妄想シンフォニー : Tag [ レビュー ]

これまでのイースシリーズのサントラ感想はこちら。

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雑感

え？EDイラストカードセットが付く初回生産限定盤のほう買ってないの？と思われるかもしれないが個人的にDVDトールケースサイズが気に入らなかった。やはり棚に陳列した際にちゃんと綺麗に並ばないのがイヤ。普通に通常盤だけ出してくれればいいのにこうゆう商法をして欲しくなかったな。こうなるとじゃあいずれ出るイースXのOSTでもDVDトールサイズ版も出すんだよね？

音質はヘッドホン「AKG K712 PRO」による判断だが良好だと思う。音がおとなしかった閃IIIや暗かった閃IVや雑然としていたイースVIIIよりまとまりのあるマスタリングではなかろうか。ただややのっぺりとしているかもしれない。音場もちょっと狭い感じを受ける。そうゆうこともあり少し聴き疲れしやすい音に仕上がっているかもしれない（あくまでも個人の主観です）。それでも一般的には良い音質なことに変わりはないだろう。

曲が残す余韻と次の曲に向けての心の準備を作る大事な曲間の時間は大体3～5秒と普通ぐらいだろう。ハイレゾみたいに1秒しかなくても駄目、閃IVみたいに6秒もあっても駄目。いい感じの塩梅。ただ「PRISONCITY」のフェードアウト処理が雑なのが気になった。もう2秒ぐらいなだらかにフェードアウトしてくれたら違和感なかったのに。あと今回やたらループせずそのまま終わる曲が多い。「IL E'TAIT UNE FOIS」「TRANQUIL SILENCE」「TAKE IT EASY!」「BAR 'DANDELION'」「CHALLENGER'S ROAD」「INVITATION TO THE CRIMSON NIGHT」「FORGOTTEN DAYS」などフェードアウトせず終結部を作って終了。個人的にはやはりフェードアウトしてもらったほうがいいかな。ただ雑なフェードアウトされるのならそのまま終わってくれたほうがいい。

当たり前だけど全曲リピートはしていないよね。知ってた。ただCD1は43分、CD2も44分ぐらいしか収録していないのだからコスパは悪い。もちろん枚数嵩むから全曲リピートしてくれとは言わない。でも人気になることが必死なバトル系の曲だけでも (今作だとボス戦曲、グリムワルド曲、ダンジョン曲、フィールド曲など) は最低限リピートさせて欲しかった。音楽を重視するファルコムならそれぐらいのサービスはあっていいはず。もしそうする気がないのならCDの最大収録分数80分内にそれぞれを収めて2枚組に出来たのではと思う。例えばCD2を半分にしてCD1とCD3に収めるとCD1は余裕だがCD3が75分になるけどでも過去に閃の軌跡IIがCD2で78分収録していたので問題はないはず。2枚組になっていたらイースVIIIのOST（完全版ではない初期版）と同じ値段2,980円（税抜）になっていたかもしれない。2枚組に収まるものをわざわざ3枚組にして3,500円で発売というよく分からないというか舐めた商法だ。一体どうゆう考えなのだろう？

感想

全曲分書いたらきりがないので特に好きな曲や気になった曲のみ簡単な感想を書いていこう。まだ本編未プレイの方のためになるべくネタバレにならないよう書いているけどちょっとバレっぽくなってたら申し訳ない。

HELLO GRIMWALD（ジングル [ゲーム起動時]）・・・今作のオープニング曲です。0:12秒にエッセンスが全て詰まっているといって過言ではない。ほんとか？

IL ETAIT UNE FOIS（バルドゥーク入場、回想）・・・ふたりがバルドゥークに入ろうとするときの曲。可憐でメランコリックなメロディが心を打つ愛らしい曲だ。曲名はフランス語で「むかしむかし」と訳せて確かに最初に出てくるアコーディオンのフレーズはどことなくフランス感ある。とあるキャラの回想時の曲としても使われてそういった回想的なノスタルジーも掻き立てられサビで朗々と歌われると感慨深さも。ただ折角素敵な曲なのに確か本編ではそのシーンふたつしか使われず勿体なかった。

TRANQUIL SILENCE（各サブキャラとの出会い、忌み森など）・・・ヒゲモジャおっさんとの出会い時に初めて流れたときから心奪われた美しくも悲しいメロディ。笛とパーカッションが木霊する荒涼とした雰囲気の前半も味わい深いが後半ストリングスが入ってからは寂寥とした切なさが押し寄せていっそう心に沁み入る。ゲーム中の会話で少し込み入った話とこの曲が合わさるとなんとも言えない感傷的な気持ちにさせてくれることしばしばだった。直訳すると「静かな静寂」という意味だがそれとは裏腹に何か変容していくドラマを根底に感じさせる曲だ。

DREAMING IN THE GRIMWALD（グリムワルドの夜 [防衛戦＝冥月の谷、魔刻の道]）・・・しなやかに魅了するように舞うチェロと情熱的に絡み合うヴァイオリンのエキゾチックなメロディ。タンゴ的に沸き立つ躍動感を感じさせるユニークな曲。チープな音のヴァイオリンが逆にグリムワルドの夜の奇怪さを表しているかのようではある。

PRISONCITY（第II部、III部バルドゥーク）・・・優美なAメロ、素朴なピチカートなどなだらかに歌うストリングスが心地いい。終始おおらかにメロディが紡がれどこか朝を思わせられる清爽な風も吹き込む。そして朝露が滴りバルドゥークの朝が明けてゆく。物語がまだ大きく動いていない前半バルドゥークに相応しい曲となった。

STAGNANT POOL（貧困街、第VIII部バルドゥークなど）・・・チェロが虚ろに歌う中で雑然と鳴り響くパーカッション、後半はストリングスが虚空に木霊する。そういったまとまりの欠ける響きが貧困街の泥臭さを醸し出しているといえる。この曲を聴くたびに暗澹たる気持ちにさせられこのアプローチは効果を上げていたのだろう。

HEART BEAT SHAKER（慰みの地下道、タイムアタックメニュー）・・・流麗に歌うピアノとシンセが心地よくて爽快。Bメロからサビへの流れも鮮やか。サビでしなやかに絡み合うエレキとシンセは軽やかながらも静かな胸の高まりを感じさせられ小洒落た中にも熱いパッションを秘めた曲だ。

CLOACA MAXIMA（クロアカマキシマ）・・・これが令和時代の新たな世界一格好いい下水道曲となる（クロアカマキシマとは古代ローマの「下水道」のこと）。勇壮、情熱、キャッチーさなど全てが凝縮されている0:38のメロディがとにかく至高。ヴァイオリンがニュアンス豊かに舞いエレキも華麗なパフォーマンスで魅了しベースも存在感をアピール。まさに役者の揃った極上の饗宴だ。

MONSTRUM SPECTRUM（ボス戦１）・・・PV曲で使われたときからイントロの勇猛な格好良さにしびれたがフルで聴いても決して期待を裏切られることはなかった。重厚なサウンドから湧き上がる剛毅なエネルギー、そしてサビで猛々しくパワーを迸らせる展開が鮮烈。サビ繰り返しで音程上げさらにヒートアップ。そのあとも熱気保ったままリピートに向けて高揚していく流れが見事。この理路整然とした構成が素晴らしい。片方のボス戦曲「FEEL FORCE」みたいに無闇にメロディをいくつも紡がずとも造形を作り込むことでボス戦に相応しい威容は十分備えられるという良いお手本だ。

BAR "DANDELION"（バー・ダンデリオン内）・・・お洒落ながらも可愛らしくてそれがシャンテたちバーの店員さんたちに似合ってる。冒険中よく聴くことになる曲だけに押し付けがましくなく耳心地が良い仕上がりになっているのはさすがといえる。

DENOUEMENT（暖かいイベント）・・・フランス語で「大団円」的な意味。平板な音楽だがその淡白さが円満に解決をした平穏さを感じさせてくれる。変に語りすぎたり粘らない分聴き心地はスムーズだ。

WALTZ FOR GRACE（第IV～VI部バルドゥーク）・・・執拗な反復と浮遊するように中身の薄いサウンドが曲名の優雅さとは真逆の喧騒感を生んでいるのがユニーク。センチメンタルな情感も漂うがそれがまだ混迷渦巻く物語の中盤におけるこの曲の立ち位置を感じさせはした。

MARIONETTE, MARIONETTE（秘匿の道）・・・秘匿という割には美感を損ねるささくれ立ったノイジー音で自己顕示欲を剥き出し。それが騒動の渦中となった思わず耳と目を塞ぎたくなるようなあの人物たちらしくはある。なんの気まぐれか密やかに歌い始める後半は少し大人な気品が漂いこれこそ秘匿というものだろう。

A GOLDEN KEY CAN OPEN ANY DOOR（監獄内特区）・・・貴族のワルツ感のある雅なサウンドだがただ貴族然とした気品はなくどこか高慢さや嫌らしさが滲み出ているのがあくまでも囚人たちの集まる場所の音楽といえる。

PETITE FLEUR（暖かなイベント）・・・心地いいギターサウンドで包み込んでくれるこの曲はフランス語で「小さな花」という意味。今はまだ彼女の小さな想いだけどやがて大きく開花して咲き誇るのだろう。それを見守っていくかのようにどこまでも続く暖かく優しい世界。

FORTRESS UNDERGROUND（井戸の横穴、旧き地下道、秘宝への道）・・・この手の曲調は定番過ぎて感想で触れることはないのだが今回は例外的に良い。エレキで勇ましくもり立てるイントロから良好。地下道らしく空間的広がりと起伏に富んだ展開は中々に飽きさせない。

HEAT AND SPLENDOR（興行区）・・・賑わう興行区は祝祭感あふれるオーケストラサウンドが出迎えてくれた。闘牛が行われる場所ということもあり勇ましさ溢れる熱気に気分も高揚。サビ前に鳴り響くまさに輝き(SPLENDOR)のようなスレイベルの合図のような一撃が聴きものだ。

IN PROFILE, ON BELFRY（貴族街、第VII部バルドゥークなど）・・・躍動するパーカッションが生み出す心地いいリズム、透明感溢れる響きの中で流れ出る清爽なメロディ。ピアノで奏でられる少し寂しさよぎるような表情に引き込まれる。アンビエントと叙情性の狭間、そういった落ち着いた雰囲気が今後起こり得る冒険を静かに告げるような。「TRANQUIL SILENCE」とは違うアプローチで音楽面から物語に深みを与えてくれる曲だ。

DESERT AFTER TEARS（泣き骸丘陵）・・・クールなイントロからもう心をわしづかみ。エレキとヴァイオリンが交互に旋律を奏でるということでどことなくイースVIII「CRIMSON FIGHTER」のフィールド曲版といった趣き。エレキは儚げに響きギターは哀愁を漂わせる。そして疾走する切なくも熱いパッション。メロディに被さるハモンドオルガンがこれまた切なさに輪をかける。いぶし銀の大人な色気漂う上質なサウンドにただただ酔いしれるばかり。イースらしい熱気をあらわしながらもサウダージな雰囲気で盛り上げる極上のフィールド曲。ゲーム音楽という垣根を越えた最早芸術音楽だ。

A QUARRY RUIN（石切場）・・・荘厳で神秘的なイントロがとにかく良い。全編このテイストのままのほうが曲として印象付けられたかもしれない。後半ではエレキのメロディで思わずダーナがよぎってしまうが（THEOS-DE-ENDROGRAM）それはご愛嬌。

CATCH ME IF YOU CAN（ジリオン鉱山・旧坑道）・・・素っ頓狂な曲の中に値千金のキャッチーなメロディもあってなんとも玉石混交。バタバタした曲調はどことなく運動会の様相。旧坑道の面倒くさい攻略にマッチしている曲ではある。

PRISON OF BALDUQ -YEARNING-（重要イベント）・・・ピアノソロによる最小限の編成だからこそこの曲に込められた想いがダイレクトに伝わる。”YEARNING”とは「憧れ」という意味。今回このバルドゥーク監獄を中心に時を超えて幾多のドラマを見てきた。彼ら彼女たちを思うと感慨にふけざるを得ない曲だ。

APRILIS（タイトル画面、重要イベント）・・・今作のもうひとつのメインテーマ。静謐に奏でられる美しくも悲しい曲。沈潜としたAメロ、想いがこみ上げてくるようなBメロ、意味深く旋律を刻むCメロ、曲終わりは一筋の光に手を伸ばすかのような。そして余韻を残すオルガンの響き。静かに耳を傾けるだけで彼女の想いが伝わってくる。今回の物語を思うと遠大な時の流れを感じさせてくれる静かながらも繊細なニュアンスに富んだドラマティックな曲だ。

GLESSING WAY!（霊峰エルドラ、シエル峡谷道）・・・舞い降りるように颯爽としたイントロに惚れ惚れ。熱気渦巻くシンセとエレキの華麗な舞いだ。PV曲で散々使われていたがある意味リード曲として最高にヒットした。最初に使われたのは霊峰エルドラへの山登り曲としてだが個人的にはシエル峡谷道で流れたときが核心に迫っていく展開とリンクして盛り上げに大きく寄与した。

FORGOTTEN DAYS（悲しいイベント）・・・色々と悲しい系イベントで使われていたがやはり彼が絡むイベントのときが一番印象深い。忘れられた日々…まさに彼の慟哭や悲壮な想いが伝わってくるようなひしひしと胸に響く曲だ…。深い音色のピアノに交わるどこか虚ろなストリングスが哀愁を引き立てる…。

GRIA RECOLLECTION（最終幕バルドゥーク）・・・清爽で典雅な雰囲気が漂うもどこかミステリアスさを醸し出すユニークな街曲。ハープは可憐に音を紡ぎチェロはノスタルジックに響く。そして左右で飛び交うシンセが華やかに街を彩りエレキは静かに気分を高揚させていく。あくまでも表面的な効果に過ぎず音楽的な深みは薄いがしっかりとグリアの思い出は刻まれた。

INVITATION TO THE CRIMSON NIGHT（重要イベント、ゲームオーバー）・・・公式サイトで使われている曲でイースIXの曲としては一番最初にお披露目した。イントロのメロディで今作の世界観全てを言い表したといっても過言ではない。そういった表現力ではこれ以上ない曲だろう。

WILD CARD（グリムワルドの夜 (奇襲戦)、ラスダンボス戦）・・・グリムワルドの夜にてラルヴァがスフィン付近にスポーンするようになってから切り替わる曲。戦闘の激化に合わせて音楽も白熱。ツーバス連打が炸裂し尋常ならざるビートを刻み沸き立つように熱く滾るエネルギーの放出は鬼気迫るような凄み。サビ繰り返しでさらに燃え上がるお馴染みの展開は劇的興奮を煽りに煽る。コーダへ向けて一心不乱に突き進んでいく様は実にスリリング。あまりの溢れ出るパッションにむしろアドルたちの勝利BGMになってる感がある。ちなみに奇襲が終わるとまた元のグリムワルド曲に戻りまた奇襲が始まるとこの曲に切り替わる、この繰り返しが独特の高揚感も生んだ。そしてこの激情はグリムワルド曲に収まらずラスダンのボス戦曲としても使われ無類のカタストロフを刻んだ。

ANIMA ERGASTULUM（ラスボス戦）・・・ファルコム恒例の雄々しいオーケストラサウンドによるラスボス曲。後半「PRISON OF BALDUQ」のメロディがアレンジされて輝かしく鳴り響くところは意味合いを考えると実に感動的。この瞬間のために怪人たちもさらにプレイヤーもこれまで頑張ってきた。そして「INVITATION TO THE CRIMSON NIGHT」を引用しグリムワルドの余韻も残す。物語性に富み戦いの最後を締めくくるに相応しいドラマティックな曲だ。

PRISON OF BALDUQ -LIVE THE FUTURE-（重要イベント）・・・未来を生きる…まさに希望に満ち溢れた音楽。ふたつの場面で使われたがどちらもまさに万感胸に迫る感動を味わった。ピアノでは寂しさを感じた「PRISON OF BALDUQ -YEARNING-」もストリングスに変わると全く違う表情に感じられるのがアレンジの妙。

NEW LIFE（エピローグ）・・・切ない余韻を感じさせつつも前向きな気持ちにさせてくれる晴れやかなお別れ。ヴァイオリンとピアノが冒険の思い出を追憶するように寂しく響くもすぐに新たな新生活へ向けてエール送るように後押し。最後はヴァイオリンも輪になって踊るように。そんな清爽で幸福感に満ち溢れた曲。明るくお別れが出来る、それが何よりの喜び。

DANDELION'S JOURNEY（エンディング）・・・そしてそれぞれ新たな冒険へ歩みだす。ハーモニカは口笛のように軽やかにヴァイオリンは暖かく包み込みトランペットは天使の祝福のように鳴り響く…。どこまでも優しい風合いが嬉しい。なんてこの世界は愛おしくも美しいんだろうか。まるで天上の音楽だ。そんな世界にしてくれたアドルたちに乾杯。最後にメインテーマ「INVITATION TO THE CRIMSON NIGHT」を静かに奏でて今回の冒険の幕を下ろした。

コンポーザー評

イースVIIIで「DANA」「LOST IN GREEN」「YOU'LL SEE OUT THE END OF THE TALES」といった名曲を生み出したjdkメンバー園田隼人氏は今作も大多数の曲を手掛けておられる。イースVIIIでは36曲、閃IIIでは42曲、閃IVでは34曲に引き続き相当な作業量だ。イースVIIIでは破竹の勢いだったが個人的に閃III、IVでは精彩を欠いていたように思え実際あまり好きになれる曲が少なく世間的にも評価される曲はあまりなかったのではと思う。特に閃IVは結構荒れていた。なので今作はどうかなと心配していたが「DECISION」で最高のスタートを切った。どうやら園田氏は作風的にツヴァイ2やセルセタの樹海、イースVIIIなど土着的な作品のほうが適正あるのかもしれない。「INVITATION TO THE CRIMSON NIGHT」はこのゲームの代表曲。この一聴してすぐに世界観を掴めるメロディを作り出せたのは氏の大勝利。「PRISON OF BALDUQ」「EYES ON...」も良い。氏は古くは「星の在り処」からそうだが内省的な曲になると感情の吐露がしなやかに発揮されるように思う。いわゆる劇伴的な「INQUISITION」も飽きさせず聴かせる。ただ確かにルーチンワーク的な曲もあるが求められる場面に適した曲を少ない時間で数多く作り出すというのは並大抵のことではない。職人的なゲーム音楽作家としてもっと高く評価されて然るべきだと思う。

一方もうひとりのjdkメンバーでありイースVIIIで「SUNSHINE COASTLINE」「GENS D'ARMES」「CRIMSON FIGHTER」などの名曲を生み出した宇仁菅孝宏氏は今回7曲しか書かれていない。閃IVでも13曲と少なめだったがさらに減少されてしまった。昔から宇仁菅氏は寡作な方で半分近い曲を作ったのは閃IIと東ザナぐらいだが残念ながら今回もその例に漏れず。その分一つ一つの曲の完成度は非常に高い。特に「DESERT AFTER TEARS」は値千金の一曲。この曲だけで数曲分の価値はある。他にタイトル画面、ボス戦、エピローグ、エンディングなど重要どころの曲を引き続き任せられており依然としてファルコムからの信頼も厚い。音楽的にいっそう深みに達しており他の3人とは違う氏独自の世界を作っておられる。ただやはり曲を聴ける機会が少ないのは寂しい限りである。もしかして当初からこれぐらいの曲しか書く予定がなかったのかもしれない。普通にSEや音声編集の比重が高かったか兼業している他の職務に移行したか他の部署のヘルプに入ったか今度こそ次タイトルの制作に移行したか外注の真我氏を信頼して委ねてしまったか…。あと氏のように一曲一曲を緻密に磨き上げるタイプだと曲をたくさん生み出すのが難しいというのもあるがそれにしても…。本来なら氏が作ったかもしれない(RICORDO、OVERCOME THE ROCKY PATH、THE VALLEY OF THE KINGSなどに相当する)曲が色々と散見されるのが悔しいところである。

ファルコム常連の外注コンポーザー神藤由東大氏は今回4曲。既にPV内の曲で使われファンの期待値を上げに上げまくった「GLESSING WAY!」や「CLOACA MAXIMA」などなど曲数は少なくてもどれも印象に残す曲を書かれていて流石の一言。やはり神藤氏の作るメロディラインは最高にエモい、アレンジもワンランク上のレベル、音源も上質、全てがプロとして一流の仕事だ。既に「CLOACA MAXIMA」「GLESSING WAY!」がトップクラスに人気を博しているが個人的には「HEART BEAT SHAKER」がグッときた。神藤氏というと重厚なオーケストラ曲や華麗なロック曲のほうが人気になる場合が多いけど自分はこういゆう軽めのタッチの曲のほうが好み。とにかく今作での神藤氏の仕事は素晴らしかった。個人的には閃IVより良い。

そして同じく外注コンポーザーの真我光生氏。ここで宇仁菅氏の作曲量の問題が出てくる。何故かと言うとその分を真我氏が補うかたちで量産しているからである。恐らくその数23曲と作曲量が全体の3分の1近くになっており外注という枠組みを大きく越えている。いわゆるいつもの明快なロック曲がある一方で閃IV「たそがれ緑道」「晴れ渡る空に」の延長線上にあるようなアコースティックな曲も今回たくさんあって曲数だけでも異例なのにこれまで園田氏や宇仁菅氏が作るような曲調(DENOUEMENT、A GOLDEN KEY CAN OPEN ANY DOORなど)の領域にも進出してしまっている。恐らく真我氏がこれまでのファルコムサントラを聴いてインスパイアされjdkメンバーのスタイルに合わせてきているのだろう。この曲数から分かるとおり真我氏は作曲速度が相当早いようだ。社内の制作スケジュールを軽減するためにこのように重宝されているのか、それとも他の大人の事情があるのか、それかイースVIIIでのフレッシュなイースサウンドを再びということで期待掛けられ全面的に抜擢されたのか。いずれにせよ宇仁菅氏の作曲数が割を食ってしまっているのは非常に残念である。真我氏の作る音楽は正直言うとファルコムサウンドとは相容れずミスマッチだ。音源、ミキシング、技術力、発想力、構成力、センス、などなどどれをとっても拙い。ただエレキやシンセをフィーチャーした曲よりは「DREAMING IN THE GRIMWALD」「DENOUEMENT」「WALTZ FOR GRACE」など弦楽器主体のアコースティックな曲のほうは”音楽”として聴けるように思う。「GRIA RECOLLECTION」も例外的に悪くはない、いやむしろ良い。つまりテンポが遅ければ遅いほど何故かまともになる…意味が分からない。なので全ては否定しないが一部の自己主張の激しすぎる曲にはほとほと困ったものである。ちなみにこの真我氏への不満は単なる個人の主観の問題ではなく現に海外では真我氏叩きがかなり多い。それだけ氏の問題点は非常に多いということだ。ま、そういった諸々はAmazonレビューにも”AGNIS”名義で書いていますのでご参考に。賛同してくださった方が11名いらっしゃるけどもし参考にならなかったボタンがあった時代のAmazonレビューなら果たしてどうなっただろうかとは思うが…。

まとめ

というわけで曲とOSTの仕様には不満があるもののある程度は満足した。やはりイースシリーズの音楽は最高だということを改めて実感。実感しただけに…いや最早何も言わまい。それさえなければ素晴らしいアルバムになったのにとつくづく惜しまれる。イース10はメモリアルな節目のタイトルになるが一体どうなることやら。楽しみなようで不安…不安しかないか。もう諦めてる。受け入れよう。

追加のマイナス点というか要望としてはもう少しサントラの発売サイクルを縮められないかなとは思う。出来るならガストのようにゲームと同時発売してくれたら最高なんだが。といってもファルコムのように小さな企業ではやはり大変なことなんだろう。それでもどうにか頑張ってもらいたいね。

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ディレクションは2014年2月に鬼籍に入られたmirawi氏、シナリオはInterface氏、映像はKei氏、ビジュアルコンセプトはmirawi氏とInterface氏とKei氏が担当、そして音楽はZTS氏とmirawi氏が担当し全16曲を大体半分ずつで分担。不勉強ながらZTS氏はあまり知らないのだがmirawii氏はあのみらゐ氏でありファルコムに所属していた石橋渡氏でもある。2003年ということは大体『イースVI ナピシュテムの匣』の制作時期。同時進行かその前か後にこれらの曲を作っていたのだから興味深い。ただイースの頃ならではのテイストはあまり感じられず強いて共通点を挙げたらアンビエントだったりテクノだったりすることぐらい。似たメロディとかアレンジや使用楽器があるかなと思ったがやはりプロとしてイースはイース、同人活動は同人活動と区切っていたようだ。なのでいわゆるクサメロ的なファルコム節を期待するとはぐらかされる。強いてあげると「The calyxes of flowers」はメロディやアレンジから氏のテイストを感じるがむしろZTS氏の「The cinderella syndrome」に石橋氏ライクなメロディを感じられたりもした。

世界観などバックボーンはこの記事を読むと掴めてくる（Parhelia座談会）。ストーリーの大枠としてはAIの暴走が起こり抑えるために人類が戦ってるうちに自機をAIに解析され大量にコピー、それで人類側はジ・エンド。後半からAIによる人類殲滅作戦が始まり…ということらしい。戦いだけじゃなくパイロットの娘と母の交流、AIの苦悩など色々設定が込められていて思った以上に深い。シューティングだけに単純に敵を討ち滅ぼしてめでたしめでたしという展開じゃなく捻ってるのがユニークだ。記事には曲毎の解説や面白いウラ話が盛りだくさんでこれを読むと読まないとでは曲から受けるイメージが全然違う。正直なところアルバム通して聴いたとき最初は印象乏しかったんだけどこの記事読んだことによりガラリと印象はいい方向へ変わってひとつひとつの曲を深く意味を感じ取りながら聴くことが出来るようになった。お蔭ですっかりハマって何度も再生してる。こうゆうことだとサウンドトラックというよりはコンセプトアルバムに近いか。種別的にはそのほうが正しいだろうな。

記事から得た他の知識としてはラピュタ進行という言葉や2曲目「The hesitation for death」はmirawi氏の専門学校時の秘蔵曲だったこと、mirawi氏は2曲目を作るときまで仕事でジングル曲を作ったことがなかったこと、mirawi氏はこのアルバムの制作が仕事にもフィードバックされたこと、mirawi氏の当時の制作環境はApple G4-450とPerformerだったこと、曲はSEのことを考えて高音域減らさないといけないこと、など初めて知ることが多くてこうゆう記事を残してくれたのは本当にありがたい。あとmirawi氏はぐるみんの仕事から想像出来てたが音屋としては相当変態だったってことも改めて分かったなｗ

簡単に曲毎の印象を書いていこう。（トラックナンバー・曲名・シチュエーション・副題・コンポーザー名）

• 01. The mom / opening / 「思い出をあげる」と、母は言った。 / ZTS ・・・ 颯爽と幕開けを飾るのはノリがいいシンセポップ。ただ中盤から切なげなピアノのメロディが顔を見せ悲劇めいた展開を暗示。
• 02. The hesitation for death / select / 死への躊躇 / mirawi, ZTS(SE) ・・・ 実機さながらガシャコンとセレクトするもやはりどこか不穏。
• 03. The cinderella syndrome / stage1 / ずっと、あなたが、好きでした。 / ZTS ・・・ 最初のステージだというのにいきなり悲壮的クライマックス。それでも奮い立たせるかのような哀愁漂うメロディが印象的。ブックレットにある母と娘の手紙と合わせて聴くとより意味深く切ない。
• 04. The optimal clause / bossA / 脳内モルヒネ / mirawi / ・・・ 重厚なボスを表す威圧感と無機質感。後半の呻くようなボイスと叩きつけられる音が不気味で予兆を感じさせつつもまだ普通に戦えてる。
• 05. The exclusion of obstacle / stage clear / 障害の排除 / mirawi ・・・ クールにあくまでもさり気なく勝利を刻む。
• 06. The two cradles / stage2 / こどもらしく / mirawi ・・・ 透明感あふれるサウンドの中をありとあらゆる音が弾けて躍動。中間部では音階をひたすら延々と上下していく音の戯れ。後半にやっとメロディらしきものがあらわれ希望に向かって駆け抜けていくかのよう。まだ未来は明るい。
• 07. The adolescent conflict / stage3 / ある日、老婆は少女の格好をして。 / ZTS ・・・ ミステリアスなコーラスが鎮魂歌のように木霊。グロテスクな音のうねりを蹴散らし軽やかに疾走していこうとするもここでコンフリクト。自身の亡霊に蝕まれる。その過程を描いた不気味な音のぶつかり合いが虚ろに空に響く。
• 08. The blindness / alternate / ミネルヴァの梟は夜に飛ぶ / mirawi ・・・ 急転直下のように轟くオーケストラ。最後にピアノでなにか葬送的な余韻を感じさせる。
• 09. The calyxes of flowers / stageI / 優等生の悩み / mirawi ・・・ 駆け抜けるようなシンセポップの中で行なわれるAIによる人類の殺戮。このスピード感が刹那的でもある。スティールパンが効果的に活躍する部分の軽妙さが得体の知れなさも醸し出す。mirawi氏は「死というものは快楽を伴うのではないか」という持論を記事で話していたがそのあとを思うと余計このサウンドの心地よさが物悲しく聴こえて感慨深い。
• 10. The broken chairs / stageII / やさしいキスの探し方 / ZTS ・・・ 最後の生き残りとAIとの戦い。アンビエントにカオスな音響が最早接触する相手すらいなくなった物悲しさを煽り立てる。後半、子どもみたいな声が無邪気に「Kiss Me Please」と言ってるように聴こえるが届く相手はもういない。そしてそのままカオスが押し寄せる。
• 11. The silent instructor / bossB / けれど水は水のまま / ZTS ・・・ ボーダーレスでノンジャンルな音楽の入り乱れ。まるで駄々をこねるかのような音のパトス。けれど物言わぬ敵。火と水の関係。お互い決して相容れないもの、という意味合いなんだろうか。
• 12. The common tragedy / stageIII / 雪の降らない聖夜 / mirawi ・・・ 最終章は悲劇の戦いの果てにあるもの。後半に1曲目「The mom」のメロディが過ぎ去りし日々を追憶。戯けたような奇妙な音色だが逆にこの音だからこそこのやり切れないような味わい。最後に一瞬だけモノラルになり現実に戻される。
• 13. The restaurant with many orders / ult. boss / ごきげんよう、さようなら。 / ZTS ・・・ 得体の知れない真のラスボスとの戦い。カセットテープが巻き戻るかのように時が戻りもうひとつの味方機があらわれ善戦するもテープはもみくちゃになり途絶える。ハッと目覚めたところはシロフォンが無垢に跳躍する別世界。夢オチと思わせられもする現実と虚構の狭間。ここで母子が再会するもすぐに去り行く。アルバム中で最もリスナーに想像を委ねる曲といえる。
• 14. The end of eden / ending / あなた誰？ / mirawi ・・・ 弦楽四重奏が短いフレーズを延々と刻んでいく。どことなく現代音楽チック。全てはとあるゲーム世界のひとつの出来事なだけ、終わったからまた次に行こう、というドライな感情が支配。
• 15. The akasic record / name entry / 花壇の踏み跡 / ZTS ・・・ STGに付き物の名前入力画面曲にもストーリー性が豊富。天国で手向けの花を添えたのだろうか。今作のキーワードのひとつである花。その花壇の意味、足跡の正体、など想像は尽きない。最後はこれまでを振り返るようにノスタルジーな余韻を残しつつ所詮はゲーム世界というわけでプツリと電源オフ。
• 16. The last supper / game over / 最後の晩餐 / mirawi ・・・ ある意味約束されたゲームオーバー曲。

こうして解説、ブックレットに書かれたポエムと合わせて聴いて読んでいくとこれは音楽による聴く物語だなと思わせられた。その状況にあわせた映像を妄想しながら聴く楽しみもあるな。なのでお気に入り曲は全曲ということになる。どれも物語のピースに欠かせない曲だ。

その映像だが「PARHELIA.AVI」という4分13秒の動画データもCDに収められている。さすがに今見ると色褪せて見えてしまうが2003年当時の同人作品としては十分にクオリティ高くてこれで解像度が320x240の倍ぐらいあったら今でも過不足なく見れるレベルだったかもしれない。特に娘さんが出てくる辺りは繊細な映像が美しい。個人的には緑生い茂る在りし日の地上、花が散るシーン、Parhelia部隊の発進シーンが良かった。娘さんもお綺麗だが悲劇が待ち受けてる死地に赴くわけで切ない。

当初はmirawi氏の音楽目当てだったがトータルで思ったより得るものが大きいアルバムだった。ZTS氏の曲もmirawi氏に決して引けを取らない充実ぶり。むしろ華麗で緻密なシンセワークはmirawi氏の上をいく実力かもしれない。とはいえ両者のセンスと技術は高いレベルで拮抗。ファルコムのサントラのように複数コンポーザー制でネックとなる個々の実力の違いによるクオリティのばらつきはこの二人に限っては気にせずとも聴けるのはありがたい。

最後に音質だが低音から高音まで十分に出ていて音圧も適正。音が引っ込んでることもない。デジタルチューンに釣り合うクリアで澄んだサウンドだ。曲間は大体2秒ぐらいと短めだがストーリー性が重要なこのアルバムでは短いほうがいいだろう。

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2002年というと同年にVMJ、前年にツヴァイ!!、翌年にイースVIがリリースされていた（もちろんだからといって音楽もこの制作順とは限らない）。ざっと聴いたところエッジの効いたアグレッシブなサウンドが多い。歪ませたシンセやエレキが上下左右に飛び交い低音は唸りを上げる。ブックレットには「原曲の特徴をさらに強調させカオスな曲はよりカオスに。バンドスタイルの曲はライブ感を押し出す。原曲で使われていない音色を積極的に取り入れる。デジタル的な正確さの中にグルーブ感を作り出す。」というコンセプトのようだ。なので原作ファンからは総スカンらしいｗ　自分は原曲は知らないのでこうゆうものだと問題なく受け入れられた。しかしVMJやツヴァイが出てた時期にこういった全くカラーが違うサウンドが同居していたのだからこれも複数コンポーザー制の面白さではあるな。

原曲は石川三恵子・川合将明両氏による1990年の作曲。ただみんなで決めるゲーム音楽ベスト100まとめwikiでも書かれている通り結構癖のある曲が多くてお世辞にも耳に馴染みやすいとはいえないが下手に明快なメロディが流れているよりも奥深さがあって飽きさせない。そしてリメイク版は2002年当時のjdkメンバー、園田隼人氏、石橋渡氏、松村弘和氏、服部麻衣子氏による編曲。上で書いている通り派手で好き放題やっている感じではあるがメロディだけでなくアレンジでも一癖も二癖もついていて聴いている分には楽しい。個人的に気に入った曲を挙げると…というかあまり聴かない曲を挙げたほうが早いぐらいどれも気に入った。こうゆうガチャガチャとした音楽も好きなんだよね。強いて言うなら『FRONT LINE』『FRONT LINE』『地下祭室』『THE MASCLE MAN』『軍神』『精霊の塔』『地下祭室』『BURNING!』『タルシスとの出会い』『ダリウスの塔』などなど。特に『精霊の塔』は打ち込みなのにまるで生演奏のような熱さ！格好よすぎて震える。そういった大半の曲からは自分がまだ馴染みのない新鮮なサウンドが聴こえてきて恐らくはかなりの曲が松村氏による編曲と思われる。その辺りはまた曲ごとに編曲者を精査していきたいのでいつものようにアットウィキにまとめていこう。

• Falcom Sound Team jdk Maniacs@Wiki

全34曲（ボーナストラック1曲含む）で総プレイ時間は1:11:17。マスタリングの質としてはYsVIに近い。鮮明さも音圧も過不足ない。この時期としてはかなり良好な音質に仕上がっていて音質に不満を覚える人はまずいないだろう。曲間は大体3秒ぐらいと適切。ループはしている曲としていない曲があるがしていなくても特に不満を感じないのは1曲1曲の密度が高いから1ループで満腹になってしまうからかもしれない。

ブックレットにはファルコムのサントラには珍しい各曲毎の一言メモが書いてあって興味深い。こういったサービスを継続して続けてくれたらよかったんだけどね。あとブックレットの端っこがちょっと歪な形になっていてスキャンしてジャケット面をアルバムアートとして切り取るには厄介。なのでファルコム公式サイトの音楽CDページから750x750サイズの公式かつ綺麗な画像をアルバムアートとして使用することにした。こうゆうサービスはありがたい。

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話は変わるが2005年発売「RINNE」という黒歴史化されたファルコム開発ボーステック販売のゲームってのもある。残念ながらこちらはサントラは出ておらず。だがまぁ出ていないのも曲の出来を考えれば当然ではあるか。こちらも上記アットウィキにまとめておいた。でも服部氏のサウンドは結構好きなんだよね。中にはこれはという光る曲もある。ちゃんとしたかたちになっていればと少々残念ではある。

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ツヴァイ、ツヴァイ2、空の軌跡未使用曲集、閃の軌跡IVはこの当時から予想に変化はなくより確信を深められ予想的中率は100%に近い。一方、ぐるみんとザナドゥネクストは新たに予想が変化。ぐるみんは「オバケな日々」「マイペースなオバケたち」、ザナネクは「The Eternal Maze」「Clover Ruins」「The Castle of Strange Rock」を変更。特にザナネクのこの3曲には以前から相当悩まされたが恐らくこれで間違いないはず。その辺の理由などはWikiに書いてあるのでご参考に。

そしてフェルガナの誓いのプレアレンジバージョンだがザナネク同様にマスタリングの所為なのか個々の響きを感じ取りづらく楽曲のクオリティもラフに近い可能性もあって判別が難しかったが大体はほぼ合っているのではないか。

ちなみにフェルガナの誓い製品版ではご存知の通りほぼ全曲（一曲だけ岡垣正志氏）が神藤由東大氏によるゴージャスなアレンジとなった。このプレアレンジは開発時のイメージとしてとりあえず作った的なものなのか、まだラフ状態でこれから完成を目指すつもりだったのか、それともこれが最終稿としての完成形なのかは分からない。アレンジを聴く限り神藤氏アレンジの元として作ったのではなく実際にゲーム上で流す曲として作っていたんだろう。フェルガナの誓いOSTのブックレットに神藤氏のコメントがあるが読み解くともしかして当初は「おひろめムービー」だけを作る予定だったがスタッフがそのクオリティに動かされたのか、はたまた内製で作ったアレンジがどうにもこうにもだったから改めて神藤氏にほぼ全曲のアレンジをお願いしたのかもしれない。

その辺は推測の域を出ないが所詮はプレアレンジだからと捨て置くにはもったいない良アレンジが多くてもっと評価されてもいいはず。特に「Be careful」「灼熱の死闘」「バレスタイン城」「破滅への鼓動」「これを見よ！！」「最強の敵」「Descendant of Genos」はエッジの効いたアグレッシブな格好良さがあって聴き応えある。特に「Descendant of Genos」のアレンジは出色のクオリティ。是非とも聴いて欲しい。緩徐系としては「旅立ちの朝」はリリカルな爽やかさがあって実に素敵。個人的にはこってり過ぎる神藤氏のアレンジよりストレートに曲の魅力が伝わってくるこちらのjdkアレンジのほうが聴きやすくて好きだ。ま、「時の封印」のアレンジだけは野暮ったくてちょっとどうかなと思ったがｗ　もし神藤氏が関わらずこのプレアレンジが製品版として採用されてたらこれはこれでとして普通に受け入れられてたかもしれない。今でも人気のぐるみんの楽曲と並んであの当時だからこそのサウンドとして評価されていたかもしれない。あと上でも書いたようにマスタリングが悪くてどうしてもこじんまりとした印象を与えてしまう。自分も初聴きのときは冴えないサウンドだなと思ってしまったぐらい。もしぐるみんOSTみたいな音質に仕上がってたらと思うと少々残念ではある。

いずれにせよまた何度も聴きたくなる自分的お気に入りのファルコムOSTが増えたのは嬉しいことだ。

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これまでの前シリーズサントラの感想はこちら。

• 閃の軌跡 サウンドトラック・オリジナルマスターの感想
• 閃の軌跡II サウンドトラック・オリジナルマスターの感想
• 閃の軌跡III オリジナルサウンドトラックの感想
• 閃の軌跡 スーパーアレンジバージョンの感想
• 碧の軌跡 オリジナルサウンドトラックの感想
• 零の軌跡 Evolution オリジナルサウンドトラックの感想
• 碧の軌跡 Evolution オリジナルサウンドトラックの感想

雑感

毎回新品のCDを開けるとき思うことだがケースからCDを取り出すときにCDを留めてる部分が硬すぎて取る時にCDが割れそうで非常に怖い。もう少し緩めになってくれないものか。あと3枚目はまたCD盤面を表に留めていてうっかり盤面を触って指紋や傷がつくところだ。ピクチャーレーベルを見せたい裏面の体裁も分かるが気を遣ってほしい。

リッチにスリーブケース仕様。こうゆうのがあるからやはり現物のCDのほうが所有感満たされる。ただスキャンするときスリーブケースはシースルーだから裏面が透けてしまい見栄えが悪くなって困る。スリーブケースの絵柄のほうが好みだからこっちをfoobar2000やiPhoneに入れる際のアルバムアートとして使いたかったが結局CDケース側のジャケットにした。この問題はソフィーのアトリエOSTでもあったんだよね。あんまり凝りすぎるのも考えもの。ブックレットは毎度のペラペラだが今さら何も言うまい。でも軌跡シリーズオールスターが一堂に会してパーティしてる光景はいいものだ。こうゆう和気藹々とした展開もあったりするんだろうか。しかし閃I～IVとジャケットデザインの統一感があまりなくてIとII以降デザイナーが毎回違うんだろうか。デザイン的にはどれもどっこいどっこいだがスリーブケース込みとしたらIVが一番いいな。

スリーブケースごとスキャンしてレタッチ

閃I～IIIのハイレゾ版では曲間の間が皆無で余韻を感じられなかったがCDでは当然ちゃんと曲間があった。大体5秒ぐらい。やはりその曲に浸った余韻と次の曲への気持ちの切り替えへが出来る”間”は大事だなって思う。

ループは…、ま、空の軌跡FC以降1ループしかやらなくなったから今さら何を言っても無駄だろう（唯一セルセタの樹海は収録曲が少なかった関係で2ループ）。ファルコム以外、アトリエシリーズも不思議シリーズ以降そうだったがFF13シリーズは3部作とも2ループしてくれたので各社のスタンスの違いか。ただ折角『Burning Throb』とか熱く格好いいのに1分55秒で終っちゃうからテンションがすぐ切れちゃって残念。自分でリピートさせるってのも違うだろうしフェードアウトもあるから気持ちが下がってしまう。全曲を2ループにしろとは言わないが人気になりそうな曲、例えば通常戦闘曲、ボス戦曲、街曲、フィールド曲、重要なシーンのイベント曲などは予め2ループにして欲しいものだ。

録音の質だがIIIより音圧が上がり音場も広まったように思う。IIIの音質は食い足りないと思ってたからこの変化はありがたい（リスニング環境：ヘッドホン＝AKG K712 Pro、オーディオカード＝Asus Xonar Essence STX、再生ソフト＝foobar2000）。当たり前だがハイレゾ版は買っていないのでCD音質とどう違うかは分からないがでもよっぽど耳をそばだてて聴かない限り殆ど変わらないのではないかと思う。しかしアルバム毎にマスタリングの質が違うのは誰のさじ加減なんだろうな。

お気に入り曲の感想（OST順）

『優しき微睡み』（温泉、イベント）

静謐なイントロが印象深い。サビ終わりの鐘が鳴る中で優しくも希望に満ちたようなところが良い。

『サングラール迷宮』（々）

後半ストリングスで切なげにメロが歌い上げられるところや余韻残すところが堪らない。哀愁が籠もっているのは悲壮な今の情勢に奮い立っていくVII組メンバーの心境を表しているようだ。

『Seductive Shudder』（対魔女系キャラ専用戦闘曲）

戦闘曲らしくない爽やかな軽快さが快い。躍動するヴァイオリンのメロディも耳に残る。

『たそがれ緑道』（西サザーラント街道、パルム間道、ミルサンテ街道、ガラ湖周遊道、ラマール旧道、ウルスラ間道、他）

III『静寂の小路』系に通じるしっとり静謐なマイナスイオン系。中盤のピアノとギターとヴァイオリンで躍動的に絡み合うところなど聴かせてくる。

『Burning Throb』（通常戦闘曲）

熱く滾るロック魂。唸るエレキの軋みが堪らない。1ループが短くIII『Brave Steel』よりやや小ぶりだがコンパクトに熱気が凝縮。プレイ中おそらく一番聴くであろう通常戦闘曲はいかにテンションを高めながらも聴き飽きさせないかが大事だと思うがこの曲はその要点をきっちり満たしているといえよう。噛めば噛むほど良さが分かってくるスルメ曲だ。

『Master's Vertex』（VM、絆イベント)

意外なミニゲーム曲。小洒落たAメロやBメロも良いしサビへのメランコリーな盛り上がり、サビのポップな軽妙さも実に快い。

『Constraint』（対決前イベント、アルスターイベント）

重厚でマッシブなサウンドが格好いい。『縁 -つなぐもの-』のメロディが入っているのも意味深い。確かに敵との縁も繋がっていた。

『Feel at Home』（休息日、絆イベント）

柔和で暖かな調べが休日の憩いのひとときを演出。すっと心を癒してくれるメロディとアコギサウンド。

『彼の地へ向かって』（南サザーラント街道、エイボン丘陵、東クロスベル街道、西ラマール街道、リーヴス西郊、他）

イントロの郷愁を帯びたフルートが印象深い。そのあとも切なげな表情だがどこか希望に満ちているのがあの頃の状況に沿っていた。III『流れる雲の彼方に』ポジションの曲だろう。この曲が明快にメロディで訴えかけるとなればIII『静寂の小路』＝IV『たそがれ緑道』はインティメートな雰囲気で旅をもり立てるって感じだ。

『水面を渡る風』（ミルサンテ、絆イベント、エリンの里帰還、イベント）

アコギとクラリネットが優しく語りかけてくれる安らぎのリラクゼーション。ピアノとストリングスも入りどこまでも平穏な調べ。まさにあの頃の状況に相応しい音楽。曲調としてはIII『紺碧の海都オルディス』に通じるテイストでこの手のハートウォーミングな緩徐系は心を満たしてくれる。何度聴いても恍惚とさせられる良さがあるがかといってあんまり歌い過ぎるとクドく感じるのでこの辺のさじ加減がこの曲は絶妙だ。

『Lyrical Amber』（アルスター、絆イベント）

ツィンバロムの鄙びた音がなんとも味わい深くこれに暖かくも優しいメロディが被さり実に至福のひととき。優美さも兼ね備えたリリカルな語り口に酔いしれる。後半の笛とヴァイオリンの調べがこれまた心に響く。音楽を聴く喜びを味わえる瞬間だ。紛れもなく今作を代表する珠玉の一曲といえよう。OSTで中でどれかひとつ選べと言われたら迷わずこの曲を選ぶ。そんな素晴らしい曲だけにちゃんと使われるに相応しい場所で流れてくれるのは嬉しいね。

『シンクロニシティ #23』（ジオフロントX区画）

OSTで聴いたときはポップな曲だから楽しげなイベントかそんな場所の曲かと思ってたが意外にもジオフロントのダンジョン曲。全くダンジョンっぽくないがクロスベルの地下ダンジョンというシチュエーションならこのアゲアゲな曲調も合っている。

『With Our Own Hands!!』（機神戦、絆イベント）

III『Lift-off!』ひいてはII『Awakening』『Transcend Beat』の流れを汲むハイボルテージな曲。勇壮なメロディをさらに鼓舞する鋭いリズム。エキサイティングに沸き立つパトス、そしてやはり根底に流れるのは『Blue Destination』というのが実に心憎い。

『縁 -つなぐもの-』（タイトルバック、暖か・しんみり・切ない系イベント、リィン復活イベント）

静謐ながらも優しさを感じさせられる曲。前作タイトル曲『スタートライン』のような溌剌さはないけどこの静かな曲調は曲名通りそういった展開の予感を感じさせてくれて味わい深い。地味ながらも『スタートライン』同様に隠れた名曲だ。

『その温もりは小さいけれど。』（希望系イベント、リィン復活イベント）

メロディが素晴らしすぎて最初のフレーズを聴いただけで早くも涙が。絡み合うチェロがまた暖かい。後半遂に想いが溢れるようにヴァイオリンの調べが雄大に広がっていく展開には鳥肌。紛れもなく今作を代表する名曲のひとつだ。

『無明の闇の中で』（不穏系イベント、無仭剣会得イベント）

不穏で混沌とした曲調のが流れてくるが後半になるにつれて光が見えてくるかのような。そんな曲名通り闇を彷徨うメロディが痛切。節々でメロディが『縁 -つなぐもの-』と繋がりそうで繋がらないのも関係性を思うと意味深くもある。

『最悪の最善手』（不穏系イベント、千の陽炎系イベント）

イントロの低弦による荘厳な響きが特に印象的。意外と耳に残った曲。

『いつでもそばに』（リィン復活後イベント、絆イベント、ミリアムイベント、工房内アルティナ・ミリアムイベント）

『その温もりは小さいけれど。』のアレンジ曲だが主旋律担当がピアノから木管に変わると柔和な雰囲気が出てあのときの夢心地にうってつけのサウンドとなった。後半の泣きのメロディもギターになるとよりクリアに想いが伝わるかのようだ。

『Pleasure Smile』（ミシュラムワンダーランド、絆イベント）

爽やかだけどちょっと切なさを感じさせられる実に愛らしい一曲。MHWとはいえ無意味にバカンスしていない曲調があの状況にあっている。

『想いひとつに』（リィン復活、絆イベント、終盤絆イベント、暖かな系イベント）

リリシズムを刻むピアノとヴァイオリンのメロディで心が満たされゆく。どこまでもたおやかで穏やか。深く深く心が通い合う暖かな曲だ。

『せめてこの夜に誓って』（特別絆イベント、絆イベント）

ロマンチックな詩情が寄せては返し優しい気持ちで胸がいっぱいになる。湯水のごとく溢れ出る美しいメロディに思わず涙。ただただ心が浄化されてゆく…。いつまでも聴いていたい珠玉の一曲だ。

『終焉の途へ』（オスギリアス盆地、終盤フィールド曲）

イントロからの荒涼としたリリシズムが印象深い。個人的に1:01からの侘しいメロディがすごく心に沁みる。琴線に触れさせてくれる曲だ。

『昏冥の中で』（本編最初の曲、不穏系イベント、終盤街曲）

こちらもまた寂寥感に浸らせてくれるが特に0:36のフルートが入ってからのやはり侘しい雰囲気が堪らない。

『一抹の不安、一縷の望み』（エリンの里イベント、終盤町曲）

OSTではこれら3曲が続いているけどこの陰鬱な曲シリーズは沈潜とした気持ちにさせてくれて味わい深い。

『それぞれの覚悟』（パンタグリュエル登場イベント、各作戦開始前イベント）

まさに荘厳なこのオーケストラ曲が流れるに相応しいシチュエーション。どことなく碧『それぞれの正義』に似た曲調だがより悲壮感を跳ね返すような力強い勇壮さで鼓舞してくる。決然としたパトスを刻む小太鼓、重厚な大太鼓、哀愁を奏でるストリングス、など聴き応え満点。

巨竜目覚める（ドレックノール要塞攻略戦、終章作戦開始イベント）

重厚で峻厳なオケサウンドが吹き荒れる中でピアノの華麗なタッチが一筋の光を指すかのよう。ブリブリ鳴るブラスも聴きものだが個人的にピアノが雪崩込みながら2:43あたりのドンッってバスドラと思われる音が打ち込みながらも演奏ノイズ的にも聴こえて臨場感あってしびれる。この曲は戦闘中も流れたままで否応なく煽り立てドラマチックさを演出してくれる。

The End of -SAGA-（ラスダン）

まさにサブタイトル回収するに相応しい勇壮な曲。雄々しく沸き立つイントロからしてもう熱い。主部はIII『Spiral of Erebos』を引用しながら決然とドラマチックに盛り上げていく。あれからを思うと感慨にも浸らせてくれた。仮にこの曲がラスダン曲だったとしても遜色ないクオリティだ。

Majestic Roar（ラスボス戦）

今作の中でも白眉な曲のうちのひとつ。荘厳なイントロからして震えるが壮烈にパトスが沸き立ち尋常ならざるカタストロフを刻んでいく主部も圧巻。ボルテージは常にマックスで恍惚するしかない。切れ味鋭いシンバルの炸裂も痛快だ。後半遂に最後の選択メロディが決然と響き渡り万感胸に迫る…。全てがあのときから始まっていた…。歴史と威厳と熱気を感じさせてくれる曲だ。こんな素晴らしい曲が彼との最終決戦に宛てがわれたのを感謝したい。

Celestial Coalescence（ラスボス戦）

こちらもまた荘厳なイントロのメロディからして心を捉えて離さない。スネアは決然としたリズムを打ち鳴らしオーケストラは雄々しくもこの天王山に相応しい格調高く鳴り響き威厳を放つ。ストリングスによる主題メロディがブラスに引き渡され切なげに響くところは悲しくも勇ましいこれまでの道のりを感じさせられ想いがこみ上げてくる。（一応の）ラスボス曲に相応しいドラマチックな曲だ。

未来へ。（ラスダン、ラスボス戦）

勇壮ながらも溌溂と跳ねるようなピアノのイントロからして心奪われる。ピアノとオーケストラの白熱したコンチェルト的な絡み合いが実にエモーショナルでエキサイティング。高々と鳴り響くブラスも格好よくてただただ勇ましいメロディと躍動するオーケストラに胸高鳴る。個人的に2:10あたりの主題メロディをさり気に奏でるピアノが好き。

終曲 -Radiant Hope-（真エンディング）

直訳すると輝く希望…。まさにVII組たちに相応しい曲名だ。この曲は『その温もりは小さいけれど。』のアレンジ。ただでさえ泣けるメロディだというのに、さらにスケール大きく且つメランコリックにアレンジされ輪をかけて感極まってしまう。最初を彩るオルゴールの無垢な響きからもう目頭が熱い。次を彩るは暖かなアコギサウンドで3:15の絡みがほんと好き。そしてむせぶようなセンチメンタリズムを刻む最後のヴァイオリンの調べには感極まる…。浄化されるようなこの透明感と爽やかな詩情。これ以上ない珠玉のサウンドだ。あと曲終わり間際でII『輝ける明日へ』のサビを引用して締めくくっているのがなんとも心憎い演出。まさに光り輝く未来へみんな歩みだしたってわけだ。

制作予想

以下アットウィキは自分の管理Wiki。こちらで曲別の作曲者推測をおこなっています。

• Falcom Sound Team jdk Maniacs@Wiki

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以下、ただのファルコム音楽好きの戯言。

全69曲中、園田氏が自分の見立てでは31曲も作られている。今回いつもの調子の曲もある一方で攻めた曲もあったりしてさすが大半の曲を作ってるだけあって十分健闘。勢いが戻ってきたようだ。さらにそこから新境地を模索していそうではある。『Robust One』『Neck or Nothing』『世界の命運を賭けて』などは格好よくて特に閃II『Heteromorphy』系の『Neck or Nothing』は気合い入ってる。他に『Feel at Home』『彼の地へ向かって』『想いひとつにも』なども情感豊かでいい感じだ。どの曲も聴いてると実家に帰ったかのような安心感に包まれるのは音に手作り感あってまさに昔ながらのファルコムサウンドを具現化してるからだろうか。

宇仁菅氏は今回もハズレ無しのクオリティ。ロックからポップ、エピック、オケなどどのジャンルをとっても素晴らしい曲揃いで聴き応え満点。今回13曲だけと量こそ少ないものの根幹となる曲は抑えてあって音楽面で救われた。氏は閃Iから一気に作風を広げ東ザナでそれを確立していき東ザナeX+からまた方向性を変化させ始めたがここにきてさらに深化していってるように思う。『水面を渡る風』『Lyrical Amber』『その温もりは小さいけれど。』『いつでもそばに』『せめてこの夜に誓って』『終曲 -Radiant Hope-』など珠玉の曲揃い。特に『その温もりは小さいけれど。』などで使われるメインテーマと思われるメロディはゲームをしていなくても心を打たれ脳内で何度もリフレイン。自分が大好きな曲の東ザナ『夏の訪れ』、東ザナeX+『あれから...』、閃III『春風駘蕩』のテイストを感じさせられ否応なく琴線に触れてくる。もちろん激しい系も出色で『Burning Throb』や『Constraint』の熱いロック魂、『With Our Own Hands!!』の高揚感などどれも最高だ。

神藤氏は今回は6曲。他のメンバーとはワンランク以上のクオリティで差をつけた。特に『未来へ。』はただただ勇壮で格好いい。最近の神藤氏の総決算的な曲だ。宇仁菅氏同様にチープに陥らないクオリティの高い曲が聴けるのだからありがたい。

そして異色の存在感を放つのが真我氏で今回は異例の16曲もの作曲量。ここまでの量となってしまってるのも長らくjdkメンバーが園田氏と宇仁菅氏のふたりしかいなく単純に人手が足りていないからだろう。ちなみに真我氏はtwitter上で敢えて”制作”と銘打ってる。一方神藤氏は正々堂々とプロフィールに”作曲”と書いていて潔い。真我氏は今回も癖のあるサウンドばかりで正直なところ自分には肌に合わない。特にやたらうるさいドラム、平板なエレキ、軌跡シリーズらしさを感じられないアゲアゲなメロディ。ロック曲はただただやかましいだけで数秒聴くだけでギブアップ。しかもどれも似たような調子なもんだからマンネリ。ヴァイオリンやストリングスの音源も安っぽい。ただ緩徐系の『たそがれ緑道』は叙情感あって悪くないしロック系でも抑えめな『Seductive Shudder』も意外と良い。バリバリのロック系以外は『シンクロニシティ #23』など概ね良い出来で着実に前作よりは良い曲を作ってる。

真我氏は東ザナを足がかりにイースVIIIから本格的に社外サウンドスタッフとして参加し始めたがイースVIIIでは氏のテイストが世界観に合っていたしサウンドの新鮮さもあって悪い印象はさほど受けなかった。ただロック曲は閃の軌跡の世界観には恐ろしいまでに合わない。閃IIIの第一章のパルム街道にて夕暮れ時の情感あるシーンで空気をぶった切るように『剣戟怒涛』が流れたときはあまりの浮きっぷりに白けたものだ。あと真我氏を好まないもうひとつの理由は東ザナから参加して以降、外部参加メンバーの曲別クレジットがなくなったこと、そして岡島氏や上倉氏といったjdkメンバーもこの時期から今の新生jdkメンバーに切り替わってしまったこと、これらへの不信感もある。今後も氏が全面的に参加するかと思うとイースIXはどうなることやら。でもロック曲以外は期待していいのかもしれない。少なくとも以前長きに渡り在籍していたM氏よりはサウンドのクオリティは高い。実に悩ましいがそれでも宇仁菅氏が在籍していて曲を作ってくれる限りFalcomを追い掛けようとは思う。

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雑感

買ったのはゲームに特典として付いていた方のCD。当時は何故かバラで売ってくれなかったらしい。そうゆうわけでもちろん中古。出来れば後々になって単品販売されたCDを買いたかったけどもう販売していないしそちらの中古品はレアなのかやたら高くなっていたので仕方なく。軌跡シリーズやイースシリーズと負けず劣らず音楽の評判は良いんだから売り続けてくれたら還元出来るんだけどね。

今作はエレクトロポップ、ジャズ、ユーロビート、ハードコアテクノ、オーケストラ、チップチューン、などなどありとあらゆるジャンルの音楽のサンプラー的な楽曲勢揃い。いわゆるファルコム的なクサメロというよりはノリとリズムで聴かせる楽曲たちだな。昔聴いたときはとっちらかっている印象を受けて元々コミカルな曲が好きではないこともあって敬遠してたけど今はこのバラエティさが楽しくて仕方ない。

感想

特にお気に入りの曲には★マーク。ま、好きな曲ばかりなのでおのずと★マークだらけになる。

DISC1

01. ぐるぐるTonight ・・・ ぐるみんらしく主題歌はゴキゲンなナンバーで幕開け。ソウルフルなイカルス渡辺氏の歌唱が熱い。

02. オバケな日々★ ・・・ タイトル画面は力強くも溌剌としたサウンドで彩る。合いの手のブラスが痛快。最後の余韻がちょっと意味深い。Aメロはパリン側のメインテーマとして色々な曲に引用されてるがこの曲がアレンジ元かは分からない。

03. あなたはだぁれ？ ・・・ 名前入力画面なんてのもあった。まさにプレイヤーに問いかけてる曲名。ワルツっぽく優雅な曲調だけど後半からはオケで派手に盛り上げ待ち受ける冒険に胸を高鳴らしてくれた。

04. マイペースなオバケたち★ ・・・ 曲名通りマイペースで平和な雰囲気の街曲。クイーカによるウホウホって音がチャーミング。パーカッションも色彩豊か。長閑で温和なテンションなのもあのふわふわとしたキャラたちらしくもある。

05. ティース商店街のテーマ ・・・ ついつい口ずさみたくなる軽快な躍動感が気持ちいい。プレイ時に一番印象に残ってた曲だけどあれからもずっと耳に残ってたな。聴いてるだけで心ウキウキ。弾けるタムタムやスラップ気味なベースも最高。

06. 宴の館★ ・・・ 陽気であっけらかんと快い。後半からは優しさと幸福感に満ちあふれまさに宴もたけなわ。

07. EURO BEAT POCO★ ・・・ ぐるみん流のユーロビートで颯爽とダンスフィーバー。さり気に入ってるエレキの唸りがナイスなスパイス。デカいお化けが急に踊りだしたシーンは覚えててミスマッチ過ぎてポカーンとしたなｗ　Aメロにはこっそりとメインテーマも入ってたりする。

08. たたた大変でしゅ★ ・・・ 事態急変曲。明るい弾けた曲が多いからシリアスなマイナー調が映える。サビ後のベースがまた渋い。どちらが引用元か先かは分からないがBメロには『悲しき蒼穹を翔ける』も引用されていてパリンたちのこれから待ち受ける運命を暗示しているのだろうか。そういった不穏な曲だけどどこかポジティブにもさせられる爽やかさが好き。

09. オバケワールド ・・・ 最初のフィールド曲だったけど情景は失念。小気味よいリズム隊の中で左右から同じ音型で色々な音が飛び交っていく楽しい曲だけど音のチョイスが面白くて聴き飽きない。あの歪んだエレキはシタールだろうか。このふわふわした世界観らしい面白い効果。後半からのドラムの変化や淡々としたリズムも心地いい。

10. ステージクリア ・・・ 軽快に畳み掛けるイントロにこっそりメインテーマ。どことなく鳴き声に聴こえるスラップベースがユニーク。こうゆう単純な曲でも聴かせるセンスの良さ。ちなみに『那由多の軌跡』に同名曲があって新旧ステージクリア曲を聴き比べるのもまた一興。

11. 闇の霧 ・・・ おどけたようなピチカートと不穏さを醸し出す弦の刻みによりデモーニッシュな事態を表現。

12. なんだか大変！？★ ・・・ 脅威が迫る系。ピコピコした音と鋭いキックドラム、そしてオケによる沸き立つハーモニーが熱い。とはいえこの緩い世界観を威圧し過ぎないためか後半からは熱気を抜くようなノリがよく軽やかになる展開が嬉しい。

13. Animal Minimal★ ・・・ 今作の頭おかしい曲その１（褒め言葉）。エッジの効いたリズムに乗って動物たちの鳴き声があふれかえりまさに奇妙奇天烈ジャパリパーク。こんなヘンテコな曲なのにちゃんと聴ける曲として成立させる手腕とセンスが凄まじい。特に1:20からのコッケコッコーから始まり一気呵成に畳み掛けるところは実にスリリング。昔聴いたときはコミカル過ぎて拒否反応示したが今は今作で一番好きな曲のうちのひとつ。尻切れトンボな終わり方もらしくある。しかしあまり曲のジャンルには詳しくないけど少なくともミニマル曲ではないような気がするｗ

14. グルグル魔人でポン★ ・・・ ゴキゲンなブラスをバックに爽快に駆けていく。サイドでコロコロ鳴ってるマリンバみたいな音やハープの彩りも楽しい。この曲以外にも言えるが音の密度がみっちりで非常に聴き応え満点。ベースも地味にいい。陽気なだけじゃなく後半少し切なげな表情を見せたりするのもまた心惹かれる魅力。メロディを何度も繰り返するにつれて胸も熱くなる高揚感に酔いどれる。

15. 今来た道を戻れ★ ・・・ 一転して現実に引き戻され愁いを帯びつつ帰路へといった趣き。素朴なヴァイオリンと笛によるアンサンブルが哀愁色濃く味わい深い。弾けるパーカッションとのコントラストも聴きもの。やはりこれもベースが生き生きしていて気持ちいい。

16. 無敵の鎧は絶対破れマセ～ン！★ ・・・ 鎧だけにデカかったボス戦の情景は僅かに記憶あり。爽快なエレクトロポップだけど少しメランコリックな表情もあったりと深みもある。この辺のメロディは同年発売の空の軌跡FCの影響下だな。

17. マイナスイオンの静寂★ ・・・ 典雅なマリンバの響きによりまさにマイナスイオンが芳醇に満ちあふれたリラクゼーション。ミステリアスで静謐な曲で終わらず後半からは勇壮さも加わり溌剌と高揚していく展開に心躍る。両得な至福感だ。

18. 秘密の密林サバイバル★ ・・・ こちらは茫洋とした密林の中を駆けていくイメージ。ドラムのブレイクが格好よくリズムのノリの良さが際立つけど胸に迫ってくる侘しいメロディもまた魅力的。

19. dance in the forest★ ・・・ スイングするように畳み掛けるシンセ、弾けるベース、飛び交うエレキ、ダンサブルなリズムなどロックンロールなグルーヴ感が最高に熱い。間奏のベースソロの格好よさにもしびれる。個人的にアップテンポな曲から選ぶとこの曲が一番好きだ。しかしこんなノリの良い曲がボス戦で流れてたら戦うどころじゃないなｗ

20. 虹色オバケは泳げない★ ・・・ ミステリアスな雰囲気の裏で忙しなく躍動するパーカッションとのコントラスト、そして切なく込み上げてくるメロディに陶酔。どことなく和風テイストなサビ前の掛け合いが楽しい。

21. sight of silence★ ・・・ 優美なイントロからして格別な趣き 。ジャズテイストなシンセとベースとマリンバの饗宴が楽しい。いぶし銀のサックスやアダルティなピアノもまたクール。後半から熱を帯びていく展開も堪らない。洞窟で流れる曲のようで普通こんな曲はあてがわないだろう。改めてぐるみん音楽の異色さを思い知る。

22. SAMURAI DRILL！★ ・・・ 引き続きジャジーにフィーバー。突き抜けるように明るいブラスサウンドが痛快。サックスやピアノも負けじとスタイリッシュに決めていき益々ボルテージは漲っていく。ファンキーなサックスソロとシックなピアノも聴きもの。その後サビを仕切り直して繰り返す構成も見事。

DISC2

23. Jun Jun - Jungle gym ・・・ イントロは情景と共に僅かに覚えてるな。結構敵が強くて嫌らしいギミックもあった記憶。曲はそれとは裏腹にパラダイス気分な爽快さ。後半のわちゃわちゃした間奏が楽しい。

24. under the sky ・・・ 確か山フィールドで猿みたいな敵が多かったところだったような。そういった敵たちが囃し立ててかのような賑々しさ。ワウワウいってるエレキが楽しい。

25. bomber girl★ ・・・ 頭おかしい曲その２。クリーム戦の曲らしいが覚えがあるようでない。押しの強いキックドラムがひたすら繰り返されるだけでトランス的なエクスタシー気分。楽器じゃない音もいたるところで金切り声あげててこのエキセントリックさが痛快。後半からさらにヒートアップ、オクターブ上げながら一気呵成になだれ込む展開が最高にエキサイティング。ボス戦曲でこんなのを作るなんてキマってるとしか思えないすごいネジの外れっぷりだｗ　ほんとよくこんなすごい曲を作れるものだなと何度聴いても唸らされる。

26. おもひで★ ・・・ 血湧き肉躍る乱痴気騒ぎな楽曲たちの終着点。踊り疲れた身体を癒すかのように優しく耳を潤してくれる。イントロだけはゲーム中での覚えがあるな。ジャジーなピアノがお洒落だがエモーショナルなベースも味わい深い。

27. 不可思議オバケ卵★ ・・・ ラスダン曲となるようでフィールドのイメージと共に少し覚えてる。壮麗なイントロから早くも滾る。Aメロのシンセのメロディには奮い立たされ例のテーマフレーズが繰り返されるところは自然と胸が熱くなる。決然としたピアノも熱い。まさにラスダン曲らしい総まとめ感のあるドラマティックな曲だ。

28. Blast of Wind★ ・・・ こちらは帰路曲だが行きと引けを取らないパンチの効いた曲だ。乱れ飛ぶパーカッションの中で暗から明になるように変容していくサウンドが気持ちいい。Bメロやサビのお洒落さにも魅せられる。

29. Rocky Nebula ・・・ ボス戦曲だけにイントロは威圧してくるけど主部は切ない情感が支配。やはりこの曲も小気味よく沸き立つパーカッションが熱い。

30. 復讐の賛歌★ ・・・ 続いてボス戦曲はシンフォニックスタイル。王子戦とのことだがやはりストーリーは忘却。でも忘れていても曲の熱いパトスは感じることが出来るのが実りのある曲の証。雄々しく勇壮に盛り上がっていきコーラスが入ってからは特別な相手だからこその荘厳な情感。オケものとはいえ他のロック曲と引けをとらない熱いドラマティックな曲だ。

31. 呪われし厄の牙 ・・・ イントロから轟くティンパニ。さらに決然とした闘志が漲る。

32. 悲しき蒼穹を翔ける★ ・・・ 言わずもがなの今さら感想述べるまでもない人気曲。まず曲名からして名曲オーラ。自分的に好きなポイントはギターの裏の小気味よいコンガっぽい太鼓とうっすら女性コーラスが乗ってるかのように聴こえるサビのハーモニー。笛も被さっていて面白い効果だ。後半のエスプリに富んだ盛り上がりもまた格別。まさに才気煥発。スキのない楽曲だ。

33. やるしかないわね！ ・・・ 最後はオーソドックスにオケ曲でフィニッシュ。前曲の影に隠れてしまってるけどこちらも雄々しいパトスにあふれてる。特にリピート前の畳み掛けと曲終わりが格好いい。

34. 戦い終わって日が暮れて ・・・ メインテーマを織り交ぜつつ名残惜しむかのようにしっとりと余韻を奏でていく。使われた場面は忘れたがイメージ的には夕焼けをバックに思いを馳せるパリンたちの絵が思い浮かんだ。

35. 明日はきっとみんな友達★ ・・・ 爽やかだけどちょっと切なく。戦いもあったけど明日からはみんなの笑顔が戻ってくる、そんな希望にみちた曲だ。疾走するような切なさを演出するフルート、その裏で溌剌と躍動するパーカッション、という構成がこの作品らしくある。

36. いつもの場所へ ・・・ そして後ろ髪をひかれながらもゆっくりと冒険の幕が下りる。

37. Friends ・・・ 心が暖かくそして元気になれちゃう愛らしいエンディング曲。しばざきさんのにこやかに語りかけるような歌声が耳に心地いい。

38. TO MAKE THE END OF DIGGING ・・・ イースIIの『TO MAKE THE END OF BATTLE』が元になってるようだが面影はイントロぐらいであとはほぼオリジナルだな。ここでも今作テーマフレーズが活躍。Bメロ以降の勇壮な高揚感が熱い。クールダウンさせるようなピアノも快い。オケヒもセンスある人に掛かるとナイスなスパイス。

39. ティース商店街のテーマ -Vocal Ver.- ・・・ 実際にボーカルアレンジをしちゃったという遊び心が楽しい。歌ってる人はクレジットされてないけどもしかして開発スタッフだったりするんだろうかｗ　男性の歌声が結構キー高めだけど伸び伸びと歌ってて気持ちよさそうだ。

制作予想

以下アットウィキは自分の管理Wiki。こちらで曲別の作曲者推測をおこなっています。

• Falcom Sound Team jdk Maniacs@Wiki

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