなど何が飛び出すか分からないびっくり箱みたいな楽しい音の饗宴だ。それがまた洞窟内の危なさを現しているのかもしれない。『ケノーピ火山』は火山曲のイメージを覆すようなちょっとしたジャズチックなお洒落さとリズミカルなノリが楽しい。合間で犬のワンワンっていう鳴き声みたいなクイーカやヴィブラスラップが炸裂する仕掛けも痛快で火山ということを忘れさせてくれるような愉悦さでいっぱい。洞窟に火山、他のゲームだと普段好まないシチュエーション曲だけどさすが今作はどれも飽きさせない魅力満点だ。

冒険に欠かせない戦闘曲についても触れていこう。まず終始邪魔をしてきた記憶があるあの『コルベットのテーマ -ネコ言うニャーッ！-』だがいわゆる敵幹部ポジションのテーマ。オケで威圧してくるけど最後には『Fight!! -壊してポックル-』のイントロフレーズが入ってきて所詮は小物という暗示でもありそうだ。そしてボス戦曲『Fight!! -壊してポックル-』では可愛らしい2人が弾けるピチカートと笛の調べに導かれながらボスに果敢に立ち向かっていく。さながら敵へ攻撃している真っ最中かのようなSE的パーカッションも入っていて臨場感が楽しい。一般的なボス戦曲みたいに白熱はしないけど溌剌とした勇ましさで奮い立たせてくれるね。でもときには負けることだってある。『ひとときの休息を』は恒例のゲームオーバー曲。こんな哀愁に満ちた心地いいギターサウンドを聴きながらだったら人生の休息を取るのも悪くないかな…なんてね。

激しい冒険ばかりでは疲れちゃう。そんなときは『ヒポリタの丘』で癒やしの歌を聴こう。暖かく迎え入れてくれるような人懐こく優しいメロディに思わず涙。柔和なチェロの音も聴こえてきてさらに想いが込み上げる…。丘を下って次に着いた先は『トリポカ湖』。大らかにたおやかに。そして聴こえるクラリネットと笛の音。優しく包み込むようなハーモニーに心が満たされゆく。『プシュケの屋敷』はプレイ時に一番耳に残ってた曲のうちのひとつ。とにかくイントロからメランコリックなメロディが心を捉えて離さない。チェロのメロディも心に沁み入ってくる。ただただ聴き入ってしまう気持ちのいいメロディとテンポ感だ。

ここからは少し寄り道。ミニゲームを彩る音楽たちを紹介しよう。これがまたどれも本筋で使わなかったのがもったいないほどの珠玉の名曲たち。『Zwei!!シューティング -遊んでピピロ-』は『Fight!! -壊してポックル-』のピピロ版。ファミコンチックなFM音源による宴といった楽しい趣き。対してボーナストラックとして収録された『遊んでピピロ -Original Ver.-』はサントラ用として他の曲のサウンドと合わせたアレンジだろうか。普通に聴く用途にはこちらのアレンジの方をとりたい。ピピロらしい可愛らしさに溢れていてピピロ操作のときはこちらがボスとの戦闘曲として流れたら面白かったかもしれないが優しすぎてミスマッチかなｗ　『モナモ～ナ』はノスタルジックさに溢れていて切なさで胸がいっぱい。曲に気を取られてゲームどころじゃないかもしれないなｗ　セルセタの樹海では『THEME OF ADOL 2012』としてタイトル曲として使われた『Theme of Adol 2001』はまさにアドルが胸弾ませながら駆けるような疾走感が熱い。元がイースなだけに位置的にちょっと異色の曲ではあるが伴奏に『竜の眠る道』のフレーズを入れたりサビは『Fight!! -壊してポックル-』のテイストを入れたり今作に混ぜても違和感のない仕上がりにしているのが流石のアレンジ術といったところ。

再び冒険へ繰り出した先は『スピリ古代迷宮』。賑々しく沸き立つリズムにテンションが高まる。うねるベースやサビのシンコペーション的なリズムも楽しい。孤軍奮闘しつつひたすら力強く前進だ。『竜の眠る道』はギターの小気味よいリズミカルな伴奏やパーカッションなどの音の戯れが心地よくて賑々しい愉悦さに活気づく。ピアノの小洒落たメロディも魅力的。

いよいよ終盤へ。確か実は身近な場所にあった『アプリエス神殿』はギターの哀愁とストリングスのやるせない響きが木霊する。ふと立ち止まるも優しく穏やかな笛の音に背中を押されて勇気が湧いてくる、そんな心を打つ調べが堪らなく愛おしい。『エスピナ暗黒神殿』はピアノのアルペジオ的なフレーズから早くも泣かせにくる。徐々に熱を帯びてゆく焦燥さの中で物憂いクラリネット、切ないヴァイオリン、侘しいトランペットたちが紡ぐやり切れないメランコリックさに胸が締めつけられるばかり。最後にテンポを落として感慨に浸らせてくれるのも心憎い演出だ。

さぁ遂にラスダン『幻の大地 セルペンティナ』。ここはプレイ時の記憶があって地球を背景にした美しいフィールドだった。音楽も全く負けてなくて湯水の如く珠玉のメロディが湧き溢れてただただ至福の陶酔感。ある意味全部のメロディがサビだ。言いようのない切なさと高揚感にかられながら勇壮に駆けていく。言葉では書き表せないぐらい心ではなく魂すらを震わせにかかってくる名曲中の名曲。あの当時は一番好きだったがあれから様々な名曲を聴いたあとでも尚も上位に位置するお気に入りの曲だ。

ようやくたどり着いた終着点。まずは『魔王の両腕 -ハンド-』で前哨戦。ダークなイントロで慄くが主部以降は丁々発止の音のぶつかり合いが楽しいジャジーな小洒落た曲。特にベースの沸き立つ躍動感や乱舞するパーカッションが面白くも愉快。サビのリズミカルさも快い。そして最後の戦いの相手はまさに『最後の闘い -魔王ヴェスパー-』。幾多の困難を思い起こさせつつも最後には勝利の歌が高々に響き渡る。決然としたストリングス、力強く轟くティンパニ、そしてツヴァイシリーズのテーマ楽器でもあるバグパイプの熱いメロディ。これらが合わさるリズミカルな躍動により生まれた至上の高揚感に酔いしれるしかない。サビが連続して繰り返されると幾分リズミカルさが前に出てグルーヴ感も出て来るのもまた格別。あとこのサビは『浮遊大陸アルジェス』のサビの引用でもありそうでつまりアルジェス大陸のテーマが敵を凌駕して響き渡るという勝利の歌ってことだろう。ただ実際のプレイは手こずって何度もリトライしたはず。倒したあとはグッタリするほど疲れてて音楽を聴くどころじゃなかったなｗ

こうしてアルジェス大陸に『安堵のメロディ』が流れ全てが終わり大団円。どのメロディもまさに安堵する優しさと暖かさでほっとするひとときだ。全てが安らぎの中で包まれ浄化されてゆく。最後のメロディからはまるで手を振ってさよならしてくれてるかのようで心に沁み入る…。さぁ、最後は気分を切り替えて今日からはいつもどおり元の平穏な世界だ。ブック村に爽やかに『花と風のうた』が響き渡りうららかなメロディに心が弾む。パーカッションはどことなくボサノヴァっぽくて楽しい彩り。元気がいい溌剌とした盛り上がりの中で幕を下ろしていく。基本ほんわかとした今作らしい最後だ。

おまけとしてジングル曲の『おやすみ』なんてのも入ってる。こんな短いメロディでも癒やしてくれるんだからほんと最初から最後まで抜かりがない。

制作予想

白＝白川篤史氏、園＝園田隼人氏、石＝石橋渡氏（みらゐ）、服＝服部麻衣子氏

CD1

1. 浮遊大陸アルジェス -Introduction-【石？】 / 2. 永劫の夢、大空の記憶 -Zwei!!2人で大冒険-【石】 / 3. プック村【石】 / 4. 浮遊大陸アルジェス -Main Theme-【石？】 / 5. パーヴェル庭園【服】 / 6. カヤパの森【服】 / 7. クロップ洞窟【石】 / 8. ケノーピ火山【石】 / 9. 浮遊大陸アルジェス -夢見る秘宝-【石？】 / 10. コルベットのテーマ -ネコ言うニャーッ！-【石？】 / 11. Fight!! -壊してポックル-【石】 / 12. ひとときの休息を【園】 / 13. ダプネ砂漠【服】 / 14. ヒポリタの丘【石】 / 15. トリポカ湖【服】 / 16. プシュケの屋敷【石】 / 17. おやすみ【石】

CD2

1. 妖精たちの村【服】 / 2. スピリ古代迷宮【白】 / 3. 竜の眠る道【石】 / 4. アプリエス神殿【服】 / 5. エスピナ暗黒神殿【石】 / 6. 幻の大地 セルペンティナ【石】 / 7. 魔王の両腕 -ハンド-【石】 / 8. 最後の闘い -魔王ヴェスパー-【白】 / 9. 安堵のメロディ【石】 / 10. 花と風のうた【石】 / 11. ムービー1 -光への誘い-【白】 / 12. ムービー2 -闇への誘い-【白】 / 13. ムービー3 -降臨-【白】 / 14. ムービー4 -大樹-【白】 / 15. ムービー5 -崩壊-【白】 / 16. Zwei!!シューティング -遊んでピピロ-【石？】 / 17. モナモ～ナ【石】 / 18. Theme of Adol 2001【石】 / 19. 遊んでピピロ -Original Ver.-【石】

解説

この楽曲中で一番響きが異質なのが『パーヴェル庭園』『カヤパの森』。ここで自分も持ってるCDのVM JAPANにおける曲別作曲者の出番（参考：「VM JAPAN」楽曲担当者ノート - ファルコム・スタッフ・ロール - アットウィキ）。この楽曲の中では服部氏の曲だけひときわ響きが幽玄的で独特。そしてこの響きが上で挙げた『パーヴェル庭園』『カヤパの森』の響きと似ている。特に笛が入ると顕著だしメロディも似たテイストを感じられギターやストリングスの音も似ている。ほぼ服部氏と確定していい。白川氏はご本人から上で挙げたこの7曲が判明している（参考：VGMdb Forums）。ムービー曲はともかく他2曲は確かに他とは違う独特のアレンジとなっていて翌年のVM JAPANにおける白川氏のテイストと同一感。いわばニューミュージック系な作風が氏の得意ジャンルになるんだろうか。そして石橋氏は上で？マークを付けていないこの2曲が既に公になってる。あとはこれに似たサウンドの曲を探していけばいいだけ。メロディ、アレンジ、サウンドセンスなど全てが高いレベルで仕上がっていてさすがだ。園田氏はVM JAPANの『紅の空』のギターや笛が『ひとときの休息を』と同じ。少しドライ目なサウンドや歌謡性高いメロディからして後年感じる氏のテイストを感じられる。『ヒポリタの丘』も似てるサウンドだが僅かに響きが違う。ギターの位置関係＆音、オーボエの音は石橋氏が使う音と似たテイスト。

関連感想リンク

ツヴァイ2 オリジナルサウンドトラックの感想

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『空の軌跡FC』

（特に気に入った曲には★マーク）

CD1

1. 空の軌跡★ ・・・ OPは正統派なオケ曲で幕を開けた。ドラマチックな勇壮さには自然と胸が高鳴ってくる。この曲から15年近く続く軌跡シリーズの全てが始まったかと思うと感慨深くも聴けちゃうな。空の軌跡テーマが颯爽と駆けてゆくも沈潜と陰っていき最後はブラスで高々に鳴り響く、ホルンは重厚に軌跡テーマでパトスを刻んでいく、そんな物語性の高い壮大さが聴きものだ。

3. 旅立ちの小径★ ・・・ 街道曲だったかイベント曲だったか忘れたが清爽で長閑な調べからエステルとヨシュアが住む村の素敵な雰囲気が伝わってくるね。曲も朝露が滴るような瑞々しさに溢れていてフレッシュな息吹が心地いい。個人的にエステル＆ヨシュアといったらこの曲が頭に浮かんでくるぐらい好きな曲。

4. 地方都市ロレント ・・・ 曲名通りふたりの住まうロレントのテーマ曲。こちらも長閑だけどより暖かみと優しさが出ていて束の間の平和さに安らぐ。哀愁を帯びたオーボエの調べもまた味わい深い。

5. Rock on the Road ・・・ 牧歌的で溌剌とした愉悦感が楽しい。こういった無垢な明るい曲が今となっては懐かしいものだ。

6. Sophisticated Fight★ ・・・ タイトル通りまさに洗練された戦闘曲。ジャズのようにクールでオシャンティなサウンドが格別だ。洒落てるだけじゃなく鼓舞してくるメロディの力強さにも胸が熱くなる。メロが繰り返されるとよりグルーヴィなドライブ感も増して気持ちいい。

7. 撃破！！ ・・・ 戦闘後は打って変わってブラスサウンドの素朴な味で元気づけてくれた。0:27秒からの木管の響きが聴きどころ。

四輪の塔 ・・・ 小気味いいエレクトロポップなサウンドの中で切々と空の軌跡テーマが歌い上げられてゆく。テーマメロディによる意味付け、ミステリアスだけど寂寥としたロマンチシズムなど小粒だけど深い曲だ。

10. 陽だまりにて和む猫 ・・・ うららかな日差しの中で縁側で丸くなる猫、そんな穏やかなイメージ。静かで地味な曲だけど心暖まる愛しさ。

11. Secret Green Passage★ ・・・ 疾走する切なさの中で躍動するパーカッションが心地いいスパイス。どことなく和風情緒もあってVM JAPANで流れても合っていそうだ。

13. リベールの歩き方★ ・・・ これから待ち受ける冒険に胸を高鳴らせてくれる勇壮さでフィールドを盛り上げてくれた。それでいてあの二人らしい優しさとリベールならではの豊かな詩情も溢れていて空の軌跡といったら個人的にこの曲がすぐに思い浮かぶぐらいずっと記憶に残ってたな。1:10秒頃の優美に舞うところと1:40秒頃の段々と熱が高揚していく木管とストリングスのハーモニーが特に堪らない。

18. 行く手をはばむ鋼の床 ・・・ ダンサブルなストリングス、弾けるパーカッション、情熱的なメロディなど実にファンタスティックなダンジョン曲。”床”ってつける曲名のセンスも面白い。

20. To be Suggestive ・・・ 沸き立つハートビート。パンチの効いた荒ぶるロックサウンドが迸る！ボス戦に相応しいスリリングでエキサイティングな戦闘曲だ。サビ部分の一気呵成に捲し立てるドラムや雪崩れ込むシンセが熱い。

21. ピンチ！！ ・・・ 個人的には好きではない戦闘劣勢曲だけどこの曲は通常戦闘曲に負けないオシャレなジャジーさが魅力的で聴かせる。エキゾチックな雰囲気もあり少々今作の中では異色だけどこのファンキーさは聴き応え満点。

23. 海港都市ルーアン ・・・ フィンガースナップで幕開ける港街曲。晴れやかでカジュアルな開放感が心地よく気分はパラダイス。

24~31. 組曲「白き花のマドリガル」 ・・・ 公式サイトのふぁるコラムによると元々オケ曲として作ろうとされてたが学生らしさを演出するってことで手回し式オルガンアレンジになったらしい。確かに手作り感ある素朴な音だけどそれが魅力。そしてあの劇の裏では必死に回していた…と想像しながら聴くのもまたおつだ。組曲の中では勇壮な『決闘』がストレートな格好良さがあって好き。クライマックス感溢れる『大団円』もどこか不穏さが漂い一筋縄ではいかない深みがる。

32. 奴を逃がすな！ ・・・ 雄々しいオケ曲だけどちょっと戯けたようなコミカルさも光る。後半のメロディの畳み掛けが痛快。

CD2

1. 忍び寄る危機 ・・・ なんてことない定番の不穏系の曲だけど重々しくも躍動するイントロといい何故か妙に耳に残る。

2. 闇を彷徨う★ ・・・ オシャレに彷徨うダンジョン曲。軽やかなリズムに乗ってメランコリックに揺られつつも決然と駆けてゆく。ダンジョン要素となる妖しさもありながら趣味よくまとめ上げるセンスに唸らされる。

3. 工房都市ツァイス★ ・・・ こちらも実にオシャレさが格別な街曲。ポップでクールなサウンドは何回聴いても清新さに溢れていて色褪せない。繰り返されるダンサブルなサビは実に輝かしく恍惚とした気分に浸らせてくれる。これほどツァイスの街の性格を的確に表したサウンドもないだろう。賛辞する言葉を並べたら切りがないぐらい大好きな曲。

5. 暗がりがくれた安らぎ ・・・ これもまたエスプリに富んだ実にイマジネーション溢れるダンジョン曲。

6. レイストン要塞 ・・・ エッジの効いたパーカッションが刺激的に沸き立ち緊迫感を煽る。小気味よくもタイトに展開していき要塞という常に最前線を張っているシチュエーションの曲に相応しい。

8. 王都グランセル★ ・・・ この曲も今作で一番好きな曲のうちのひとつ。艶美なイントロからして心を捉えて離さない。王都らしい格調高さに溢れた清爽さが魅力だけど柔和な暖かさでも包み込んでくれるのがリベールらしさ。後半の少し切なさを残す余韻が意味深くて物憂い気持ちにも。張りのあるギターの彩りもまた堪らない。

11. Challenger Invited ・・・ イントロから溌剌としたフレッシュさで心躍る。武術大会の曲だけど雄々しくならずあのメンバーならではの熱気の晴れやかな快さ。

13. 奪還 ・・・ 昔のプレイ時ではこの曲が一番耳に残ったな。猛々しいオケサウンドと高々に響くブラスからストリングスへの受け渡しは王道アレンジだけどやはり格好いいものだ。

14. 銀の意志★ ・・・ もはや説明不要の空の軌跡どころかファルコムを代表する名曲。もう感想も今更だろう。個人的にはイントロの畳み掛けるフレーズが特に胸熱な聴きどころ。

15. 虚ろなる光の封土★ ・・・ こちらももはや説明不要シリーズその2。重厚なフォルムの中で空の軌跡テーマの熱いパッションが迸る。ソウルフルなブラスやストリングスの熱気が魂を揺さぶり2:40秒ぐらいのところからのうねるように熱を帯びていくところは迫るパトスに思わず胸が熱くなる。聴き応え満点の名曲中の名曲だ。

16. Ancient Makes★ ・・・ プレイ時トラウマとなったラスボス前哨戦。エレクトロポップでメロが希薄な前半からメロディアスな空の軌跡テーマへ雪崩れ込むカタルシス。飛翔していくかのような高揚感が熱い。

18. 賑やかに行こう★ ・・・ 戦い終わってみんなで飲めや歌えの祝祭的な曲調だけどその後待ち受ける展開を思うと…。曲後半からの陰りにはやり切れない想いが込められてるかのようだ。それはともかく普通に聴く分にはまさに賑やかで楽しい曲。ただ自分はどうゆうわけか昔V6が出した『WAになっておどろう』を何故か彷彿とさせられてしまい歌ってる場面をイメージしてしまうという。

23. 風を共に舞う気持ち★ ・・・ タイトル曲は爽やかに。心が洗われるかのような清らかさに癒やされる。

『空の軌跡 未発表曲集』

父さんだもの★ ・・・ うららかなそよ風が吹いてるかのような心地良さ。タイトル的にも家族で和気藹々と楽しげな雰囲気が伝わってくる。父さんというのはやはりカシウス・ブライトのことだろうか。『旅立ちの小径』にも似たテイストでもしかして当該シチュエーションの候補曲のひとつだったのかもしれない。

エステルパンチ ・・・ 熱く勇ましいシンフォニックな曲。サビの木管のハーモニーも堪らない。遊撃士としてのエステルの気概が溢れてるね。しかし随分ストレートなタイトルだけど例えば敵とかに対しエステルの鉄拳が飛ぶイベントとかを想定したんだろうかｗ　それか『奪還』的なポジションの候補曲だったとか。

すくすくスクラッチ ・・・ エレクトロポップ的な小洒落たサウンドで後年発売のぐるみんの曲調に近いテイスト。可愛らしいタイトルだけどこれはこの名前で曲を作ったというよりあとでこのタイトルを当てはめたんだろうかな。曲調的に元はダンジョン曲として作ったのかもしれない。

いつもの感じ★ ・・・ リリカルな幸福感に満ちていて爽やかな情感が至福のひととき。ヴァイオリンが入ってからの疾走感が最高に気持ちいい。どうゆうシチュエーションで作られたか伺いしれないが街曲としてマッチしそうだ。

MOUNTAIN PATH 2★ ・・・ 実は英伝の前シリーズ『白き魔女』に同名曲があって意識してそうゆうタイトルを付けたのかそうでもないのか。駆け抜けるような曲調で溌剌としたフレッシュな高揚感には恍惚とするばかり。特にサビの胸を締め付けられるような切なさに胸を打つ。『Secret Green Passage』的なポジションの候補曲として作られていそうだ。

掘って掘られて ・・・ 意味深なタイトルで出落ち感あるｗ　軽妙な伴奏が楽しくサビは鼓舞させてくるような芯の強さもあって実にクール。曲名とは裏腹なオシャレな曲調からして『工房都市ツァイス』の候補曲だったのかもしれない。

アガットのアは赤毛のア ・・・ これもタイトルはともかくとしてｗ、曲だけを聴くとやはり『奪還』的なポジションだったのかもしれないな。ヒロイックな熱気がダイレクトに伝わってくるストレートな格好良さが魅力だ。

山小屋のストローク 2 ・・・ 牧歌的な人懐こさが心地いい。どことなく『賑やかに行こう』に通じるポジションでもある。

星 ・・・ 28秒しかない短い曲だがもしかして『星の在り処』ポジションとなる原曲のハーモニカVerだったりするのかも。

a tempo ・・・ 大団円感のある壮麗な響きに心が満たされゆく。タイトルの意味は音楽用語で”もとの速さに戻す”という意味。そうなると終局で使うイベント曲の予定で作ったのかもしれない。それか『風を共に舞う気持ち』的なタイトル曲ポジションだろうか。

制作予想

園＝園田隼人氏、石＝石橋渡氏（みらゐ）、村＝村山貴英氏（柳英一朗）、神＝神藤由東大氏

CD1

1. 空の軌跡【村？】 / 2. 星の在り処 Harmonica short Ver.【？】 / 3. 旅立ちの小径【村】 / 4. 地方都市ロレント【石】 / 5. Rock on the Road【石】 / 6. Sophisticated Fight【村】 / 7. 撃破！！【園】 / 8. 四輪の塔【石】 / 9. 月明りの下で【園】 / 10. 陽だまりにて和む猫【園】 / 11. Secret Green Passage【村】 / 12. 胸の中に【園】 / 13. リベールの歩き方【園】 / 14. 商業都市ボース【園】 / 15. 国境警備も楽じゃない【園】 / 16. 琥珀の愛 Hum Ver.【神？】 / 17. 琥珀の愛 Lute Ver.【神？】 / 18. 行く手をはばむ鋼の床【村】 / 19. 俺達カプア一家！【園】 / 20. To be Suggestive【園】 / 21. ピンチ！！【村】 / 22. 消え行く星【？】 / 23. 海港都市ルーアン【村】 / 24~31. 組曲「白き花のマドリガル」【園】 / 32. 奴を逃がすな！【石】 / 33. リベールの誇り【園】

CD2

1. 忍び寄る危機【園】 / 2. 闇を彷徨う【村】 / 3. 工房都市ツァイス【石】 / 4. 黒のオーブメント【園？】 / 5. 暗がりがくれた安らぎ【石】 / 6. レイストン要塞【村】 / 7. 暗躍する者たち【園】 / 8. 王都グランセル【村】 / 9. 琥珀の愛 Piano Ver.【神？】 / 10. グランアリーナ【園】 / 11. Challenger Invited【石】 / 12. 王城【園】 / 13. 奪還【園】 / 14. 銀の意志【石】 / 15. 虚ろなる光の封土【石】 / 16. Ancient Makes【石】 / 17. 至宝を守護せしモノ【園】 / 18. 賑やかに行こう【村】 / 19. 呪縛からの解放、そして・・・【園】 / 20. 星の在り処 Harmonica long Ver.【？】 / 21. 告白【園】 / 22. 去り行く決意【？】 / 23. 星の在り処【園/編：和】 / 24. 風を共に舞う気持ち【村】

空の軌跡 未発表曲集

1. 父さんだもの【石】 / 2. エステルパンチ【園】 / 3. すくすくスクラッチ【石】 / 4. いつもの感じ【石】 / 5. MOUNTAIN PATH 2【石】 / 6. 掘って掘られて【石】 / 7. アガットのアは赤毛のア【石】 / 8. 山小屋のストローク 2【村】 / 9. 星【村？】 / 10. a tempo【村】

解説

長年ファルコムサウンドを追って聴き続けてきた自分の耳による判断。ちなみに公式サイトのふぁるコラム（既にページ消滅のためにInternet Archiveへのリンク）には園田氏の制作曲が伺えて文面から『告白』『国境警備も楽じゃない』『陽だまりにて和む猫』『呪縛からの開放、そして・・・』がほぼ確定だろう。これらをソースに氏のスタイルが分かってくる。そして『琥珀の愛』は神藤氏の掲示板（近況。0730 - jincafe）によると氏の制作だということも判明済み。そして石橋氏は『銀の意思』制作者として既に有名。

昔『虚ろなる光の封土』は神藤氏の曲ではと思ってたけど神藤氏ならもっと卓越したアレンジになり響きや音源もリッチになるだろう。ブラスやストリングスの薄い響きなどからみても明らか。そうなるとjdkメンバー。園田氏は上で挙げた楽曲がソースとなるがこれらの曲の響きとは明らかな差がある。そうなると石橋氏か村山氏。当時入ったばかりの村山氏は空の軌跡SCやザナドゥネクスト、ぐるみんで伺える氏の予想曲からして今作では『ピンチ』が代表例。さらにYouTubeで聴けるEiichiro Yanagi名義の曲を聴いていくと同じオケアレンジでもテイストが全然違う。そうなると石橋氏しかいない。シンセベースにも氏の特徴が現れてるとみる。

まとめ

まとめの感想は改めて書くこともなく曲毎に書いた感想が全て。もう10年以上前のサントラだけど全く古さを感じさせない珠玉の楽曲たちだ。有名な『銀の意思』や『虚ろなる光の封土』以外も聴き応えのある曲ばかり。今のファルコムサウンドにはない色鮮やかな魅力があるな。

未発表曲集はどの曲も本編に負けずとも劣らない出来栄え。使われなかったのが実に勿体無い。恐らく曲調的に当てはまるシチュエーションがなかったか、別の候補曲のほうが場面にマッチしていたから使われなかっただけかもしれないな。でもそれをストック曲として別の作品に使い回さずこうして未発表曲集としてCD化してくれて聴けるのだからありがたいことだ。全体で38分しかなくて１CDとしては物足りないボリュームだが自分的には『父さんだもの』『いつもの感じ』『MOUNTAIN PATH 2』の3曲を聴けただけでお釣りが来るぐらい価値があった。

関連リンク

• 空の軌跡SC オリジナルサウンドトラックの感想
• 空の軌跡 the 3rd オリジナルサウンドトラックの感想

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概要

まずチョイスした理由だが予算は１万前後。それでいて今使ってる Core i5 4570S 内蔵グラフィックス HD4600 より倍以上の性能を叩き出してくれることという条件で選ぶと今はこの GeForce GT 1030 ぐらいしかないようだ。ベンチマーク結果もこのサイトを参考にすると（UserBenchmark: Intel HD 4600 (Desktop 1.25 GHz) vs Nvidia GT 1030）大体どのテストも比較にならないぐらいのアドバンテージがあるようだしもうこれしかない。あとはどこのメーカーから選ぶかだが Amazon で一番安かった玄人志向の『GF-GT1030-E2GB/LP』にした。ファンレスモデルが ASUS から出てるけど夏場の排熱を考えたらファン付きのほうが長持ちしそうだし玄人志向よりも3000円ぐらい高くなるしそしてなりよりも玄人志向は１スロットだけ専有という利点が一番大きかった。

しかし思い返すと今まで色々とグラボを試してきた。記事にしてないけどかつては GeForce 7600GS、RADEON HD4830、記事にしたものだと RADEON HD5450、6850、7870、7850、Pentium G3220内蔵HD、そして Core i5 4570S内蔵HD4600、という性能が乱高下してるよく分からない変遷だったなぁ。今回はオンボからパワーアップにもなるしそのひとつ前に買った HD7850 よりダウンしてしまうけどもうそんなにガッツリとゲームはしないし3D系の趣味とかもしないからこれで十分だろう。

• 今さらながらCore i5-4570Sを購入・ベンチマーク
• RADEON HD 7850へ買い替えました
• AMD Radeon HD7870を買いました（ベンチマーク編）
• 続々・新しいPCパーツ一式買ったよ

外観

玄人志向は以前PC電源買ったことあるから知ってたけどあのグラサン男のパッケージ絵は相変わらずなんだなｗ　厚さが６センチしかない箱の中身は本体となるボードとドライバCDとマニュアルとロープロ用プラケットだけと潔い。緩衝材も不必要に入っていなくてボードを守るプチプチのみ。Amazonのダンボールも薄っぺらくてエアクッションが３個しか入ってなかったので若干不安になるレベル。

本体のボードは以前買った RADEON HD5450 を彷彿させられるスリムなコンパクトさが際立つ。カラーリングはホワイト一色でさながらクリーンルーム的な清潔感のある雰囲気。塗装の手間があるのかどうか製造過程は伺いしれないけど敢えて白くさせる玄人志向のこだわりはきらいじゃない。競争の激しいバリュー価格帯だと見た目で差をつけるのも大事なんだろう。

補助電源は不要なのでボードのお尻はすっきり。非常にシンプルなデザインで好ましい。そして１スロット占有は伊達じゃない薄さ。主にヒートシンク部分のみが厚みを持っているのでボード自体がいかにコンパクトな設計になってるかが分かる。

換装

今や数世代前の型落ちとなったPCケース Define R4 を開けて作業開始。画像で一番上の PCI Express 2.0 x1 スロットにはチューナーカード PT3、下側には Xonar Essence STX が装着してある。その間に余裕を持って PCI Express3.0x16スロット にサクッと装着。これだけ空間的余裕があると上下のカードへの影響はあまりなさそうだし特に夏場時における冷却も問題もなさそうだ。

ちなみに今回の写真は訳あって iPhone で人気のシャッター音消音カメラアプリ OneCam で撮ったんだけどやはり標準アプリのカメラと比べると画質に差があるようだなぁ。

ドライバ

基本的にCD付属のドライバは古いバージョンだろうから公式サイトで最新のドライバをダウンロードしてインストール。GeForce Experience というソフトもあってこれもついでにインストール。滞りなく完了したが実は GeForce Experience の機能も楽しみにしていたんだけど残念ながら GAMESTREAM と ゲーム内のオーバーレイ と VIRTUAL REALITY は”起動準備中”となったままうんともすんとも言わず。どうやら GT1030 は未対応みたいで残念。ま、一番ローエンドのモデルだから仕方ない。ゲーム内のオーバーレイ機能は録画やスクショや FPS 表示とか便利そうだから使ってみたかったんだけどね。まぁ大体は Steam の機能で補える。ただ何故かSteamの FPS 表示機能はずっと使えないままだが。

ベンチマーク

今現在のベンチマーク環境はこのようになってる。計測に関係深そうなパーツだけを紹介。

• CPU：Intel Core i5 4570S
• マザーボード：ASRock H97 Pro4
• メモリ：Elixir W3U1600HQ-4G x 4
• SSD：Crucial M550 256GB
• OS：Microsoft Windows 10

ファイナルファンタジーXIV

過去に RADEON HD7870、HD7850、HD4600 と共通してベンチを取ってきたファイナルファンタジーXIVベンチマーク。今は『紅蓮のリベレーター』という新しいバーションになってるんだな。多分基本は違わないはずだろうから今回も使っていこう。過去にやったベンチマーク同様にスクリーンモード設定はフルスクリーン、解像度設定は 1920x1080、グラフィック設定は最高品質に変更。映像が出るとスムーズに動いてくれて手応えあり。最後に FF でお馴染みの勝利のファンファーレが流れるのがいきだね。結果は”スコア3601”、”快適”と出てまずまずの結果となった。HD7850 は”スコア7222”だったから半分の性能に下がったけど出てきた映像に特に不満はない。ついでに設定をリセットして標準の 1280x720、高品質ノートPC のまま試したら結果は”スコア9455”＆”非常に快適”となって余裕のよっちゃん。

ファイナルファンタジーXV

ついでに最近出たらしいファイナルファンタジーXVベンチマークも試した。こちらも同様にグラフィックをフルHD、高品質プリセットにして動かしたら…開始早々にカクカクでこれはアウト。仕切り直しで何も弄らないデフォルトの標準品質にして動かしたらスムーズとまではいかないけど違和感ないほどには動いてくれた。しかしこうして FF15 の映像を見るとやはり野郎ばかりではプレイのモチベは保てなさそうだなぁ。男として好きになれるかもしれないけど（ホモ的な意味ではなく）やはり男ばかりはハードルが高い。FF13 は女性陣優位、FF15 は男性陣優位ときたから次の FF はまた女性メインか、それかバランスいいメンバーになるのかな。でも映像は標準品質でも綺麗だった。上を知らなければこれでも満足したであろう。そして結果は…散々な”スコア1824”と”動作困難”という死刑宣告…。改めて現世代据え置き機のグラフィック能力を思い知る。

3DMARK

今までのベンチマーク記事で取り上げた項目の Ice Storm は”109650”、Cloud Gate は”11687”、Fire Strike は”3135”となった。

比較として過去のベンチマーク結果は…。

Radeon HD6850 ＝ Ice Storm は”63326”、Cloud Gate は”10588”、Fire Strike は”2443”。

Radeon HD7870 ＝ Ice Storm は”117627”、Cloud Gate は”13054”、Fire Strike は”4687”。

Radeon HD7850 ＝ Ice Storm は”123631”、Cloud Gate は”12940”、Fire Strike は”4088”。

Intel HD4600 ＝ Ice Storm は”61769”、Cloud Gate は”6085”、Fire Strike は未計測だったけど動かなかったのかな。Pentium G3220内蔵HDは取り上げるまでもなくHD4600を大体半分にした数値。

DirectX 11 世代向けのテスト SKY DIVER は過去に Radeon HD7850 と Pentium G3220内蔵HD のみでベンチ済み。GT 1030 ＝ ”10784”、Radeon HD7850 ＝ ”12326”、Pentium G3220内蔵HD ＝ ”1811”となった。

そしてDirectX 12 世代のテスト Time Spy は今回初めて実行。ただ開始早々に映像がカクカク。FPS は常にひと桁を推移していて目も当てられない。結果は”1181”となってしまい DirectX 12 対応タイトルは少なくとも最高画質では楽しめないってことだなぁ。

ちなみに過去のベンチと比較してみたかったので今さら感あるベンチマーク 3DMARK 11 もインストールしてみたけどエラーで起動せず。もしかして Win10 に対応していない？まぁいいか。

Euro Truck Simulator 2

起動したあとのメニュー画面、Intel HD4600 時はモッサリとしたカーソルの動きだったがスムーズにカーソルが動いてくれて安堵。まずはグラフィック設定のプリセットから”高”で運転。ほぼ常時 60fps を張り付いててスムーズ。調子に乗ってウルトラを試したが開けた場所だと 50fps にまでなりたくさん対向車が行き交う状況でも 40fps 台前半、Intel HD4600 でのプレイ時に一番負荷が高かったトンネル内でも 30fps 台前半、雨天の夜で交通の多い街中でも 30fps 台で推移。大体において 30fps を切ることは殆どなく運転中にもラグやカクつきなどストレスとなる要因は皆無。これは嬉しい。ETS2 は HD7850 を使ってたときにもプレイしていたけどあの頃とほぼ同じプレイ感覚になれて満足。

シヴィライゼーションV

アンチエイリアシングも含めて全ての設定項目を一番高い”高”でプレイ。最大に拡大したときは 60fps、最大に縮小したときは 40fps。アンチエイリアス切っての Intel HD4600 では最大縮小時 10fps台後半だった。

ラストレムナント

Intel HD4600 時は全てのグラフィック設定を最高にしたら最初のチュートリアルバトルからカックカクで操作どころじゃない酷いありさまだった。今回は最高設定にしてもスムーズで快適。平均して 80fps ぐらいは出ていて大体 50fps を切ることは滅多になく問題なく操作出来るようになった。

マインクラフト

ビデオ設定を一旦初期化。解像度を 1280x780 にした以外はデフォルトの状態では大体 300fps は出てる。次にビデオ設定から光源処理を描写優先、ミップマップの種類をバイリニア補間、異方性フィルタリング8、アンチエイリアスを8、水の透過オン、より良い芝生を描写優先、より良い雪をオン、自然なテクスチャをオン、雲と樹と雨と雪を描写優先、へと設定を高めにしてみたけどそれでも大体 300fps とあまり変化なく十分余裕がある。そしてマイクラといったらシェーダーということで今現在本体最新 Ver の 1.12.2 に対応していた Sildurs Shaders Medium を試したら大体 60fps 台、今現在一番高品位と評価が高いらしい robobo1221s Shaders Medium では大体 10pfs ぐらい下がった。

動画

他に何かベンチになるものないかなとググったらニコ動にこうゆう動画もあった（【4096x2304 90fps】スコアが測れるニコニコベンチマーク Lv.12）。早速再生してみたら”スコア18000”と完走。常時ヌルヌル映像が動いてくれた。CPU 使用率を見てみたら 15%、GPU の使用率は 55% ぐらいだったな。

消費電力

Core i5 4570S ＝ 待機時は 60W、ETS2 プレイ時は 92W、Civ5 プレイ時は 95W だった。そして GT 1030 へ換装後は待機時 66W、ETS2 プレイ時 102W、Civ5 プレイ時 110W となった。以上の数値は数秒ワットモニターを見続けての大体の平均。予想した通りの増加で十分許容範囲内。むしろこの程度の増加なんだからいかに効率がいいかが分かる。

まとめ

購入前調査で少なくとも安物買いの銭失いにはならないだろうと思ってたが期待通りの性能を発揮してくれて満足。買ってよかった。3D 主体のゲームも上を見なければ満足出来るクオリティで遊べるレベルだな。この GT 1030 で少なくとも 3 年ぐらいは持ってもらいたい。オンボでは力不足のゲームを Steam でいっぱい積んでるからいい加減崩していきたいからねｗ　もし次にマシンを刷新するときはオンボードグラフィックもこの GT 1030 レベルに到達…してくれてたらいいなぁ。

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CD1

01. Opening theme prototype（songA）（矢野達也　以降敬称略） ・・・ 今作主題歌の特色、同時再生というギミックのプロトタイプその１。左chから聴こえるボーカルはFM音源な音色になっていてバックのオケはラフ状態と思われるがリズム隊に『キャンパス』の片鱗を感じさせる。

02. Opening theme prototype（songB）（矢野達也） ・・・ 片方の歌は右chから『ペインティング』に相当する予定のメロディ。こちらのバックはドラム主体。”songA”と同様にこの段階のメロディからはまだ今作主題歌らしさはあまり感じられない。

03. Opening theme prototype（songC）（矢野達也） ・・・ そして左右が合わさると今作のギミックのお目見え。このメロディが昇華されてそれぞれ『キャンパス』と『ペインティング』に発展していくのだろうか。それともボツになったメロディとなるのかな。もう少しこれについての解説なりコメントをブックレットに載せて欲しかったな。ちなみにサビ部分だけなので37秒という短さ。

04. 静寂の街 ～Countryside ver.～（矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ 原曲は色々すったもんだがあったｗ（記事：リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂になった静寂の街）。暫くはこの曲を本来の『静寂の街』代わりに聴いていたものだ。このアレンジでは田園風景広がる田舎の情景が思い浮かぶようなまさにカントリー風の牧歌的な雰囲気になっていて例えば新緑のオーダリアのリグレイン農園とかが合っていそうだ。バンドネオンの音がベタ打ち感あるけどこうゆうものなのかな。それともまだラフに近い状態だからなんだろうか。ピアノやマリンバが入ってさらに清爽で安らぐサウンドになり曲名とは裏腹に晴れた空のもと日向ぼっこしながらまったりと寛ぐ心地よさ。

05. 森のお散歩 ～Riverside ver.～★（矢野達也　編：水上浩介） ・・・ 双子とオネットママやロジェパパたちとの朝の朝食風景といった爽やかな雰囲気の主題歌アレンジ。ヴァイオリンやベースとかはまだベタ打ち感あってやはりラフなんだろうけど味のある雰囲気だから本編で使われてもいいレベルに仕上がってる。

06. クローマ ～Orgel ver.～★（矢野達也） ・・・ 主題歌『クローマ』を単にオルゴールの音色にアレンジしただけなのにこれがまた実にしみじみさせてくれる。オルゴールによる綺羅びやかな静謐感、そして何よりメロディから紡がれる暖かな幸福感を6分間も堪能させてくれるんだからこれ以上ない至福のひととき。歌詞はなくても双子合わさる「アトリエと～♪」という部分に差し掛かるとグッと来る…。ほんと改めて素敵な曲だな…と心に沁み入るね。今作のエキストラトラックスで一番の収穫だ。

07. 親父の鼻歌 ～Ultimate Climax ver.～（柳川和樹　編：矢野達也） ・・・ 今作では唯一の矢野さんによる他人のアレンジ曲だから貴重。それなのによりによって何故この曲なのだｗ　原曲が思い出せないぐらい大胆にアレンジされていて笛とストリングスで原曲のメロディがあらわれても全く別物の曲としか思えないぐらい。これはもう鼻歌というより壮大なオーケストラコンサートだなｗ　何となく本編制作で派生して作ったというよりエキストラトラックス用に遊び心で作ったという感じがある。

CD2

01. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 1 ・・・ 『ページをそっとめくって』をBGMに双子の自己紹介編。大体スーがかき回してリディーが苦労させられるのはいつもの光景ｗ　そこへメルヴェイユ初心者のフィリスがやってきて…というタイトル通りの展開へ。大体4話辺りの時間軸になるのかな。リディーが右chからスーが左chから、フィリスがセンターchと音が割り当てられてるから聴き取りやすい。

02. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 2 ・・・ まずはアトリエがあるリュンヌ通りのテールの浜辺ってとこへ案内するが唐突にフィリスが服脱いで泳ごうとしたりして相変わらずの破天荒ｗ　さらには鉄板焼きもしようとしたり欲まみれだｗ

03. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 3 ・・・ 次は『故郷を離るる歌 for リディー＆スール』をBGMにメルク庭園へ。自身のアトリエテント設置してるのに名前も知らなかったとはｗ　メルヴェイユルージュが紹介されていてなるほどね。というか本編のリアーネイベント、自分の目と鼻の先に欲しいものがあったんじゃないか。花繋がりでオスカーの名前も出てきたがすぐ置いておかれたｗ　みんなで花かんむりを作ろうとしてたがスーの虫嫌いがここで発揮。『渋うにスープはもうやめて』が最後のほうだけSE的に使われていて面白いオチとなったｗ

04. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 4 ・・・ 夕方になり今度は高台でメルヴェイユの絶景観光。確かにあの場所から見ると夕焼けのキャンパスと言われるのも頷ける美しい景色だった。そんなとっておきの場所を教えるほど双子とフィリスはすっかり親密な仲。フィリスからのお礼はやっぱりご飯。フィリスじゃなくリアーネが作るけどｗ　そして今度はお化けネタでスーの悲鳴が響き渡るオチｗ　最後はフィリスがメルヴェイユの街でこれから起こるいっぱいの不思議なことに思いを馳せつつ『ふたりでお出かけ』でお終い。

05. 双子とフィリスとウェディング - Scene 1 ・・・ 双子は依頼でガッポガッポしていて渋うにスープ回避。今作でやたらフィーチャーされた渋うにスープだけど一度どんな絵面なのか見てみたかったなｗ　そしてヴェーニュ教会にてタイトル通りの展開へ。

06. 双子とフィリスとウェディング - Scene 2 ・・・ フィリスは結婚式は女の子のロマン！と喜ぶけど多分リアーネが許さなさそう。というかフィリスの場合は式で出される食のほうに目を奪われそうだｗ　双子も結婚に憧れるがロジェパパを反面教師に結婚後を見据えてしまい…。でもバラ色の未来を夢見てみようという常にポジティブなフィリスらしい提案。

07. 双子とフィリスとウェディング - Scene 3 ・・・ ここから『双葉』をBGMに双子の妄想の結婚生活スタート。「おかえり、あ・な・た」となんて古典的なｗ　旦那役リディーの低めのイケメンボイスが格好いい。フィリスの合いの手のツッコミも楽しい。スーにしては普通な妄想かと思ったらやはり金欲が出てきたｗ　アメリアのブランドは相当高名になってるんだな。遂には銃まで出てくるんかいｗ　スーとの結婚生活は防弾チョッキが必要かもなぁｗ

08. 双子とフィリスとウェディング - Scene 4 ・・・ 今度はスーが旦那役。スーはけものだがリディーが奥さんだとこれは安心、さすリディ。自分もこんな奥さん欲しいわ…と、思うじゃん。リディーって本編でもあったけどドス黒いところがあるからひとつ間違えると包丁で刺し違えそうな恐ろしさを味わうことに…。こんな調子だと双子に結婚は無理そうかなｗ

09. 双子とフィリスとウェディング - Scene 5 ・・・ 最後にフィリスの結婚生活だが犬かなってぐらいがっつき過ぎのハイテンションに笑う。そしてスーはただのエロオヤジ。押しが強くも一途なフィリスの新妻っぷりは中々可愛いがただ何かにつけて旅、旅。これはすれ違いしっぱなしでこれはいばらの離婚待ったなし。さすがにフィリスも自覚あったみたいで反省するも無理そうｗ　でも未来がどうなるか分からない、幸せを信じていれば幸せな未来がやってくる…それはフィリスがこれまで具現化してきたから説得力がある。最後にやっと先輩錬金術士らしい言葉が出たな。そして結婚式のブーケは仲良く3人同時にゲットだが…幸せを掴むためにいがみ合うとはなんて醜いオチなんだｗ　でもこのワチャワチャが3人らしさでもあるな。果たしてバラ色の未来を掴むのは…いや考えるまでもなく今の3人はもう掴んでるな。最後に鐘が盛大になってお終い。

10. ボーナストラック ・・・ うひー！バリボリ！というざっくばらんな収録後のオマケのBGMは『いい依頼はないかな？』。どうやらこのドラマCDは3人揃って収録出来たみたいでだからこその息の合ったハッチャケぶりだったんだな。もちろんゲームは個別収録になるので初めて揃ったことを3人が喜んでいてこっちも嬉しくなる。だからアドリブも結構入れてたようだ。最後は3人でウサギのローストを食べに行こうとなって解散。3人ともキャラそのままって感じがあって収録後の雰囲気がしなかったなｗ

まとめ

ゲーム中のイベント以外の普段を補完してくれた今回のドラマCD。3人が楽しく生き生きと演技してくれたから音声だけなのに双子とフィリスのわちゃわちゃとした掛け合いが絵として容易に浮かんでくるぐらいだ。聴いていてこっちも元気になれる楽しい内容だった。そして改めてキャストがこの3人でほんとよかったと思わせられるキャラとの親和性。3人ともアイム所属だからこその連帯感かもしれないなｗ　ドラマCDって普段あまり聴くジャンルではないけどこうゆう雰囲気だったらもっと聴いてみたくなるね。

ただ本来メインとなるコンテンツの音楽は少々物足りない。フィリスのレアトラックスCD（記事：最近買ったゲームのサントラ（2017年5月～7月））は新曲4曲、ラフ4曲、新アレンジ2曲、合わせて10曲入りだったから質・量ともにパワーダウンしてしまった印象を受けてしまう。そのための埋め合わせ用なのかドラマCDがあるけど音楽好きにとっては違うそうじゃない、なんだよね。

ちなみに3月28日にガスト25周年記念ベストセレクションというものが出る（サイト：【ガストショップ】ガスト25周年記念ベストセレクション CDボックス）。セレクションものだし高額だし眼中になかったけどガストショップ購入特典のスペシャルCDには既存曲のアレンジがたくさん収録されていて気になる。特に未発表音源の『終わりのない絵本』は曲名からして今作の総まとめ感があってすごい欲しい。他にも『Mysterious Painting for PV』というPVで使われていた方の曲もあったり『一撃の決意（Dramatic ver.）』とか『旅する工房（Relax ver.）』とか好きな原曲ばかりだから欲しい。というかこの特典CDのために今回のエキストラCDへの収録を控えたんじゃないだろうなぁ。時期的にその可能性もなくもない。ま、ソフィーのアトリエのサウンドアーカイブス（自分は未入手）もサントラ収録曲とラフ曲と2曲だけの新アレンジ曲ばかりだったようだから一概にケチくさいと言えないかもしれないか。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（前編）
• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（後編）
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その１
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その２
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その３
• ソフィーのアトリエのサウンドトラックを買いました＆レビュー

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雑感

アトリエシリーズ恒例のEXTRAコンテンツの音楽堂をやっと開放。早速ずらずらっと見ていったが阿知波さんや柳川さんは相変わらずの調子だったなｗ　あと些細なことだが阿知波さんと矢野さんは署名をひらがなにしてるのがちょっと可愛い。音楽堂のコメントから初めて分かってくる楽曲の情報や制作裏話などもあったり今やガストブランドのゲームに欠かせないこのコンテンツ。敢えて手間が掛かるこうゆうサービスを続けてくれることに大感謝だな。ファルコムにもこうゆうのが…まぁ他の殆どのメーカーにもないか。ほんとガストのこうゆうユーザーフレンドリーな姿勢はありがたいね。いつまでも続けて欲しい。

ちなみに自分的音楽堂の楽しみ方だけど全曲をサントラのトラックナンバー順にスクショしてPCにコピー。それをIrfanViewの一括変換機能でコメント部分以外をトリミング。それぞれの画像がトラックナンバー順になるように お～瑠璃ね～む といったソフトでファイル名を連番にしていく。加工した全画像を音楽データがあるフォルダへ移動。そして右の画像のようにfoobar2000上のアルバムアート表示機能（WSH Cover Panel Mod.js）でジャケ絵とコメントをオートサイクルさせながら音楽と一緒に楽しむというスタイル。画像ソースにジャケ絵のほかにトラックナンバーも指定しているから再生と画像が連動しているわけ。今までの全シリーズこうゆう風にしてるから資料性も利便性も高くて中々壮観だ。

大体は前編記事の通りなのでとっとと感想へいこう。今回も特に気に入った曲には★マーク付けてたり作曲者＆演奏者は敬称略ということになります。

感想

DISC3

01. その耐え難き奇癖について for リディー＆スール（ハゲルのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ ロロナのアトリエ以前は未プレイで未聴だけど歌いまわしやサウンド的に確かにそういった往年のテイストを感じることが出来る懐かしさがある。こうゆう人懐こく楽しげなサウンドがハゲルさんのイメージそのまんまだな。そして今作も毎度の如くぶっ飛んでいて笑わせてもらったｗ　やはりアトリエシリーズには欠かせない愛すべきキャラだな。

02. 親父の鼻歌（鍛冶屋内｜柳川和樹） ・・・ 先入観でてっきり阿知波さんと思ってたらまさかの柳川さんの曲。いやそういえばメルルのアトリエで『鍛冶は三十路から』って曲を作ってたから先祖返りでもあるのかｗ　あとソフィーのアトリエの音楽堂でロイドが鍛冶屋ポジになったから”あの音源”を使うか迷ってたと書いてたけど今回は遂にその人そのままが来ちゃったから満を持してってことなんだろうｗ　でも”あの音源”が入っても違和感なく最後まで聴けてしまうのが柳川さんのさじ加減の上手さだな。

03. 静寂の街（メルヴェイユの夜｜矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ 何故書けないかと言うとこうゆうこと（記事：リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂になった静寂の街）。交換品が到着次第追記しよう。

04. 本の見る夢 for リディー＆スール★（プラフタのテーマ｜柳川和樹　編：阿知波大輔） ・・・ 原曲はリリシズムが光っていた珠玉の一曲だったがアレンジでどことなく室内楽的なクラシカルさが出て格調の高い雰囲気へ様変わり。この変化はシリーズキャラで一番の先輩格となったことと、ああゆうプラフタの数百年の悠久のときを超えた成り立ちだからこそでもあるな。そしてストリングスから感じる人間的な暖かみは彼女がこの後……おっと、ここからはネタバレになっちゃうな。いずれにせよ彼女の変化が如実にあらわれた今回の素敵なアレンジだ。

05. ふたごの小鳥、荒野をゆく★（ブライズヴェスト｜阿知波大輔） ・・・ 荒野だけに乾いた音のパーカッションとサウダージな笛の音が吹き荒ぶ。ひたすらサビが繰り返される度に熱気も沸き立っていく…そのひたひたと迫る高揚感が堪らない。殺風景な荒野だからこそ阿知波さんみたいなシンプルな味付けの曲のほうが引き立つ。正直ゲーム中で聴いたときは印象に残らなかったけどサントラで聴いて初めて格好よさが分かった。ゲームをやらずサントラを聴いただけでは曲の良さは見えてこないけどその逆もまた然りだな。

06. ふたごの小鳥、荒野をゆく～夜～（ブライズヴェスト｜阿知波大輔） ・・・ 荒野は夜になってもけたたましく眠るときを知らない。どことなくソフィーのアトリエ『紅き渓谷~夜~』を彷彿させられるがあの曲より威圧感はなく静かなる躍動感で沸き立つ。さながら原住民が焚き火の周囲をコンガのリズムに乗せて踊ってるかのような乱痴気さわぎ。あの場所は確かに昼よりも夜の方がコカトライスなど魔物が強めで活発だ。荒野曲って好きになる率が低いのだけどこの昼夜セットは心惹かれる良さがある。

07. 紫陽花 ～その３～★（リディー通常戦闘・第10～｜矢野達也｜ヴァイオリン＝TAM, ギター＝三好翔太, ベース＝HIROTOMO） ・・・ あれから双子は成長して見違えるほど強くなった。紫陽花も双子に合わせて力強く逞しく成長し輝かしく咲き誇る。ヴァイオリンのしなやかなカンタービレ、ピアノの華麗で軽妙なタッチ、ティンパニの力強い轟き、そして自信に満ち溢れたメロディとリズム、全てのパートが縮こまっていなく昂然と胸を張ってるかのよう。如実に双子の成長を感じ取れる渾身のアレンジだ。その溢れんばかりのドラマチックな高揚感には恍惚とさせられ自然と目頭が熱くなるほど。希望に満ちたラララ～♪が高々に響き渡るところも素晴らしくて胸が熱くなる。サビ前のパーカッションの炸裂がまた痛快。紫陽花アレンジシリーズのフィナーレを締めくくるに相応しい最高にファンタスティックな一曲となった。

08. 頑張ってなんかいないわよ for リディー＆スール（イルメリアのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ お淑やかに低弦のピチカートを伴い悠然としたテンポで師匠としての風格を感じさせてくるが…ま、作中でご覧の通り基本中身はあまり変わってはいないｗ　でも世話焼き好きな面は変わっていなくてあのイルちゃんそのままなのが嬉しい。アレンジされても根っこは変わっていない。

09. 真実の声が聞こえたら（イベント｜柳川和樹） ・・・ 謎の声だったり絵画などが絡んだりとちょっと不思議な現象など摩訶不思議なシーンでよく使われていたミステリアスな誘いとなる曲。聴き流しがちだったがよくよく聴くと実に奥深い響き。確かにこの響きの先には真実があった。

10. 今日も木琴は大忙し（イベント｜柳川和樹） ・・・ 恒例のてんやわんやな曲。この曲が流れてくるだけでオチになるのが分かるｗ　だからこそのこの曲名でもあるんだろうｗ　過去作といい阿知波さんも面白い曲名を付けてくるけど柳川さんも違うベクトルのセンスで笑わせてくるからズルい。でもこういったコミカルな曲でも聴かせるメロディなのが氏らしさでもあるな。

11. あの日の欠片 ～リディー～★（エテル＝ネピカ｜柳川和樹） ・・・ みんなの思い出がいっぱいの世界。サビで聴かれるメロディはさながら彼女が鼻歌交じりでこの世界を気ままに旅してるかのよう。でもまだふわふわとしているすれ違い。ノスタルジーで物憂い寂寥感で満たされる。切なさに溺れ過ぎないキラキラと鮮やかな響きも心地よくて安らぐ。

12. あの日の欠片 ～スール～★（エテル＝ネピカ｜柳川和樹） ・・・ 音の色鮮やかさが増して爽やかな情感とリズムによる躍動が生まれた。リディーVerはあの頃に思いを馳せてふと立ち止まるかのような趣きだったがスーVerでは思い出を胸に抱きながらも前へ歩いて行くような希望を感じさせてくる。どちらもそれぞれ違う感慨に浸らせてくれた。

13. 脅威（イベント｜柳川和樹） ・・・ 定番の立ち塞がる系の曲。マティアスに受難が降りかかるあの場面でも使われてたのが笑ったなｗ

14. 巣立ち ～スール～（イベント｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ リディーVer同様に切ない系のイベント曲。こちらではオーボエが主題歌のサビを哀愁漂わせながら奏でて後半からはアコギの侘しさで涙を誘う。この楽器の使い分けも双子の性格が現れていて面白い。直情的で意外と繊細な一面もあるスーだからオーボエの音色が合ってる。こうゆうアレンジだとシャリーのアトリエでも吹いていた悠花さんのオーボエで聴いてみたかったな。

15. あなたはだあれ？（オネットのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 双子のママさんらしく大らかで優しく暖かく。でもどこか儚げで…。後半からの少し寂しげなメロディに後々を予感させられてしまい少ししんみり。でもオネットママ自身はそんなことを微塵も感じさせない明るく楽しい人だったのが救いだ。

16. 宝は何処 ～リディー～（海底宝物庫｜柳川和樹） ・・・ 鎖みたいなジャランって音が入るがどことなくシャリーのアトリエ『砂海のハンターたちの歌』を彷彿させられた。あれも海の男の曲だしこの曲も海賊の彼が待ち受けていることもありそういった意味合いの音でもあるのかもしれないな。ビビッドに躍動するベースが聴きどころ。

17. 宝は何処 ～スール～（海底宝物庫｜柳川和樹） ・・・ スーVerだと彼女らしくパーカッションが勢いづくがお宝に目がない彼女だからキラキラ感もマシマシ。彼女にとってはこのジャランって音はやっぱり金のイメージになるのかなｗ　個人的な好みとしてはスーVerのほうがメリハリがあってより楽しく聴けるな。

18. キャプテーン…バッケン！！！（バッケンのテーマ｜富沢泰） ・・・ まさに海を超えお宝目指してて意気揚々と仲間とともに駆けてゆくバッケン見参！という曲。手掛けられた富沢さんはアトリエシリーズ初参加の方。ああいった異質なキャラだからこれまでシリーズに関わっていない人に託したのだろうか。海賊のテーマということが如実に分かる的確な音楽描写。バッケンが船に乗ってるような情景が容易に思い浮かんでくる。

19. 向日葵 ～その３～★（スール・通常戦闘・第10話～｜柳川和樹） ・・・ こちらの向日葵も立派に大きく育った。まさに向かう所敵なしの駆け抜けるような疾走感と燦々と漲る晴れやかな高揚感が気持ちいい。この溢れんばかりのパトスはここまで色々な想いを受け入れそして困難を乗り越えてきたその成長の証だろう。主題歌サビによる溌剌としたリズム感も鮮烈。柳川さんの豊かなイマジネーションが冴え渡る。とにかく颯爽と格好良くて紫陽花と同様に有終の美を飾るアレンジとなった。ただ向日葵シリーズ全てに言えるが一曲が短いｗ

20. 熱血双子全力アタック★（コンビネーションアーツ・リディー＆スール｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ 両サイドから繰り出される両主題歌メロディ。改めてサビのキャッチーさが光る。この双子のコンビだからこその小細工なしの王道アレンジだな。

21. 七色のコーデックス（コンビネーションアーツ・リディー＆ソフィー｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ 最初引用元が分からなかったが原曲が矢野さんでソフィーとなると『やってみよう!』のサビしかない。これで違ったら耳鼻科逝ってきます。

22. 終焉のサンクチュエル（コンビネーションアーツ・リディー＆アルト｜阿知波大輔）　・・・　何故か終焉を呼んでしまう羽目になったお二人さんｗ　でもアルトのミステリアスな容姿、リディーの見た目だけなら小悪魔的な容姿からしてこれがまた意外と合ってる。どうでもいいけどずっとサンクチュ”アリ”と思い込んでいたよ。

23. もっと不思議を！（ジングル｜阿知波大輔） ・・・ どこで使われたかなと思ったがミレイユから合否発表されるときのジングルだったな。意外とゲーム中では記憶に残らないのはそれだけジングルが演出と馴染んでるってことなのかもしれない。

24. 氷の夢 ～リディー～★（凍てし時の宮殿｜柳川和樹） ・・・ 左右に揺れ動く音がさながら彼女の閉ざした心の揺れ模様をあらわしているかのよう。寂しく木霊するピアノ、彼女の孤独の歌を紡ぐ笛の音。なんとも言えない寂寥さに包まれる。早く彼女の心の穴を埋めてあげたいという想いでひた走ったあの頃。サビ後の意味ありげな深い響きが印象的。”氷の夢”という曲名はあとあと彼女が決意する夢のことを意味しているのかもしれない。今は寂しい夢でもいつかは希望の夢となる、二通りの意味が込められていそうだ。

25. 氷の夢 ～スール～★（凍てし時の宮殿｜柳川和樹） ・・・ ピアノからギターへ、笛からオーボエへ。この辺の違いは『巣立ち ～スール～』と似ている。さらにドラムマシンも入りスーらしく少し弾むようにあの娘のもとへ駆けていく。こちらの絵の世界曲も2パターンそれぞれ甲乙付け難い良さがある。同じ凍てつくフィールドを題材とした矢野さんと柳川さんでスタイルの違いを聴き比べてみるのもまた一興。

26. いい依頼はないかな？（依頼掲示板｜柳川和樹） ・・・ ああいった場面の音楽だと普通はもっと落ち着いたトーンになりそうなものだけど意表突いて疾走感と賑々しさのある曲をあてがうセンスが良い。確かに依頼はスピードも大事だ。どことなく飛行船とかが茫然とした空へ駆けていくかのような爽快な開放感がある。

27. 不思議な絵画-reprise-★（クリア後タイトル画面｜矢野達也｜コーラス＝悠花） ・・・ シリーズ恒例のお色直しタイトル画面曲はやはりコーラス入りじゃないとね。今作はクリア後の世界がないので無事クリアしてホッと安堵した寛いだ雰囲気。悠花さんの暖かく柔らかいコーラスにも癒やされる。主題歌からラララ～♪をここでも引用していてさながらオネットママが双子の新たな門出を祝ってくれるかのようだ。

28. Shooting Star for リディー＆スール（○○○○戦｜柳川和樹　編：阿部隆大｜ギター＝野崎心平） ・・・ この曲名だけでフィリスのアトリエプレイヤーは誰用の曲なのか察しちゃうｗ　原曲の可憐な可愛さは後退したけど代わりにキックドラムが乱れ咲くロックな力強さを得た。舞台は変われど彼女はまだまだ楽しく遊べる（戦える）相手を追い求めている…という熱いパッションのあらわれなのかもしれない。こっちにとってははた迷惑な話だがｗ　阿部さんの制作曲はバンドサウンド的な雰囲気があって楽曲中の良いアクセントとなった。阿部さんといえばソフィーのアトリエ『白地図をてに』が絶品だっただけにアレンジ以外の制作曲も欲しかったかな。

DISC4

01. Journey to the Beyond★（○○○○戦｜矢野達也） ・・・ Journey～ときたら…そうフィリスのアトリエED曲『Into the Journey』の嬉しいアレンジ。そしてこの曲ときたらやっぱりフィリス。まぁもうネタバレ回避で伏せる必要もあるまいｗ　果てしなく広がる世界の旅を乗り超えてきた彼女らしく明るく溌剌としたアレンジに仕上がった。『Into the Journey』と続けてこの曲を聴くと今のフィリスの成長を感じることが出来て否応なしに胸が熱くなる。終わりのない限りのない旅路の先にはまだ続いていく不思議な旅があった。夢を持ってさえいれば冒険は紡がれる。そんな声援を受けるフィリスに立ち向かわないといけないこちらもまた奮い立たせてくれる両得な曲だ。

02. 山茶花 for リディー＆スール★（コルネリアのテーマ｜浅野隼人　編：阿知波大輔） ・・・ カランカランとした音がこれまた雅。見た目通りどことなく中華テイストになった。サビのあとのストリングスとフルートの可憐な調べに安らぐ。原曲は生き生きとしたテンポでちっちゃい子どもが頑張るという感じだったが今回のアレンジではコルちゃんのああいった目的を追い求めつつも彼女らしいまったりのんびりとした雰囲気もあらわれてる。ベースやドラムによる低音も彼女を後押ししてるかのようで良いスパイス。最後の跳ね返ったかのような音がいつも飄々としてるコルさんらしくてチャーミングだ。

03. 山茶花 on Orgel★（コルネリアのテーマ｜浅野隼人　編：柳川和樹） ・・・ そしてソフィーのアトリエから時を越えてオルゴールの音色が今ここに蘇る…。このメロディの行く末は是非プレイしてその目で確かめて欲しい。それにしてもこの曲の音楽堂の柳川さんのコメントは何か訳ありの大人の事情を感じさせられるが多分もう在籍していない方だから音楽堂に載せるコメントに困って柳川さんが新規にアレンジしたのかもしれない。ま、それ以上に深い闇があるのかもしれないがｗ　何はともあれ原曲のオルゴールアレンジは少しぎこちない古びた音源だったけど柳川さんによるアレンジでは埃が払われて滑らかな音色になった印象。それだけコルさんが想いを寄せて何度も何度も鳴らしていたと思うと感慨深くも聴ける。

04. 風追い人 for リディー＆スール（リアーネのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ こんなに爽やかで清純なテーマ曲なんだから本人はさぞ麗しく聡明な方なんだろうなぁ。それはともかくこのアレンジにはああいった経緯を経てもう後腐れなくなった彼女の晴れやかな心境があらわれてるかのよう。フィリス共々彼女たちは明るく幸せな日々を謳歌しているってとこだな。見守り続けてきた身としては嬉しい変化のアレンジだ。

05. その声に出会うため★（天海の花園｜矢野達也） ・・・ 『霞む夢と記憶の園』で暗示していた運命の曲。手作り感溢れるトイピアノの音で主題歌がポツポツと紡がれてゆく。オネットママの子守唄に包まれてあの頃に戻ったかのような郷愁。デコボコとした語り口なのが家庭的な暖かみを感じられて実に味わい深い。フィールドも戦闘中もこの曲が流れ続け言いようのない感情が込み上げるばかりだった。運命の再会は刻一刻と迫る…感動も胸に迫る…。涙なしには聴けない曲だ…。音楽堂のコメントによるとラララ～♪はやはりオネットママから双子への子守唄だったみたいでそう思うと今まで引用された曲も感慨深く聴けてしまうな。歌モノのインストアレンジメドレーということだが1:22までは主題歌となる『キャンパス』と『ペインティング』のサビが使われているけどそれ以降は多分『マスターピース！』のサビかな。運命を切り開いて願いを叶えよう、という歌詞的にも相応しいように思う。

06. あなたはだあれ？ on Piano★（オネットのテーマ｜阿知波大輔　編：柳川和樹） ・・・ そしてやっと会えたね、君に。この素朴で暖かいピアノの音色が全てだ。立派なピアノの音じゃなく家庭にもあるようなアップライトピアノの音っぽいのが良い。そして原曲のメロディの良さが浮かび上がる趣味の良いシンプルなアレンジ。言葉はいらない、ただただこの優しい調べに耳を傾けるのみ。あぁ…家族っていいものだ…。

07. ふたごの小鳥、雪原に舞う★（モラキス連峰｜阿知波大輔） ・・・ ひんやりとした雪原に粉雪が舞う。あたり一面真っ白な世界をトボトボと歩いてるような侘しさがあって心にジンと沁み入る。フィリスのアトリエの柳川さんによる『しんしん』も雪原らしさがあったが阿知波さんも負けず劣らず。雪景の情感はこちらのほうが滋味豊かな味わいがある。こうなると矢野さんの雪原曲もいつか聴いてみたい。

08. ふたごの小鳥、雪原に舞う～夜～★（モラキス連峰｜阿知波大輔） ・・・ 雪原の世界は夜のような静けさ。より静謐に神秘的に。人肌的な温もりをギターとベースが感じさせてくれてインティメイトで心地いい空間が広がりゆく。やはりリリカルな寂寥感に心惹かれる。今作の阿知波さんのフィールド曲はどれも才気があって素晴らしい。

09. 巣立ち ～リディー＆スール～（イベント｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ これまでの巣立ちシリーズで使われていたピアノとオーボエとギター、ストリングスでアンサンブル。こうしてみんなが合わさるとまるで家族のような結びつきが感じられてほっこり暖かくなる。実際には切ないシリアスシーンでも使われたが最後はこの曲の通りになった。やはり双子それぞれの『巣立ち』だけでは物足りない、双子が一緒だからこそのこの『巣立ち ～リディー＆スール～』だな。

10. そっと重ねた手のひらを（イベント｜柳川和樹） ・・・ ロジェパパの慟哭、ワイスベルク一家の溝などといったシリアス系シーンの曲。哀愁に満ちた笛の音が心に響く。今作は賑やかな双子が主役だからこそこうしたしんみりとした物悲しい曲が映える。

11. ふたりでお出かけ（イベント｜柳川和樹） ・・・ OPやタイトル曲を除くと本編が始まって一番最初に流れたルンルン気分な日常イベント系の曲。やはりアトリエといったら笛でありアコーディオンな音。そして最後に暖かみのあるサウンドで味付け。まさに王道のアトリエな音楽だ。

12. 影覆う街（メルヴェイユ｜阿知波大輔） ・・・ 奴の脅威が迫ったときのひたひたと恐怖がにじり寄るような街音楽。サントラで見たときは曲順的に終盤に窮地が訪れるのかと思ったが奴は彼女の登場のただの踏み台だったなｗ

13. 深理への決意 ～リディー～★（黒の地平線｜矢野達也） ・・・ 黒い波紋が広がりゆくモノトーンな世界。ボス戦曲『Filling the shade』を一部引用しながら迫る運命を静かに刻んでいく。抑制の効いたクールな静謐感、詩情を滲ませた疾走感が堪らない。ラスダンの音楽という枠組みを超えた深い精神性を感じさせられる曲だ。矢野さんはフィリスのアトリエでもそうだったけどこういった曲の情感作りが実に上手い。

14. 深理への決意 ～スール～（黒の地平線｜矢野達也） ・・・ スーはもっとアクティブで攻めの姿勢を崩さない。虚ろな雰囲気が支配する中で熱い想いが漲る。打ち鳴らされるシンバルのように阻むものを蹴散らし焦る気持ちを抑えつつ逞しく走り抜けていく。

15. disorder in order★（イベント戦｜矢野達也｜ヴァイオリン＝TAM, ギター＝Si. V） ・・・ レンプライア系の黒の魔物戦で使われていたということで行き着く先は大元との戦闘曲『Filling the shade』のインストアレンジでもあった。ダークな色合い、言いようのない焦燥感、合間の激しいリズムの打ち付けでひたすら煽り立てつつも静かに闘志を燃え上がらせていく。どこまでもタイトで峻厳な高揚感が魅力だ。中間部に主題歌のラララ～♪もさりげに入っていたりその卓越した構成力と楽曲の完成度の高さたるや。いつかアトリエの枠組みに捕らわれない矢野さんの戦闘曲も聴いてみたくなる（よるのないくに2で該当するような曲はあるかな）。

16. フィリススサプライズ（コンビネーションアーツ・フィリス＆スー｜阿知波大輔） ・・・ 常に明るく前向き思考なこの二人らしさがフィリステーマ曲『故郷を離るる歌』のあっけらかんと上がっていく音程にあらわれてる。この曲のお陰で従来のフィリステーマもつい頭の中で音程が上がって聴こえてしまうｗ

17. 全力全開ガンプレイ★（コンビネーションアーツ・マティアス＆スー｜阿知波大輔　編：柳川和樹） ・・・ スーとマティアスらしくわちゃわちゃとした愉悦感でいっぱい。二人の賑やかな掛け合いが被さって聴こえてくるようだ。マティアステーマ曲『知ってるかい？』をここまで小洒落たテイストにまとめ上げる柳川さんの至芸が光る。

18. アインツェルカンプ（コンビネーションアーツ・マティアス＆アルト｜柳川和樹） ・・・ アルト相手だとマティアスも少し背伸びするのか格好良くなるｗ　スラップベースが格好いい。

19. 幸せの錬金術（コンビネーションアーツ＆ソフィー＆フィリス｜柳川和樹） ・・・ 華麗で可憐なソフィーとフィリス夢のタッグ。前半のメロディはすぐ思い浮かばなかったがフィリスのアトリエ中でフィリスに関係しそうな曲を色々と照らし合わせたら一番最初のアトリエ内曲『旅する工房』が該当しそうだ。フィリスのアトリエ主題歌からの引用ではないのは多分南壽あさ子さんの曲だから勝手に使えなかったとみる。後半のメロディは紛れもなくソフィーのアトリエ主題歌『Phronesis』だな。

20. ジト目なあの子（イベント｜柳川和樹） ・・・ とほほなシチュエーションの曲。どことなくざわつく森のテイストが色濃い。序盤から使われてた曲だけどこんな後半に収録しているのは何故なのか。個人的には『幸せの錬金術』から『ページをそっとめくって』という流れのほうが座りが良いと思う。もう少しサントラを通して聴く人のことを考えた中身のある曲順にして欲しいな。

21. ページをそっとめくって★（イベント｜柳川和樹） ・・・ 伝家の宝刀主題歌アレンジ。オーボエやヴァイオリンなどのしなやかなハーモニーが胸に迫ってくる躍動感が熱い。そして輝かしい希望を抱かせる鐘の煌めき。ここぞという勇気を出す場面で使われていたいわゆる勇気付けの勝利BGMだ。フィリスのアトリエの『土が撥ねても前へ』に相当する曲になるのだろう。個人的には第4話のルーちゃんが活躍するところで流れたときが印象に残ってる。

22. 朽ちた花冠 ～残光～★（絶界｜豊田亜矢子） ・・・ トイピアノの可憐なメロディと背景のおどろおどろしさとのコントラストが印象的なひとりの孤独な少女の心象風景。後半から悲壮な情感も聴かれて彼女の絶望と闇の深さを感じさせてくる。聴けば聴くほど引き込まれる深い情念を持った曲だ。低弦の蠢きも奥深さを醸し出す。曲名が意味深で彼女のそんな心境が反映された絵だからでもあるんだろう。

23. 朽ちた花冠 ～暗夜～（絶界｜豊田亜矢子） ・・・ プレイ中の記憶によるとこちらがスーVerになる。何故双子の名前で分けず”残光”と”暗夜”にしたかは分からないが。彼女は怖いものが苦手なのを反映しているのか足取りの重さがトイピアノのメロディの遅さにあらわれている。豊田さんが使うストリングスは芳醇で美しい響き。それがまた独特の荒涼とした雰囲気を盛り立てる。残光Verにあったサビ後半のピアノとストリングスによるやるせない展開は暗夜Verではカット。これもスーの物事を深く考えないという性格のあらわれかもしれない。アトリエシリーズ初参戦のコーエーテクモの豊田さんだが中々良い曲を書かれるので他のテイストの曲も聴いてみたいね。

24. Albireo（黒の地平線の通常戦闘｜阿知波大輔） ・・・ 状況が状況だから陰鬱な闇に打ち勝つように闘志を漲らせてゆく。ちなみに曲名のアルビレオとははくちょう座にある二重星の意味。双子繋がりでそうゆう意味付けになるんだろう。いつもの典型的な阿知波節の戦闘曲だけど個性派な矢野さんや柳川さんの曲ばかり聴いたあとだとまるで帰ってきた実家のような安心感があるなｗ

25. Losaria（○○○○戦｜阿知波大輔　ギター＝平松俊紀） ・・・ 『Albireo』と似た曲名だから関係性あるのかと思ってたけどそうでもなかった。もう一人の困った神様との戦闘曲。双子と出会った頃に彼女が持っていた悲壮さや荒々しさなどを感じさせてくるがコンガのリズムに乗せて無邪気な血気盛んさもアピールしてくる。こちらも曲名の意味を調べたが造語？ロザリア（Rosaria）だとヨーロッパ系の女性名になるみたいだが敢えてもじったのかもしれない。その名前が彼女にどう関係するのか、それとも元の絵の持ち主に関係するのか、想像するのもまた楽しい。

26. いつかの夢、叶えたら★（エンディングイベント｜矢野達也　編：柳川和樹） ・・・ 明るい未来へ進むように主題歌アレンジでそっと花を添える。オネットママに会うときに使われていたトイピアノの音が使われているのが心憎い演出。片方では明るい音色のトイピアノで未来を見据え、もう片方はノスタルジーに感傷的になりつつも双子を見守るかのような暖かみで癒やしていく。2種類の音色による物語性が素晴らしい。

27. いつかの夢、叶えたの？（バッドエンディング｜矢野達也　編：柳川和樹） ・・・ あんな素敵な曲がくたびれた音頭のようになってしまった…。感動を返してｗ　とはいえこれもアレンジの妙。こうゆう雰囲気にも導ける柳川さんのセンスに脱帽。

28. 絵筆と希望の唄★（スタッフロール｜矢野達也　ボーカル＝熊木杏里, ヴァイオリン＝向山有輝, ギター＝三好翔太, ベース＝HIROTOMO） ・・・ そして不思議な旅の終着点。夢の先の未来図を描く錬金術士たちへの暖かいエールだ。「失敗続きでも誰かと笑ってられればいい」ってのがいつも賑やかなあの錬金術士たちらしい。かけがえのないめぐり逢いがそんな幸せを運んできた。ふたり違う彩りを重ね合わせたソフィーとプラフタ、フィリスとリアーネ、そして双子たち。ひとりじゃ叶えられない夢もふたり合わせれば叶う。それが想いを形にする錬金術だ。そして幸せを紡ぎ出す不思議な力。オネットママの想いが詰まったラララ～♪のメロディが聴こえてくると感慨深くなり目頭が熱くなる…。まだまだ奇跡の旅は限りなく続いていく。『Into the Journey』もそうだったけど矢野さんが作るエンディング曲はほんと素晴らしい。主題歌もそうだが日本語の歌詞だからよりダイレクトに心に伝わってくるのも良いんだよね。熊本さんのボーカルも素晴らしくて心にスッと入ってくる。

まとめ

DISC3と4を合わせて56曲中42曲お気に入りの曲があってそしてサントラ全110曲中でお気に入りは82曲もあった。今回もただただ名曲しかないサントラとなった。

戦闘曲やフィールド曲、イベント曲が素晴らしいのは然ることながらコンビネーションアーツ曲といった従来までのFJ曲の充実も目を見張るばかり。今まではああいった曲は短すぎるからあまり聴かなかったけど今作は短いからこそ何度でも聴きたくなる曲の良さがある。

不満点は上でも書いたけどもう少しサントラを通して聴いた場合を配慮した曲順にして欲しかったかな。ある程度前後の音楽的な流れに沿った曲順が望ましい。ま、これは他のサントラでもそうなんだけどね。コンビネーションアーツ曲も最後に纏めて配置したほうが…と思ったけどそれだと聴かなくなるケースも増えてくるから中のほうに盛り込んだのは正解か。他には上で書いたようにバッケンにあるのならネージュやフーカにもキャラテーマが欲しかった。確か『真実の声が聞こえたら』がよく使われてた記憶。でも逆にその曲でフィットしたから作られなかったのかもしれない。あとこの二人についてはNOCOさんでもゆーげんさんでもないコーエーテクモ内製のキャラデザインと思われるから差別化の意味も込めて作らなかったのかもしれないな。

大体のまとめは既に前編記事で書いた通り。不思議シリーズの最後を飾るに相応しい集大成となる素晴らしいサウンドトラックとなった。あくまでも個人的主観だがソフィーOSTはアクが強く、フィリスOSTは叙情に傾き過ぎ、今作で知情意のバランスが完璧になったな。次のアトリエシリーズは一体どんなサウンドを聴かせてくれるのか、今から楽しみにしていたい。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（前編）
• リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂じゃない静寂の街
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その１
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その２
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その３
• ソフィーのアトリエのサウンドトラックを買いました＆レビュー

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雑感

ジャケットはスールが椅子に腰掛けて蓄音機から音楽を聴きながら無邪気にお絵かきしている風のNOCOさんによる素敵なイラスト。ゲームプレイ前はスーのこの感じからリアーネみたいなお姉さんキャラなんだろうなぁとか思ったものだｗ　スーの性格を知ってからだとギャップがあって新鮮な雰囲気。スーなら絵も音楽もすぐ飽きちゃいそうだけどｗ

CDの仕様はスリーブケース＆厚めのプラケースというメルルのアトリエ以降の定番のスタイル。今思うとソフィーのアトリエだけシースルーのスリーブケース＆スリムタイプのプラケース仕様だったのは一体何だったんだろう。並べると不格好になるんだよね。とか言いつつ今の自分の並べ方も十分不格好だった。

遂に揃った不思議シリーズのサウンドトラック

ブックレットは主要キャラ紹介とOPEDの歌詞、参加ミュージシャンのプロフィールとひと言コメント、作曲者のひと言コメントが載ってる。前作フィリスのアトリエOSTにあった音楽堂とは別の曲別作曲者コメントはなくて残念だったけど作曲者の方々に負担になって欲しくないので仕方あるまい。

作曲者はソフィーのアトリエから参加の矢野達也さん、トトリのアトリエから参加で今はフリーの柳川和樹さん、アトリエシリーズを初期から見守り続けてきて今はフリーの阿知波大輔さん、他にコーエーテクモのコンポーザーでありアトリエ初参加の豊田亜矢子さんや中村新一郎さん、水上浩介さん、外部からは前2作でも参加された阿部隆大さん、初顔のCHROMAさんと富沢泰さんが参加されてたり近年のアトリエシリーズでは最も多いメンバーとなってるのが特色。最初知ったときはテイストのバラ付きを懸念したが蓋を開けてみたら従来通りの作曲者陣が大半を占めていたし実際サントラを聴いていったら全くの杞憂だったな。相変わらず安心安定のアトリエサウンドになった。

作曲者別の担当を見ていくと意外にもコーエーテクモ社員の矢野さんの担当曲より外部の柳川さんや阿知波さんの担当曲のほうが少し多い。サントラとボーカルアルバム合わせてダブリを除き全120曲中で矢野さんの曲は40曲とフィリスのアトリエの48曲から8曲減っちゃったし純然と作編曲までしたのは29曲（因みにデビュー作ソフィーのアトリエは全21曲）。これは社内スタッフと社外スタッフという差がそのまま現れているんだろうか。どういった理由でこうなったのかは不明だが矢野さんの曲をもっとたくさん聴けるかと期待してたからちょっと残念。

語彙力はないので気に入った曲のみ手短に感想を書いていこう。特にイチオシに気に入った曲には★を付けた。作曲者及び演奏者は全て敬称略で失礼します。

感想

DISC1

01. クローマ★（オープニング｜矢野達也｜ボーカル：riya, Ceui　ヴァイオリン：向山有輝　ギター：三好翔太　ベース：HIROTOM） ・・・ 双子がテーマだけあって両耳から飛び出すツインボーカル。合わさるようで合わさらない揺らめくハーモニーがいかにもあの双子らしさ。サビで双子がそれぞれ熱く歌い合う高揚感が堪らない。間奏のコーラスでラララ～♪と歌い合うところも好き。歌が進むに連れて歌詞も段々と合わさってきてやっぱり双子の根っこの想いは共通だ。ツインボーカルという特殊性がありながらアトリエシリーズの歌ものでも飛び抜けて大好きな歌となった。透明感溢れるriyaさんとCeuiさんの歌声がまた素晴らしい。一緒に歌っていてもちゃんと聴き取れるバランス感覚も絶妙。奥深い曲だしさらに詳しい感想は後々書く予定のボーカルアルバムの記事で書いていこうかな。

02. 不思議な絵画★（タイトル画面｜矢野達也） ・・・ 『クローマ』に誘われ『クローマ』のアレンジで始まる双子の新たな新生活の門出は軽やかな爽やかさ。楽器の音色センスが抜群で清新な聴き心地。こんな素敵な曲で冒険の扉が開くのだから気持ちが高まるというもの。クローマの双子のサビがかわりばんこに流れてくるが歌のクローマと続けて聴くと気の利いた後奏という趣きもあるな。

03. ねぇ、次は何をつくろうか？★（リディー・アトリエ内｜矢野達也） ・・・ 彼女のおっとりしつつも優しい面倒見の良さが伝わってくる人懐こく暖かなメロディに癒やされ浮き立つパーカッションには14歳らしい快活さもあって楽しくもなるアトリエ生活。特にヴァイオリンが入ってからのサビ前の情感あるメロディが好き。サビは『クローマ』のリディーパートのアレンジ。このメロディでリディーパートは左側に位置してるriyaさんが担当だと分かった。後半の少し物寂しくなるところも素敵だがここは『クローマ』でラララ～とハミングしている部分だろう。ふたり一緒にという意味合いを感じてこれまた粋な演出。リピートしなくとも尺が3分ぐらいあってたっぷり聴けるのも嬉しいね。矢野さんは特にフィリスのアトリエの頃から顕著だったがパーカッションを派手に散らして主張させる傾向がある。そこがまた好きなところ。

04. 雑踏を抜けて★（リディー・メルヴェイユ｜矢野達也） ・・・ 清々しい笛のイントロが心地いい。曲の構成的に朝から午前、快活な昼、午後のまどろみとストーリー仕立てに描いてる物語性が感じられて聴き応え満点。サビの人々の賑々しさをあらわすような開放感が至福のひととき。まさに街の息吹を感じる高揚感。快活な賑やかさを盛りたてるスレイベルやパーカッションの音も快い。最後のほうで余韻を残すかのようなバグパイプっぽい音も粋な演出だ。この辺りのメロディは『クローマ』のラララ～♪の部分だろうかな。

05. 楽しいことみーつけた！（イベント｜柳川和樹） ・・・ 楽しかったりワクワクさせられる系のイベント曲で一番たくさん使われた曲のひとつ。双子は何でもやりたがりの好奇心旺盛さなので自然と出番も増える。矢野さんの曲が続いたあとに柳川さんの曲になると二人の作風が如実に違って聴こえて面白い。柳川さんはメロディを引き立ててくる。そして一番アレンジが上手くて聴かせ上手。

06. 森のお散歩★（イベント｜矢野達也　編：水上浩介） ・・・ 何気ない日常イベント的な一曲。『クローマ』のインストゥルメンタルアレンジでもある。幻想感のあるアコースティックサウンドでどこか晴れやかさのある爽やかな雰囲気が心地いい。敢えてアレンジを水上さんに任せたのはいつもとは違うニュアンスを出したい狙いもあるのかもしれない。でもこの水上さんのアレンジも素朴でとても良い。このサウンドだとサビの切なさが特に侘びしく聴こえて心に沁み入るね。

07. 気にしてなんかいないけど（ルーシャのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 今作のイルメリア枠というかシリーズ恒例のツンデレ枠キャラのルーシャ。今作もテーマ曲は阿知波さんの独擅場だ。イントロでは気高くみせるが主部になると彼女の本質はイルちゃんのテーマ曲『頑張ってなんかいないわよ』同様にやはり実はいつも双子を気にしている面倒見のいい優しい娘ってわけだな。それは最後までブレなかった。

08. 霞む夢と記憶の園 ～リディー～★（天海の花園｜矢野達也） ・・・ 綺羅びやかな幻想空間に広がる色鮮やかな絵の具。絶えず一定のリズムを刻み木霊するドラムマシンが印象的で効果的。あの頃の彼女の心模様を反映してか沈潜する物寂しさに黄昏れる。サビの心に訴えかけてくるかのような高まりは来たるその時へ向けてのドラマを現しているのかもしれない。メロディを彩るチェレスタみたいな音は後々意味合いを持つ。希望を予感させてくる一番最初の不思議な絵だ。

09. 霞む夢と記憶の園 ～スール～（天海の花園｜矢野達也） ・・・ 大きな変化はないけどハイハットが入りリズミカルさでノリが増した分透明感や叙情感は抑えめ。スール要素は少しだけ。基本大きな違いはないのである意味2ループ目としても聴ける。双子それぞれでがっつりアレンジを変えなかったのは変えたら音楽から受ける絵の世界の印象自体が変わってしまうからからかもしれない。

10. 紫陽花 ～その１～★（リディー・通常戦闘・第1話～6話｜矢野達也｜ヴァイオリン：TAM　ギター：三好翔太　ベース：HIROTOMO） ・・・ イントロは双子らしくわちゃわちゃっと入るがサビは双子のこれから待ち受けるめいっぱいの輝かしい冒険へ向けてのワクワク感で漲らせてくれる。Aメロの躍動感やサビ後のこれからの戦いに思い馳せるかのようなところも大好き。ここは主題歌のラララ～♪の部分かな。タムタムの低音がひと際出ていて気持ちいいし弾けるようなシロフォンや生録ベースもビビッドで聴いていて楽しい。最初の戦闘曲に相応しいフレッシュな力強さが魅力だ。そして3分の2ぐらいだけもう一度リピートしてくれるのがありがたい。完全にリピートせずサビが終わったところでフェードアウトするのも短すぎず長すぎずでお腹いっぱいになる直前で止める良い塩梅。

11. ふたごの小鳥、草原に遊ぶ（新緑のオーダリア, 夜明けの大地｜阿知波大輔） ・・・ 晴朗で伸びやか。草木の暖かな息吹が吹き抜け動物たちは駆け抜ける、そこは双子の新たな遊び場だ。阿知波さんの曲はシンプルストレートにメロディで訴えかけてくる分かりやすさがある。

12. ふたごの小鳥、草原に遊ぶ～夜～★（新緑のオーダリア, 夜明けの大地｜阿知波大輔） ・・・ 今作も夜の音楽で景色を彩っていく。テンポは変わらずメロデイは抑えめになるとどこか曲の後奏的な趣きがあってひと際素敵だ。夜だけど落ち着き過ぎず静か過ぎず。生命は確かに息吹いてる。ゲーム上で聴いたときサビで丁度夜から昼の音楽にシームレスに変わったからより感動的に心に響いたな。

13. スーの楽しみ（イベント｜矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ こちらもクローマアレンジ。基本スーが引っ掻き回し役なときが多いのでこんな名前付きのイベント曲もあったりする。お転婆なスーだけどちょっとジャジーなテイストで落ち着いた曲調なのが意外性あって良い。いや彼女の元々の本質からして意外でもない…のか？なｗ　こういった変化球アレンジも矢野さん自らではなく中村さんにアレンジを託した妙だろうか。

14. よろしく頼むわ、二人とも！（ミレイユのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 弦のスピッカートにエーデルテーマの『スピカート・プリンセス』を彷彿。バックアップするという役割的にも似たようなポジションではあった。そして後半のメロディにはやはり世話焼きな面も伺えてくる。それは後々を思うと双子だけでなく彼に想われてそうゆうポジションに収まるからでもあったな。この曲からは彼女のダ○○レ好きな面はさすがに伺えないｗ

15. 知ってるかい？（マティアスのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ シリーズ恒例のイケメ…じゃなくてギャグ枠だった。そんなマティアスの情けないとこや繊細なとこやそしてここぞというときには頼り甲斐もあるところがいい感じに表現されてる。変に格好良い曲にならず等身大なところが良い。ところでこの曲名は彼の女性への口説き文句だったりするんだろうか？ｗ

16. 何を買って行こうかな？（買い物｜CHROMA） ・・・ 前2作は買い物曲は矢野さん担当だったけど今回はアトリエ初参加のCHROMAさんという方。奇しくも今作の主題歌と同じ読み、でも特に意味はないはず。もちろん起用されるだけあってクオリティは問題なし。アレンジに矢野さんのテイストを感じさせられるがCHROMAさんの持ち味も感じられる仕上がり。胸弾むウキウキ感がありつつ人情味も感じられてとても快い。お店曲って主張するしないのさじ加減が難しいと思うけどナイスな仕事だ。

19. ご用件ワルツ（王城内｜阿知波大輔） ・・・ ゆったりとまさにワルツなムードになっててミレイユから課題などを与えられても変に焦らされないのが嬉しい。ゲームとはいえ何事も心にゆとりを持ちたいからね。

20. ざわつく森 ～リディー～（ざわめきの森｜柳川和樹） ・・・ ↑とワルツで繋がった。ナイトメア・ビフォア・クリスマス的なメルヘンファンタジーな雰囲気。リディーは○○○に耐性あるので比較的この種としてオーソドックスな仕上がりだろうか。合間のカッーっていうヴィブラスラップや後半の軋み的な音が愉快なスパイス。

21. ざわつく森 ～スール～（ざわめきの森｜柳川和樹） ・・・ そんな軋みもスーVerではさらに激しくなっててイントロから早くもスーの悲鳴が聴こえてきそうだｗ　彼女は大の○○○嫌いなので彼女が見るざわめきの森はいっそうおどろおどろしい情景が広がっていると思うと酷ではあるｗ

22. 向日葵 ～その１～★（スール・通常戦闘・第1話～6話｜柳川和樹） ・・・ まさに向日葵のように陽光を浴びながら楽しく爽快に戦ってる双子の様子が目に浮かぶ。笛とヴァイオリンのユニゾンが気持ちいい。Aメロはクローマのスールパートのサビ部分でさり気なく入れてるのが心憎い。イントロのさらっとした軽妙な入りもセンス高い。紫陽花も含め”～その１～”はまだひよっこたちの等身大の戦いだ。通常戦闘曲はシャリーのアトリエ同様に作曲者の担当分けてるのも良いコントラスト。矢野さんは縦ノリで沸き立つ感じだが柳川さんは横ノリで流麗。あと矢野さんは3分の2ぐらいリピートしてくれたけど柳川さんはリピートは頭の数秒のみであっという間の1分半。これは二人のスタンスの違いなんだろうか。

23. 錬金術士で画家で父！（ロジェのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 呑気でマイペースでへっぽこなダメダメパパさんを表現する低弦やファゴットという普段は主立って聴かれないサウンドが楽しい。後半からのメロディでは彼の実は…な面が伺えるしその後の笛のメロディには例の件で切ない一面も匂わせてきたりとあんなパパだけどドラマは多い。

24. さんさんお姉さん for リディー＆スール（ワイスベルク親子のテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 元々はドロッセルのテーマだったが今作ではワイスベルク親子ふたりのテーマ曲として纏められた。フリッツのテーマは『人形とおじさん』だったけど今思うとあんなシリアスな曲に全然相応しくないキャラだったからこうなるのもやむ無しだろうｗ　ドロッセルはフィリスの頃はバタ臭さがあったけど今作はお姉さんとしてちょっと洗練されたかな？と思わせられるアレンジだけど基本は成長していなかったようだｗ　でもこの足取りの軽さは迫る○○との運命の○○へ胸を高鳴らせてくれるかのようで明るい希望に満ちている。

25. Mysterious Painting★（ボス戦｜矢野達也｜ヴァイオリン：TAM　ギター：三好翔太　ベース：HIROTOMO） ・・・ 事前動画などで一番よく使われていた曲は実は戦闘曲だった。まさに今作を象徴するかのような色鮮やかで愉悦感溢れる楽しげなサウンドにウキウキ。笛のメロディには双子が背伸びしながら戦ってる様子が思い浮かびサビの天真爛漫さにはとにかく心躍る。アコーディオンのメロディのあとの弦の刻みも高まらせてくれてここは主題歌ラララ～♪の部分かな。こちらも通常戦闘曲と同様に3分の2ぐらいリピートしてくれる嬉しい仕様。矢野さんは分かってるな。

26. 勝利のポーズ！ ～リディー～（戦闘勝利｜柳川和樹） ・・・ 『クローマ』サビのリディーパートが引用されてるのが粋なはからい。そのあとは繰り返しの連続だがやはり元がいいからかこういった曲でも聴き入ってしまう。一番最後まで聴けてしまう戦闘勝利曲かもしれないｗ

27. 次の日！（ジングル｜矢野達也） ・・・ 新たな話数フリップで流れるジングル。どことなく旧ドラえもんでサブタイが出て来るときのジングルを彷彿したｗ

DISC2

01. 蒼淵のきらめき ～リディー～★（氷晶の輝窟｜矢野達也） ・・・ 氷晶なダンジョンだけあって美しく煌めきが木霊する淑やかで涼やかな世界。どこまでもクリアでクリーン。硬質なシロフォンやヒンヤリしたピアノの響き、FM音源チックなキックドラムの音が心地良い。でも双子が進んでいくと徐々に血が通いだすかのような変化。冷たいだけじゃない人肌なぬくもりを感じられるサビのストリングスが胸に迫ってくる。どことなく桃源郷をイメージさせられる不可思議な音楽だ。

02. 蒼淵のきらめき ～スール～（氷晶の輝窟｜矢野達也） ・・・ ドラムセットは実在感が増しベースは躍動し少し活気と華やかさが出てきた。こちらは暖かさよりリズムのノリで盛り立ててくれる。スーにとっては氷の世界も明るく楽しい遊び場だ。

03. 巣立ち ～リディー～（イベント｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ いわゆる本筋絡みの切ない系イベント曲。リディーVerではピアノが主題歌テーマをしっとりと紡ぎ後半からはストリングスで涙を誘う。そういえばフィリスのアトリエで活躍した秋葉原区立かんげんがく団！の起用は今回は無し。出来うることなら生のストリングスで聴きたかったここぞというときの曲でもあった。

04. 故郷を離るる歌 for リディー＆スール（フィリスのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 高々に明るく響くホルンにはあれから意気揚々と旅を満喫してるフィリスを思い起こさせられ成長を感じるアレンジとなった。サウンドにたおやかな朗らかさを感じるのも彼女の分け隔てなく気さくな性格ならではだな。

05. 心のままに描いてく物語★（スール・アトリエ内｜矢野達也） ・・・ 曲名はいつも素直に思うがまま生きているスーらしい。イントロの切なげなメロディが堪らなく好き。このメロディは主題歌のスールパートのAメロかな。ムーディーで小粋な落ち着きぶりだがスーらしく快活さもありそして無垢な可愛らしさも忘れない。サビやサビ後もやはりスーパートのアレンジ。他のアレンジ入ってる曲もそうだけどすぐには気付きにくいぐらい溶け込ませるのが実に上手い。今作はアレンジの至芸だな。

06. やってみよう！ for リディー＆スール（ソフィーのテーマ｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ 不思議シリーズ先輩としての気品を感じさせつつもソフィーらしい愛嬌のある可愛らしさも表現といったところ。Bメロでツィンバロンみたいなカラカランという音も入るとどことなく雅な雰囲気も出てくる。それだけソフィーも妙齢な大人の女性になったということだ。あれから3年間を思うと見届けてきた身としてはこのアレンジによる変化はちょっと感慨深く聴いてしまうな。

07. 喧騒を駆けて★（スール・メルヴェイユ｜矢野達也） ・・・ イントロはぶっきらぼうなテイストになっていて楽しいこと好きなスーがスキップしながら喧騒の中を駆けていく様子が目に浮かぶ。基本は『雑踏を抜けて』と同じ展開だが少し小編成のアレンジになって曲のメロディが直情になるのがスーらしさ。サビはドラムを加えて快活に元気いっぱい。こっちまでウキウキ気分にさせられ街を駆け巡るのが楽しくなっちゃう。ギターとピアノでしっとりしつつも余韻は残さずまだまだお気楽に弾むように駆け抜けていく。こんなに素敵に作り込んでくれてるのだから偶にはジャンプ機能は使わず街をのんびりと散策したくなるね。

08. 渋うにスープはもうやめて（イベント｜柳川和樹） ・・・ この曲が流れてくるということは…トホホな展開というわけだｗ　今作は特にコミカルなシーンが多かったので必然的に出番も増えてもうこの曲がちょっと流れてくるだけで可笑しくなっちゃうなｗ　そしてやはり「びよよ～ん」という擬音は欠かせないｗ

11. ふたごの小鳥、森に謡う（おそば森, グルムアディス大沼林｜阿知波大輔） ・・・ 意気揚々としたホルンの朗々たる響きに元気はつらつ。緑豊かなフィールドなので勇壮さだけでなく柔和な叙情感もあって快い。

12. ふたごの小鳥、森に謡う～夜～（おそば森, グルムアディス大沼林｜阿知波大輔） ・・・ 夜は静謐な煌めきの中でピチカートが木霊する。やはり『ふたごの小鳥、草原に遊ぶ～夜～』同様に後奏的な雰囲気があって味わい深い。

13. 火の海にて ～リディー～（アンフェル大瀑布｜柳川和樹） ・・・ どことなくエスロジの『Cliff of Burned Place』を彷彿とさせられた。やはり火山曲は賑々しく沸き立つテイストになるようだ。情熱的に絡みつくストリングスに酔いしれる。

14. 火の海にて ～スール～（アンフェル大瀑布｜柳川和樹） ・・・ フィールド曲は基本的に落ち着きのあるリディーVerが好みだけどこの曲のアレンジに限ってはスーVerのほうが曲の構造が明瞭になり聴きやすくて好き。それだけスーはこんな熱いフィールドでも元気ってことなんだろうｗ

15. 向日葵 ～その２～★（スール・通常戦闘・第7～9話｜柳川和樹） ・・・ ポップ且つオケ調なアレンジになって特にサビの疾走感には胸を熱くさせられる。こうゆうアレンジだとサビはどことなくシャリーのアトリエ『Sweep! ～その2～』に似て聴こえちゃうかなｗ　こちらのクローマアレンジはサビ後にピチカートでさり気なく入ってる粋なはからい。

16. 勝利のポーズ！ ～スール～（戦闘勝利｜柳川和樹） ・・・ 戦闘後は基本ボタン連打してしまうからサビキャンセルしてしまう申し訳なさ。

18. 不思議なアイテム！（ジングル｜阿知波大輔） ・・・ ﾀｯﾀｶﾀｯﾀｯﾀｰという軽快さが好き。

19. 双葉★（イベント｜柳川和樹） ・・・ 双子のイベント日常イベント曲で一番多く使われてた曲のひとつ。双子の可愛さと天真爛漫さをウキウキ気分であらわしたサウンドとメロデイだな。ギターのメロディが下がっては上がってという展開が浮き沈み激しいあの双子らしくもある。

20. 傷跡 for リディー＆スール（○○○のテーマ｜阿知波大輔） ・・・ ソフィーのアトリエからのアレンジ曲。新キャラなのに何故？となるが説明すると全てネタバレになってしまうのでこの曲に関しては詳しく触れるのを止めておこう。ひとつ言えることは傷跡というのは時が経つと癒えるということだ。

21. 小さな祈り★（シスター・グレースのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 清楚な淑やかさで浄化されるようだ。この落ち着きっぷりはさすが○○歳、と言うべきだろうかｗ　どこか安らぐこの暖かさはこの後の○○を予感させられストリングスが入ってくると…ほんと良かったなぁとしみじみ。

22. 帰り道★（イベント｜柳川和樹） ・・・ ハートフル系やしみじみするイベントで良く使われていた。双子がベッド上で思いを新たにするシーンやあの戦いのあとの墓前でのシーン、最近だと街のみんなに想いが伝わったシーンなどが印象深い。家族のような包容力のあるアコギの暖かみ。どことなく3人…いや4人で背中を見せながらアトリエへの帰路につく家族の光景が思い起こさせられてちょっとほっこり。

23. 幽霊少女 for リディー＆スール（パメラのテーマ｜小林美代子｜編：阿知波大輔） ・・・ 恐らくアトリエシリーズで一番アレンジされてる曲だろう。もうアレンジされ尽くされてると思われたがさすが阿知波さん、今回も新たな曲の魅力をみせてくれた。のんびりとしたテンポ感に彼女のおっとりとしたマイペースさ、後半からのホワホワっという音には惚けっぷりもあらわれていてああいった正体ならではのミステリアスさも感じさせられこれまた素敵なアレンジとなった。

24. 同じ星を見上げて ～リディー～★（星彩平原｜柳川和樹） ・・・ 感動が押しては寄せるかのような切なさに胸がしめつけられそうだ。というのもここを訪れたときは双子は…。そうゆうこともあって余計この切なさが悲痛に感じて胸に迫ってきた。音楽がこんなに素敵なのに、なのにどうして…というやるせなさが思い出深い…。こうゆう曲はほんと柳川さんは上手い。

25. 同じ星を見上げて ～スール～★（星彩平原｜柳川和樹） ・・・ あの経緯はどちらかと言うとスーの…。だからスーVerでは彼女を奮い立たせるかのようにスネアからより決然としたドラムセットへ交代。まるで背中を押してくれるかのようなリズムの鼓動に胸が熱くなる。何度も何度もサビが繰り返され何度も何度も切なさに呑まれそうに…。でも双子が目指す光はすぐ手の届くところだ。ところで終盤のフィールド曲なのにDISC2のこの位置にあるのは何故なのか。あとこのロマンチックフルスロットルな曲のあとに『紫陽花 ～その２～』は曲順的にちょっと調子狂っちゃうな。もう少し配置を考えて欲しかった。

26. 紫陽花 ～その２～★（リディー・通常戦闘・第7話～9話｜矢野達也｜ギター：三好翔太　ベース：HIROTOMO） ・・・ この曲が使われる辺りぐらいから戦闘もラクラクになってくるのでそれに合わせて曲もより陽気に楽しげに。ラララ～の部分はまるで謝肉祭を祝うかのようなヤンヤヤンヤな賑やかさでまさに双子たちの快進撃は止まらない。もはや原型を留めていないぐらい歌い崩したテイストが楽しい。前のめり気味なリズム感が痛快。最初聴いたときは新曲かと思ったぐらいの変容ぶりで間違いなく今作一番の変態アレンジだなｗ　ある意味従来までの格下雑魚用の戦闘曲っぽくもある。最初こそあまりの違いに戸惑ったが慣れると癖になる面白さ。特に1:15秒辺りの引き伸ばしてからのリズムの畳み掛けが最高。個人的に紫陽花アレンジ全3種で一番好きだ。

27. Gemini Wing（中ボス戦｜阿知波大輔｜ギター：平松俊紀） ・・・ 阿知波さんのいつものボス戦曲スタイル。双子の翼というタイトルだが一本筋が通ったメロディラインで双子が想いを一つにして一丸となって戦ってる様子が思い浮かぶ。直向きな勇壮さを感じるBメロがお気に入りだがサビはどこか思いを馳せてるかのような表情にも感じられ勇ましいだけでは終わらない。独特のエレキのプレイでクレジット見なくてもすぐ分かったが平松さんのエレキも相変わらず熱い。

まとめ

今回もただただ名曲メドレーとなったアトリエのサウンドトラック。DISC2までの54曲中で40曲も生涯聴き続けたいお気に入り曲があって大満足。今作で印象深いのはやはり作品の基幹モチーフとなった主題歌『クローマ』。そのモチーフを引っさげた矢野さんの卓越したアレンジ術による破竹の快進撃が特に光った。そんなモダンで革新的な新風をアトリエに吹き込む矢野さん、古き良きオーソドックスなアトリエらしさを語り継ぐ阿知波さん、幅広い多種多様な作風で今風のアトリエらしさを彩っていく柳川さん、などなど今回も鉄壁の布陣による楽曲たちだったな。今回初参戦の水上さんや中村さんのアレンジも素敵だったしCHROMAさんの曲も良かった。

今作は先程挙げた主題歌のアレンジ、戦闘曲やフィールド曲のアレンジ、前2作からのアレンジが多めでサントラ全120曲のうち何らかのアレンジ曲は44曲ぐらいにも及んでいる。主題歌メロディは綿密に組み込まれていて自分が気付いていない部分や曲が他にもあるのかもしれない。そういえば黄昏シリーズのシャリーのアトリエも、アーランドシリーズのメルルのアトリエもアレンジ祭りだった印象。各シリーズ最後の3作目ともなるとそれだけ総括的なオールスターになるから自ずとそうゆうコンセプトになるのかもしれない。アレンジが多いから否というわけではなく統一感により音楽面からの物語性が強くなるし前2作との世界観の繋がりも感じられてむしろ個人的には好きな手法だ。

音質は問題なし(ヘッドホンはAKG K712 PROでリスニング)。音圧は適正。低音がよく出ていて音に芯があり実在感がある。音のバランスが整然としていてとても聴き心地が良い仕上がり。矢野さんは特にパーカッションを際立たせるからより気持ちよく聴ける。前作フィリスのアトリエOSTは音像がやや遠目、ややもするとちょっと眠い音質だった、ソフィーのアトリエOSTは音圧が高く繊細さに欠けていたが（あくまでも個人の感想）今作は前2作で不満だった点を全て改善してくれて最良の音質になってくれた。ブックレットには珍しくマスタリングエンジニアの名前がクレジットされていてこれがコンポーザーの矢野さん自ら。前2作のマスタリングエンジニアのクレジットはなかったが今作OSTの音質の良さはもしかして矢野さんのお陰かもしれないな。

曲間は大体3秒ぐらいで適正。リピートはしてくれていないけど最近は曲が多いサントラだと特に不満には思わなくなってきたな。それにフィールド曲はアレンジ違いをリピート的な感じで聴けるし矢野さんの戦闘曲は3分の2ぐらいリピートしてくれてるしね。ただ柳川さんの戦闘曲はちょっと短すぎる。

冒頭でも書いた通りまだクリアしてないので続きのDISC3と4はその後に。またそのとき総括のまとめを書いていこう。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（後編）
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