妄想シンフォニー : Tag [ レビュー ]

これまでの前シリーズサントラの感想はこちら。

• 閃の軌跡 サウンドトラック・オリジナルマスターの感想
• 閃の軌跡II サウンドトラック・オリジナルマスターの感想
• 閃の軌跡III オリジナルサウンドトラックの感想
• 閃の軌跡 スーパーアレンジバージョンの感想
• 碧の軌跡 オリジナルサウンドトラックの感想
• 零の軌跡 Evolution オリジナルサウンドトラックの感想
• 碧の軌跡 Evolution オリジナルサウンドトラックの感想

雑感

ザナドゥネクストのOST同様にゲームはプレイしていないので今までみたいな楽曲毎の感想は書くのを控えておこう。少なくとも2019年中にはプレイしてクリアしてるはず（結局このあとすぐに購入：閃の軌跡IVを購入、序盤を少しプレイ）。如何せん今は他のゲームのほうが楽しくて多分プレイしたとしても身が入らないと思う。先にサントラ聴いて曲の流れを知ってしまうと軽くネタバレになっちゃいそうだがまぁ大体はこうなるだろうなという予想はついてるので問題なし。あとサントラを聴き込んでるとプレイしたときにここで流れてる音楽はこの曲だなって分かるのは自分みたいな音楽好きにはありがたい。

毎回新品のCDを開けるとき思うことだがケースからCDを取り出すときにCDを留めてる部分が硬すぎて取る時にCDが割れそうで非常に怖い。もう少し緩めになってくれないものか。あと3枚目はまたCD盤面を表に留めていてうっかり盤面を触って指紋や傷がつくところだ。ピクチャーレーベルを見せたい裏面の体裁も分かるが気を遣ってほしい。

リッチにスリーブケース仕様。こうゆうのがあるからやはり現物のCDのほうが所有感満たされる。ただスキャンするときスリーブケースはシースルーだから裏面が透けてしまい見栄えが悪くなって困る。スリーブケースの絵柄のほうが好みだからこっちをfoobar2000やiPhoneに入れる際のアルバムアートとして使いたかったが結局CDケース側のジャケットにした。この問題はソフィーのアトリエOSTでもあったんだよね。あんまり凝りすぎるのも考えもの。ブックレットは毎度のペラペラだが今さら何も言うまい。でも軌跡シリーズオールスターが一堂に会してパーティしてる光景はいいものだ。こうゆう和気藹々とした展開もあったりするんだろうか。しかし閃I～IVとジャケットデザインの統一感があまりなくてIとII以降デザイナーが毎回違うんだろうか。デザイン的にはどれもどっこいどっこいだがスリーブケース込みとしたらIVが一番いいな。

スリーブケースごとスキャンしてレタッチ

全曲通して何度か聴いていったが中でも『Lyrical Amber』『縁 -つなぐもの-』『その温もりは小さいけれど。』『いつでもそばに』『終曲 -Radiant Hope-』は一聴して深い感銘を受けた。というか後ろ3曲は今作のメインメロディになるのかな。『Majestic Roar』も「最後の選択」メロディが流れるところは胸が熱くなり『終曲 -Radiant Hope-』には「輝ける明日へ」のメロディも入っていて嬉しくなる。今後実際にゲームをやったらプレイ体験が合わさり好きになったり思い入れが出来る曲が増えるだろう。ちなみに昔からファルコムの歌ものは苦手なので例えプレイ体験が合わさっても愛聴曲になることはない。でもアトリエシリーズやFF13シリーズの歌ものは好きなんだから何かが自分と相容れないんだろうな。

閃I～IIIのハイレゾ版では曲間の間が皆無で余韻を感じられなかったがCDでは当然ちゃんと曲間があった。大体5秒ぐらい。やはりその曲に浸った余韻と次の曲への気持ちの切り替えへが出来る”間”は大事だなって思う。

ループは…、ま、空の軌跡FC以降1ループしかやらなくなったから今さら何を言っても無駄だろう（唯一セルセタの樹海は収録曲が少なかった関係で2ループ）。ファルコム以外、アトリエシリーズも不思議シリーズ以降そうだったがFF13シリーズは3部作とも2ループしてくれたので各社のスタンスの違いか。ただ折角『Burning Throb』とか熱く格好いいのに1分55秒で終っちゃうからテンションがすぐ切れちゃって残念。自分でリピートさせるってのも違うだろうしフェードアウトもあるから気持ちが下がってしまう。全曲を2ループにしろとは言わないが人気になりそうな曲、例えば通常戦闘曲、ボス戦曲、街曲、フィールド曲、重要なシーンのイベント曲などは予め2ループにして欲しいものだ。

録音の質だがIIIより音圧が上がり音場も広まったように思う。IIIの音質は食い足りないと思ってたからこの変化はありがたい（リスニング環境：ヘッドホン＝AKG K712 Pro、オーディオカード＝Asus Xonar Essence STX、再生ソフト＝foobar2000）。当たり前だがハイレゾ版は買っていないのでCD音質とどう違うかは分からないがでもよっぽど耳をそばだてて聴かない限り殆ど変わらないのではないかと思う。しかしアルバム毎にマスタリングの質が違うのは誰のさじ加減なんだろうな。

制作予想

園＝園田隼人｜宇＝宇仁菅孝宏｜籾＝籾山紗希（アレンジ元）｜神＝神藤由東大（外注）｜真＝真我光生（外注）

DISC1

1．明日への軌跡 -Opening Size-【真】 2．変わる世界 -闇の底から-【園】 3．優しき微睡み【園】 4．過ぎ去りし日々【園】 5．隠れ里エリン【園】 6．サングラール迷宮【園】 7．Seductive Shudder【真】 8．静けき森の魔女【園】 9．たそがれ緑道【真】 10．Burning Throb【宇】 11．Robust One【園】 12．潜入調査【園】 13．Master's Vertex【神】 14．Constraint【宇】 15．Mighty Urge【真】 16．Feel at Home【園】 17．彼の地へ向かって【園】 18．水面を渡る風【宇】 19．Lyrical Amber【宇】 20．シンクロニシティ #23【真】 21．Intuition and Insight【真】 22．Chain Chain Chain!【真】 23．聖ウルスラ医科大学 -閃Ver.-【園】 24．全てを識るもの -閃Ver.-【園】 25．With Our Own Hands!!【宇】

DISC2

1．明日への軌跡【真】 2．縁 -つなぐもの-【宇】 3．その温もりは小さいけれど。【宇】 4．無明の闇の中で【宇】 5．Unlikely Combination【園】 6．明日への軌跡 -Instrumental Ver.-【真】 7．それでも前へ【神】 8．七の相克 -EXCELLION KRIEG-【神】 9．Sensitive Talk【園】 10．Break In【園】 11．最悪の最善手【園】 12．Bold Assailants【真】 13．紅き閃影 -光まとう翼-【園】 14．斉いし舞台【園】 15．古の盟約【園】 16．Neck or Nothing【園】 17．黒の真実【園】 18．いつでもそばに【宇？】 19．変わる世界 -歴史の影で-【園】 20．鋼の障壁【園】 21．Endure Grief【真】 22．哀花【園】 23．Blue Stardust【真】

DISC3

1．幾千万の夜を越えて【園】 2．Mystic Core -閃Ver.-【籾｜編：園】 3．Deep Carnival【真】 4．千年要塞【園】 5．Pleasure Smile【真】 6．想いひとつに【園】 7．せめてこの夜に誓って【宇】 8．終焉の途へ【園】 9．昏冥の中で【園】 10．一抹の不安、一縷の望み【園】 11．Malicious Fiend【園】 12．それぞれの覚悟【宇】 13．巨竜目覚める【神】 14．世界の命運を賭けて【園】 15．The End of -SAGA-【宇】 16．Majestic Roar【宇】 17．Celestial Coalescence【神】 18．愛の詩【真】 19．未来へ。【神】 20．晴れ渡る空に【真】 21．終曲 -Radiant Hope-【宇】

今回この4人以外全く誰か検討つかない曲は無し。最近のアルバムでは一番判別がやりやすい。このリストを見て誰もが聴いて納得頂けるだろう。ただ何曲かは悩む曲があった。まずは『いつでもそばに』だがメロディ自体は『その温もりは小さいけれど。』からであり明らかに宇仁菅氏のメロディライン。ただ全体がリバーブ多めで響きが掴みづらくストリングスも園田氏っぽく聴こえ、さらに1:23には園田氏が今作で多用するバスドラムの轟きがありより判別を困難にさせる。『昏冥の中で』のフルートと同じ響きにも。宇仁菅氏作のメロディを元に園田氏がアレンジした可能性もあった。でも全体の均整の取れた響き、音の溶け合わせの上手さ、繊細なギターのテイスト、園田氏が使うストリングスとの僅かな響きと位置関係の差などからやはり宇仁菅氏ではないか。『せめてこの夜に誓って』のストリングスと同じ響きにも聴こえ、また東ザナ『Moistened Feel』『深まる信頼』や閃II『君に伝えたいこと』系のサウンドとも受け取れる。でもやはり園田氏かなぁ？う～ん、いまだ分からない。

基本的に宇仁菅氏のサウンドの特徴は重心が低く左右の均整の取れた密度の高い深い響きにある。ピアノも太く芯がある音。シンバルなどパーカッション系の扱いも卓越。特に『The End of -SAGA-』『Majestic Roar』に至芸を聴くことが出来る。オーケストレーションも『それぞれの覚悟』のように上手い。音楽センスもこの4人では一番秀でていると思う。

他、『Pleasure Smile』のAメロのテイストはYSVIII『RED LINE -021-』など真我氏がよくロック曲で使う使い回し。『シンクロニシティ #23』は閃III『チープ・トラップ』、YSIII『NIGHT SURVIVOR』と似たシンセ。『たそがれ緑道』は『Seductive Shudder』と同じヴァイオリン、ストリングス、ピアノの響き。『晴れ渡る空に』には『Seductive Shuddert』と同じピアノのフレーズあり。真我氏のピアノの音は明るく明瞭。また全体の音圧もやや強め、腰高な音像、大きめの音場という特徴がある。メロディラインでも氏のテイストを追うことは可能。

悩んだ曲その２は『Master's Vertex』。『たそがれ緑道』と似た音のピアノ、全体のサウンドからも真我氏かと当初は思ってた。ただ最初のピアノのメロディ（特に0:20と0:32）には東ザナ『Earnestly Advance』（0:09）のメロディと同じテイストを感じられ節々のメロディも真我氏というよりは神藤氏っぽさを感じる。YSIII『AT THE END OF DISASTER』の雰囲気にも似ている。Bメロで入るシンセは閃III『充実したひととき』を彷彿とさせミキシングも神藤氏っぽさがある。真我氏といえばドラムだがどちらかと言うと大人しい。神藤氏が確定的な『それでも前へ』『巨竜目覚める』で聴くピアノはクリアで硬い芯のある音色だが『未来へ。』のピアノとは似ている。『たそがれ緑道』はヴァイオリンやストリングスの音源などからいって神藤氏ではない。またよく聴き比べるとやはりピアノの音自体は違うようにも。サビ前のメロディでストリングスを伴わせて盛り上げるのも氏がよく使う手法だし0:59のテイストも氏っぽく。

その３は『Chain Chain Chain!』。『Master's Vertex』と同じ理由で悩む。ピアノは『シンクロニシティ #23』と似た響き、サイドのギターは『たそがれ緑道』と同じ位置関係と響き。最初のピアノのメロディからは神藤氏らしさを感じたがやはり全体の響きから真我氏有力では。

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以下、ただのファルコム音楽好きの戯言。

全69曲中、園田氏が自分の見立てでは31曲も作られている。反面同じjdkメンバーの宇仁菅氏は14曲しかない。何故こうなったかだが先だって発表された「イースIX -Monstrum NOX-」のプロジェクトに宇仁菅氏が移行したからではと予想している。イースVIIIは園田氏がメイン、となるとイースIXは宇仁菅氏メインの可能性が高い。公開されたビジュアルを見る限り叙情面を押し出したVIIIよりもダークで硬派な雰囲気があり宇仁菅氏のシャープでモダンなスタイルに適合していそうだ。ま、蓋を開けてみれば氏がこの作品を最後に退社されていたっていうオチもありうるがｗ

園田氏のjdkキャリア中、個人的に一番と思うピークはツヴァイ2や零の軌跡の頃でそのあと無難にこなしつつ閃の軌跡IIとイースVIIIで再び盛り返す活躍をみせたが閃IIIではいいところがなく低迷。今回はどうなることかと思ったがいつもの調子の曲もある一方で攻めた曲もあったりしてさすが大半の曲を作ってるだけあって十分健闘。勢いが戻ってきたようだ。さらにそこから新境地を模索していそうではある。『Robust One』『Neck or Nothing』『世界の命運を賭けて』などは格好よくて特に閃II『Heteromorphy』系の『Neck or Nothing』は気合い入ってる。他に『Feel at Home』『彼の地へ向かって』『想いひとつにも』なども情感豊かでいい感じだ。どの曲も聴いてると実家に帰ったかのような安心感に包まれるのは音に手作り感あってまさに昔ながらのファルコムサウンドを具現化してるからだろうか。

宇仁菅氏は今回もハズレ無しのクオリティ。ロックからポップ、エピック、オケなどどのジャンルをとっても素晴らしい曲揃いで聴き応え満点。jdkのリーダー制は今もあるのか分からないがイースVIIIを除き近年のタイトルの主要曲を殆ど作られていることから音楽面では実質的に氏がリーダー格だろう。今回制作曲こそ少ないものの根幹となる曲は抑えてあって音楽面では救われた。氏は閃Iから一気に作風を広げ東ザナでそれを確立していき東ザナeX+からまた方向性を変化させ始めたがここにきてさらに深化していってるように思う。『水面を渡る風』『Lyrical Amber』『その温もりは小さいけれど。』『いつでもそばに』『せめてこの夜に誓って』『終曲 -Radiant Hope-』など珠玉の曲揃い。特に『その温もりは小さいけれど。』などで使われるメインテーマと思われるメロディはゲームをしていなくても心を打たれ脳内で何度もリフレイン。自分が大好きな曲の東ザナ『夏の訪れ』、東ザナeX+『あれから...』、閃III『春風駘蕩』のテイストを感じさせられ否応なく琴線に触れてくる。もちろん激しい系も出色で『Burning Throb』や『Constraint』の熱いロック魂、『With Our Own Hands!!』の高揚感などどれも最高だ。ただ特にエピック系など独自の世界に入りすぎて若干ファルコムらしい普遍性は薄まってるように思うが自分的には上質な曲が聴けるのだからOKだ。

神藤氏は閃IIIでは氏だと確実な曲と不透明な曲が混在してたが今回は恐らく6曲。今回も他のメンバーとはワンランク以上のクオリティで差をつけた。特に『未来へ。』はただただ勇壮で格好いい。最近の神藤氏の総決算的な曲だ。宇仁菅氏同様にチープに陥らないクオリティの高い曲が聴けるのだからありがたい。

そして異色の存在感を放つのが真我氏で今回は異例の16曲もの作曲量。ここまでの量となってしまってるのも長らくjdkメンバーが園田氏と宇仁菅氏のふたりしかいなく単純に人手が足りていないからだろう。ちなみに真我氏はtwitter上で敢えて”制作”と銘打ってる。一方神藤氏は正々堂々とプロフィールに”作曲”と書いていて潔い。真我氏は今回も癖のあるサウンドばかりで正直なところ自分には肌に合わない。特にやたらうるさい硬質のドラム、平板なエレキ、軌跡シリーズらしさを感じられないアゲアゲなメロディ。ロック曲はただただやかましいだけで数秒聴くだけでギブアップ。しかもどれも似たような調子なもんだからマンネリ。ヴァイオリンやストリングスの音源も安っぽい。ただ緩徐系の『たそがれ緑道』は叙情感あって悪くないしロック系でも抑えめな『Seductive Shudder』も意外と良い。バリバリのロック系以外は『シンクロニシティ #23』など概ね良い出来で着実に前作よりは良い曲を作ってる。

真我氏は東ザナを足がかりにイースVIIIから本格的に社外サウンドスタッフとして参加し始めたがイースVIIIでは氏のテイストが世界観に合っていたしサウンドの新鮮さもあって悪い印象はさほど受けなかった。ただロック曲は閃の軌跡の世界観には恐ろしいまでに合わない。閃IIIの第一章のパルム街道にて夕暮れ時の情感あるシーンで空気をぶった切るように『剣戟怒涛』が流れたときはあまりの浮きっぷりに白けたものだ。どことなく氏の曲の主張の激しさは以前jdkに在籍していた『Inevitable Struggle』など手掛けた大崎政範氏を彷彿させる。あと真我氏を好まないもうひとつの理由は東ザナから参加して以降、外部参加メンバーの曲別クレジットがなくなったこと。そして岡島氏や上倉氏といったjdkメンバーもこの時期から今の新生jdkメンバーに切り替わってしまったこと、これらへの不信感もある。今後も氏が全面的に参加するかと思うとイースIXはどうなることやら。でもロック曲以外は期待していいのかもしれない。少なくとも以前長きに渡り在籍していたM氏よりはサウンドのクオリティは高い。実に悩ましいがそれでも宇仁菅氏が在籍していて曲を作ってくれる限りFalcomを追い掛けようとは思う。

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雑感

買ったのはゲームに特典として付いていた方のCD。当時は何故かバラで売ってくれなかったらしい。そうゆうわけでもちろん中古。出来れば後々になって単品販売されたCDを買いたかったけどもう販売していないしそちらの中古品はレアなのかやたら高くなっていたので仕方なく。軌跡シリーズやイースシリーズと負けず劣らず音楽の評判は良いんだから売り続けてくれたら還元出来るんだけどね。

今作はエレクトロポップ、ジャズ、ユーロビート、ハードコアテクノ、オーケストラ、チップチューン、などなどありとあらゆるジャンルの音楽のサンプラー的な楽曲勢揃い。いわゆるファルコム的なクサメロというよりはノリとリズムで聴かせる楽曲たちだな。昔聴いたときはとっちらかっている印象を受けて元々コミカルな曲が好きではないこともあって敬遠してたけど今はこのバラエティさが楽しくて仕方ない。

感想

特にお気に入りの曲には★マーク。ま、好きな曲ばかりなのでおのずと★マークだらけになる。

DISC1

01. ぐるぐるTonight ・・・ ぐるみんらしく主題歌はゴキゲンなナンバーで幕開け。ソウルフルなイカルス渡辺氏の歌唱が熱い。

02. オバケな日々★ ・・・ タイトル画面は力強くも溌剌としたサウンドで彩る。合いの手のブラスが痛快。最後の余韻がちょっと意味深い。Aメロはパリン側のメインテーマとして色々な曲に引用されてるがこの曲がアレンジ元かは分からない。

03. あなたはだぁれ？ ・・・ 名前入力画面なんてのもあった。まさにプレイヤーに問いかけてる曲名。ワルツっぽく優雅な曲調だけど後半からはオケで派手に盛り上げ待ち受ける冒険に胸を高鳴らしてくれた。

04. マイペースなオバケたち★ ・・・ 曲名通りマイペースで平和な雰囲気の街曲。クイーカによるウホウホって音がチャーミング。パーカッションも色彩豊か。長閑で温和なテンションなのもあのふわふわとしたキャラたちらしくもある。

05. ティース商店街のテーマ ・・・ ついつい口ずさみたくなる軽快な躍動感が気持ちいい。プレイ時に一番印象に残ってた曲だけどあれからもずっと耳に残ってたな。聴いてるだけで心ウキウキ。弾けるタムタムやスラップ気味なベースも最高。

06. 宴の館★ ・・・ 陽気であっけらかんと快い。後半からは優しさと幸福感に満ちあふれまさに宴もたけなわ。

07. EURO BEAT POCO★ ・・・ ぐるみん流のユーロビートで颯爽とダンスフィーバー。さり気に入ってるエレキの唸りがナイスなスパイス。デカいお化けが急に踊りだしたシーンは覚えててミスマッチ過ぎてポカーンとしたなｗ　Aメロにはこっそりとメインテーマも入ってたりする。

08. たたた大変でしゅ★ ・・・ 事態急変曲。明るい弾けた曲が多いからシリアスなマイナー調が映える。サビ後のベースがまた渋い。どちらが引用元か先かは分からないがBメロには『悲しき蒼穹を翔ける』も引用されていてパリンたちのこれから待ち受ける運命を暗示しているのだろうか。そういった不穏な曲だけどどこかポジティブにもさせられる爽やかさが好き。

09. オバケワールド ・・・ 最初のフィールド曲だったけど情景は失念。小気味よいリズム隊の中で左右から同じ音型で色々な音が飛び交っていく楽しい曲だけど音のチョイスが面白くて聴き飽きない。あの歪んだエレキはシタールだろうか。このふわふわした世界観らしい面白い効果。後半からのドラムの変化や淡々としたリズムも心地いい。

10. ステージクリア ・・・ 軽快に畳み掛けるイントロにこっそりメインテーマ。どことなく鳴き声に聴こえるスラップベースがユニーク。こうゆう単純な曲でも聴かせるセンスの良さ。ちなみに『那由多の軌跡』に同名曲があって新旧ステージクリア曲を聴き比べるのもまた一興。

11. 闇の霧 ・・・ おどけたようなピチカートと不穏さを醸し出す弦の刻みによりデモーニッシュな事態を表現。

12. なんだか大変！？★ ・・・ 脅威が迫る系。ピコピコした音と鋭いキックドラム、そしてオケによる沸き立つハーモニーが熱い。とはいえこの緩い世界観を威圧し過ぎないためか後半からは熱気を抜くようなノリがよく軽やかになる展開が嬉しい。

13. Animal Minimal★ ・・・ 今作の頭おかしい曲その１（褒め言葉）。エッジの効いたリズムに乗って動物たちの鳴き声があふれかえりまさに奇妙奇天烈ジャパリパーク。こんなヘンテコな曲なのにちゃんと聴ける曲として成立させる手腕とセンスが凄まじい。特に1:20からのコッケコッコーから始まり一気呵成に畳み掛けるところは実にスリリング。昔聴いたときはコミカル過ぎて拒否反応示したが今は今作で一番好きな曲のうちのひとつ。尻切れトンボな終わり方もらしくある。しかしあまり曲のジャンルには詳しくないけど少なくともミニマル曲ではないような気がするｗ

14. グルグル魔人でポン★ ・・・ ゴキゲンなブラスをバックに爽快に駆けていく。サイドでコロコロ鳴ってるマリンバみたいな音やハープの彩りも楽しい。この曲以外にも言えるが音の密度がみっちりで非常に聴き応え満点。ベースも地味にいい。陽気なだけじゃなく後半少し切なげな表情を見せたりするのもまた心惹かれる魅力。メロディを何度も繰り返するにつれて胸も熱くなる高揚感に酔いどれる。

15. 今来た道を戻れ★ ・・・ 一転して現実に引き戻され愁いを帯びつつ帰路へといった趣き。素朴なヴァイオリンと笛によるアンサンブルが哀愁色濃く味わい深い。弾けるパーカッションとのコントラストも聴きもの。やはりこれもベースが生き生きしていて気持ちいい。

16. 無敵の鎧は絶対破れマセ～ン！★ ・・・ 鎧だけにデカかったボス戦の情景は僅かに記憶あり。爽快なエレクトロポップだけど少しメランコリックな表情もあったりと深みもある。この辺のメロディは同年発売の空の軌跡FCの影響下だな。

17. マイナスイオンの静寂★ ・・・ 典雅なマリンバの響きによりまさにマイナスイオンが芳醇に満ちあふれたリラクゼーション。ミステリアスで静謐な曲で終わらず後半からは勇壮さも加わり溌剌と高揚していく展開に心躍る。両得な至福感だ。

18. 秘密の密林サバイバル★ ・・・ こちらは茫洋とした密林の中を駆けていくイメージ。ドラムのブレイクが格好よくリズムのノリの良さが際立つけど胸に迫ってくる侘しいメロディもまた魅力的。

19. dance in the forest★ ・・・ スイングするように畳み掛けるシンセ、弾けるベース、飛び交うエレキ、ダンサブルなリズムなどロックンロールなグルーヴ感が最高に熱い。間奏のベースソロの格好よさにもしびれる。個人的にアップテンポな曲から選ぶとこの曲が一番好きだ。しかしこんなノリの良い曲がボス戦で流れてたら戦うどころじゃないなｗ

20. 虹色オバケは泳げない★ ・・・ ミステリアスな雰囲気の裏で忙しなく躍動するパーカッションとのコントラスト、そして切なく込み上げてくるメロディに陶酔。どことなく和風テイストなサビ前の掛け合いが楽しい。

21. sight of silence★ ・・・ 優美なイントロからして格別な趣き 。ジャズテイストなシンセとベースとマリンバの饗宴が楽しい。いぶし銀のサックスやアダルティなピアノもまたクール。後半から熱を帯びていく展開も堪らない。洞窟で流れる曲のようで普通こんな曲はあてがわないだろう。改めてぐるみん音楽の異色さを思い知る。

22. SAMURAI DRILL！★ ・・・ 引き続きジャジーにフィーバー。突き抜けるように明るいブラスサウンドが痛快。サックスやピアノも負けじとスタイリッシュに決めていき益々ボルテージは漲っていく。ファンキーなサックスソロとシックなピアノも聴きもの。その後サビを仕切り直して繰り返す構成も見事。

DISC2

23. Jun Jun - Jungle gym ・・・ イントロは情景と共に僅かに覚えてるな。結構敵が強くて嫌らしいギミックもあった記憶。曲はそれとは裏腹にパラダイス気分な爽快さ。後半のわちゃわちゃした間奏が楽しい。

24. under the sky ・・・ 確か山フィールドで猿みたいな敵が多かったところだったような。そういった敵たちが囃し立ててかのような賑々しさ。ワウワウいってるエレキが楽しい。

25. bomber girl★ ・・・ 頭おかしい曲その２。クリーム戦の曲らしいが覚えがあるようでない。押しの強いキックドラムがひたすら繰り返されるだけでトランス的なエクスタシー気分。楽器じゃない音もいたるところで金切り声あげててこのエキセントリックさが痛快。後半からさらにヒートアップ、オクターブ上げながら一気呵成になだれ込む展開が最高にエキサイティング。ボス戦曲でこんなのを作るなんてキマってるとしか思えないすごいネジの外れっぷりだｗ　ほんとよくこんなすごい曲を作れるものだなと何度聴いても唸らされる。

26. おもひで★ ・・・ 血湧き肉躍る乱痴気騒ぎな楽曲たちの終着点。踊り疲れた身体を癒すかのように優しく耳を潤してくれる。イントロだけはゲーム中での覚えがあるな。ジャジーなピアノがお洒落だがエモーショナルなベースも味わい深い。

27. 不可思議オバケ卵★ ・・・ ラスダン曲となるようでフィールドのイメージと共に少し覚えてる。壮麗なイントロから早くも滾る。Aメロのシンセのメロディには奮い立たされ例のテーマフレーズが繰り返されるところは自然と胸が熱くなる。決然としたピアノも熱い。まさにラスダン曲らしい総まとめ感のあるドラマティックな曲だ。

28. Blast of Wind★ ・・・ こちらは帰路曲だが行きと引けを取らないパンチの効いた曲だ。乱れ飛ぶパーカッションの中で暗から明になるように変容していくサウンドが気持ちいい。Bメロやサビのお洒落さにも魅せられる。

29. Rocky Nebula ・・・ ボス戦曲だけにイントロは威圧してくるけど主部は切ない情感が支配。やはりこの曲も小気味よく沸き立つパーカッションが熱い。

30. 復讐の賛歌★ ・・・ 続いてボス戦曲はシンフォニックスタイル。王子戦とのことだがやはりストーリーは忘却。でも忘れていても曲の熱いパトスは感じることが出来るのが実りのある曲の証。雄々しく勇壮に盛り上がっていきコーラスが入ってからは特別な相手だからこその荘厳な情感。オケものとはいえ他のロック曲と引けをとらない熱いドラマティックな曲だ。

31. 呪われし厄の牙 ・・・ イントロから轟くティンパニ。さらに決然とした闘志が漲る。

32. 悲しき蒼穹を翔ける★ ・・・ 言わずもがなの今さら感想述べるまでもない人気曲。まず曲名からして名曲オーラ。自分的に好きなポイントはギターの裏の小気味よいコンガっぽい太鼓とうっすら女性コーラスが乗ってるかのように聴こえるサビのハーモニー。笛も被さっていて面白い効果だ。後半のエスプリに富んだ盛り上がりもまた格別。まさに才気煥発。スキのない楽曲だ。

33. やるしかないわね！ ・・・ 最後はオーソドックスにオケ曲でフィニッシュ。前曲の影に隠れてしまってるけどこちらも雄々しいパトスにあふれてる。特にリピート前の畳み掛けと曲終わりが格好いい。

34. 戦い終わって日が暮れて ・・・ メインテーマを織り交ぜつつ名残惜しむかのようにしっとりと余韻を奏でていく。使われた場面は忘れたがイメージ的には夕焼けをバックに思いを馳せるパリンたちの絵が思い浮かんだ。

35. 明日はきっとみんな友達★ ・・・ 爽やかだけどちょっと切なく。戦いもあったけど明日からはみんなの笑顔が戻ってくる、そんな希望にみちた曲だ。疾走するような切なさを演出するフルート、その裏で溌剌と躍動するパーカッション、という構成がこの作品らしくある。

36. いつもの場所へ ・・・ そして後ろ髪をひかれながらもゆっくりと冒険の幕が下りる。

37. Friends ・・・ 心が暖かくそして元気になれちゃう愛らしいエンディング曲。しばざきさんのにこやかに語りかけるような歌声が耳に心地いい。

38. TO MAKE THE END OF DIGGING ・・・ イースIIの『TO MAKE THE END OF BATTLE』が元になってるようだが面影はイントロぐらいであとはほぼオリジナルだな。ここでも今作テーマフレーズが活躍。Bメロ以降の勇壮な高揚感が熱い。クールダウンさせるようなピアノも快い。オケヒもセンスある人に掛かるとナイスなスパイス。

39. ティース商店街のテーマ -Vocal Ver.- ・・・ 実際にボーカルアレンジをしちゃったという遊び心が楽しい。歌ってる人はクレジットされてないけどもしかして開発スタッフだったりするんだろうかｗ　男性の歌声が結構キー高めだけど伸び伸びと歌ってて気持ちよさそうだ。

制作予想

• Falcom Sound Team jdk 作曲担当者推測リスト（ツヴァイシリーズ、ザナネク、ぐるみん、閃IV）

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雑感

2001年12月発売の今作。前年はイースやソーサリアン、朱紅い雫といったリメイクばかりのようだが翌年は新作のVM JAPANを発売していてさらに次の年にはナピュシュテムを発売したりとこの辺から自分のファルコムゲーム体験が始まっていく。ツヴァイに関しては昔のはてなダイアリー時代にプレイ日記書いていたけど文が適当すぎて読み返してもよく分からんなｗ（記事：Category[ ツヴァイ!! ]）。ナピュシュテムはプレイしたのでいつかVM JAPANもやりたいところだが…と思ったら一応間接的に閃IIIで触りをプレイはしてるかなｗ

作曲者の陣容は園田隼人氏、白川篤史氏、石橋渡氏、服部麻衣子氏といったメンバーで今現在も残っているのは園田氏だけ。逆に言うと園田氏は20年以上ファルコムに在籍してずっとコンスタントに作り続けているんだから凄いものだ。もっと評価されてもいいとは思うがいかんせんファルコムは秘密主義だから手柄を讃えにくいのが残念だ。

薄いブックレットには最近ではなくなったjdkからのコメントがあって軽いボケが楽しい。イースでも英雄伝説でもない新たなコンセプトとして民族音楽、アコースティック、画一的ではない自由な表情、耳に残るメロディ、などを挙げてられていた。こうゆう刷新されたサウンドになったから当時ファルコム初心者な自分でも音楽を全面的に受け入れられたんだろうな。

サントラ全ての感想を書けるほど語彙力はないけど気に入っていない曲がないぐらい名曲ばかりなので全曲手短ながら簡単に感想を書いていこう。

感想

オープニング曲『永劫の夢、大空の記憶 -Zwei!!2人で大冒険-』は上で挙げた4つのコンセプト全て入っていて今作のエッセンス凝縮。イントロから早くも2人のこれからの意気揚々とした胸の高鳴りを予感させてくる。渋く奏でられるアコギがまた格好良い。サブタイトルの”2人で大冒険”ってのが絆を感じられて素敵なんだよね。今作はこうゆう”-○○○-”という曲名の後ろにサブタイトルを付けた曲が多い。

お次はアルジェス大陸メドレー。まずタイトル画面曲『浮遊大陸アルジェス -Introduction-』はコロコロと転がるような木質なマリンバの音色が耳を楽しませてくれる。ギターも入り素朴で暖かい響きが心地いい。次はワールドマップ曲の『浮遊大陸アルジェス -Main Theme-』では冒険へ向けて心弾ませながら翔けるような爽快さが格別だ。主旋律がマリンバから笛の音に変わるとまだ見ぬ世界へ思いを馳せるかのような趣きにもなる。余韻を残すようなストリングスの絡みにもしみじみと浸ってしまうな。そして『浮遊大陸アルジェス -夢見る秘宝-』で冒険の先の心休まるひととき。音の粒立ちが優しく円やか。この曲はプレイ画面と曲の記憶が僅かにあって当時からこの安らぐサウンドは耳に残っていたな。

拠点となるブック村はそのまんま『ブック村』。長閑で素朴な雰囲気満点。この曲も覚えがあるがプレイ時は少々野暮ったいと思ってたけどサントラとしてじっくり聴くとこれがまたどうして味わい深い素敵な曲。浮き立つように躍動するベースやコロコロと鳴り続けるシロフォン、サビにうっすら被さるコーラスがまたセンチメンタルな情感を醸し出していて快い。プレイしていたあの頃を思うとちょっとノスタルジーな気持ちにもなっちゃうな。そして冒険の先でノームたちが住まう『妖精たちの村』へも行った。確かここにミニゲームコーナーとかがあったかな。妖精といってもメルヘンなテイストにはならず哀愁を奏でるギターとサックスでサウダージな雰囲気色濃く。コーラスも合わさり盛り上がりの果ての荘厳な響きには胸を打つ。

ここからダンジョンメドレー。最初に訪れた石造りの景観が美しかった『パーヴェル庭園』は水路や緑の彩りもあり風光明媚な場所だった。音楽も流麗で神秘感が漂い実に濃厚で甘美なハーモニー。気怠いクラリネットのあとの笛で誘われゆくところが格別に美しくてただただ恍惚。音の響き成分も他の曲より多めで夢心地感を演出。全曲リピートだから間髪をいれずもう一度浸らせてくれるのも嬉しい。『カヤパの森』も同様の雰囲気だけど先導する笛の音が森の中を突き抜けるように晴れやかさで胸弾む。そして冒険を彩る鳥のさえずりが何よりの森の音楽だ。『ダプネ砂漠』はアラビアンなサウンドがエキゾチックで魅惑的。脈打つようなベースの轟き、小刻み良いコンガ、妖艶なシタールも快い。それだけで終わらない後半からの哀愁漂うメロディもまた印象深い。

『クロップ洞窟』は勇んで進み行く2人を四方八方から色々な音でお出迎え。ギロやブズーキなど何が飛び出すか分からないびっくり箱みたいな楽しい音の饗宴だ。それがまた洞窟内の危なさを現しているのかもしれない。『ケノーピ火山』は火山曲のイメージを覆すようなちょっとしたジャズチックなお洒落さとリズミカルなノリが楽しい。合間で犬のワンワンっていう鳴き声みたいなクイーカやヴィブラスラップが炸裂する仕掛けも痛快で火山ということを忘れさせてくれるような愉悦さでいっぱい。洞窟に火山、他のゲームだと普段好まないシチュエーション曲だけどさすが今作はどれも飽きさせない魅力満点だ。

冒険に欠かせない戦闘曲についても触れていこう。まず終始邪魔をしてきた記憶があるあの『コルベットのテーマ -ネコ言うニャーッ！-』だがいわゆる敵幹部ポジションのテーマ。オケで威圧してくるけど最後には『Fight!! -壊してポックル-』のイントロフレーズが入ってきて所詮は小物という暗示でもありそうだ。そしてボス戦曲『Fight!! -壊してポックル-』では可愛らしい2人が弾けるピチカートと笛の調べに導かれながらボスに果敢に立ち向かっていく。さながら敵へ攻撃している真っ最中かのようなSE的パーカッションも入っていて臨場感が楽しい。一般的なボス戦曲みたいに白熱はしないけど溌剌とした勇ましさで奮い立たせてくれるね。でもときには負けることだってある。『ひとときの休息を』は恒例のゲームオーバー曲。こんな哀愁に満ちた心地いいギターサウンドを聴きながらだったら人生の休息を取るのも悪くないかな…なんてね。

激しい冒険ばかりでは疲れちゃう。そんなときは『ヒポリタの丘』で癒やしの歌を聴こう。暖かく迎え入れてくれるような人懐こく優しいメロディに思わず涙。柔和なチェロの音も聴こえてきてさらに想いが込み上げる…。丘を下って次に着いた先は『トリポカ湖』。大らかにたおやかに。そして聴こえるクラリネットと笛の音。優しく包み込むようなハーモニーに心が満たされゆく。『プシュケの屋敷』はプレイ時に一番耳に残ってた曲のうちのひとつ。とにかくイントロからメランコリックなメロディが心を捉えて離さない。チェロのメロディも心に沁み入ってくる。ただただ聴き入ってしまう気持ちのいいメロディとテンポ感だ。

ここからは少し寄り道。ミニゲームを彩る音楽たちを紹介しよう。これがまたどれも本筋で使わなかったのがもったいないほどの珠玉の名曲たち。『Zwei!!シューティング -遊んでピピロ-』は『Fight!! -壊してポックル-』のピピロ版。ファミコンチックなFM音源による宴といった楽しい趣き。対してボーナストラックとして収録された『遊んでピピロ -Original Ver.-』はサントラ用として他の曲のサウンドと合わせたアレンジだろうか。普通に聴く用途にはこちらのアレンジの方をとりたい。ピピロらしい可愛らしさに溢れていてピピロ操作のときはこちらがボスとの戦闘曲として流れたら面白かったかもしれないが優しすぎてミスマッチかなｗ　『モナモ～ナ』はノスタルジックさに溢れていて切なさで胸がいっぱい。曲に気を取られてゲームどころじゃないかもしれないなｗ　セルセタの樹海では『THEME OF ADOL 2012』としてタイトル曲として使われた『Theme of Adol 2001』はまさにアドルが胸弾ませながら駆けるような疾走感が熱い。元がイースなだけに位置的にちょっと異色の曲ではあるが伴奏に『竜の眠る道』のフレーズを入れたりサビは『Fight!! -壊してポックル-』のテイストを入れたり今作に混ぜても違和感のない仕上がりにしているのが流石のアレンジ術といったところ。

再び冒険へ繰り出した先は『スピリ古代迷宮』。賑々しく沸き立つリズムにテンションが高まる。うねるベースやサビのシンコペーション的なリズムも楽しい。孤軍奮闘しつつひたすら力強く前進だ。『竜の眠る道』はギターの小気味よいリズミカルな伴奏やパーカッションなどの音の戯れが心地よくて賑々しい愉悦さに活気づく。ピアノの小洒落たメロディも魅力的。

いよいよ終盤へ。確か実は身近な場所にあった『アプリエス神殿』はギターの哀愁とストリングスのやるせない響きが木霊する。ふと立ち止まるも優しく穏やかな笛の音に背中を押されて勇気が湧いてくる、そんな心を打つ調べが堪らなく愛おしい。『エスピナ暗黒神殿』はピアノのアルペジオ的なフレーズから早くも泣かせにくる。徐々に熱を帯びてゆく焦燥さの中で物憂いクラリネット、切ないヴァイオリン、侘しいトランペットたちが紡ぐやり切れないメランコリックさに胸が締めつけられるばかり。最後にテンポを落として感慨に浸らせてくれるのも心憎い演出だ。

さぁ遂にラスダン『幻の大地 セルペンティナ』。ここはプレイ時の記憶があって地球を背景にした美しいフィールドだった。音楽も全く負けてなくて湯水の如く珠玉のメロディが湧き溢れてただただ至福の陶酔感。ある意味全部のメロディがサビだ。言いようのない切なさと高揚感にかられながら勇壮に駆けていく。言葉では書き表せないぐらい心ではなく魂すらを震わせにかかってくる名曲中の名曲。あの当時は一番好きだったがあれから様々な名曲を聴いたあとでも尚も上位に位置するお気に入りの曲だ。

ようやくたどり着いた終着点。まずは『魔王の両腕 -ハンド-』で前哨戦。ダークなイントロで慄くが主部以降は丁々発止の音のぶつかり合いが楽しいジャジーな小洒落た曲。特にベースの沸き立つ躍動感や乱舞するパーカッションが面白くも愉快。サビのリズミカルさも快い。そして最後の戦いの相手はまさに『最後の闘い -魔王ヴェスパー-』。幾多の困難を思い起こさせつつも最後には勝利の歌が高々に響き渡る。決然としたストリングス、力強く轟くティンパニ、そしてツヴァイシリーズのテーマ楽器でもあるバグパイプの熱いメロディ。これらが合わさるリズミカルな躍動により生まれた至上の高揚感に酔いしれるしかない。サビが連続して繰り返されると幾分リズミカルさが前に出てグルーヴ感も出て来るのもまた格別。あとこのサビは『浮遊大陸アルジェス』のサビの引用でもありそうでつまりアルジェス大陸のテーマが敵を凌駕して響き渡るという勝利の歌ってことだろう。ただ実際のプレイは手こずって何度もリトライしたはず。倒したあとはグッタリするほど疲れてて音楽を聴くどころじゃなかったなｗ

こうしてアルジェス大陸に『安堵のメロディ』が流れ全てが終わり大団円。どのメロディもまさに安堵する優しさと暖かさでほっとするひとときだ。全てが安らぎの中で包まれ浄化されてゆく。最後のメロディからはまるで手を振ってさよならしてくれてるかのようで心に沁み入る…。さぁ、最後は気分を切り替えて今日からはいつもどおり元の平穏な世界だ。ブック村に爽やかに『花と風のうた』が響き渡りうららかなメロディに心が弾む。パーカッションはどことなくボサノヴァっぽくて楽しい彩り。元気がいい溌剌とした盛り上がりの中で幕を下ろしていく。基本ほんわかとした今作らしい最後だ。

おまけとしてジングル曲の『おやすみ』なんてのも入ってる。こんな短いメロディでも癒やしてくれるんだからほんと最初から最後まで抜かりがない。

制作予想

• Falcom Sound Team jdk 作曲担当者推測リスト（ツヴァイシリーズ、ザナネク、ぐるみん、閃IV） | 妄想シンフォニー

関連感想リンク

ツヴァイ2 オリジナルサウンドトラックの感想

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『空の軌跡FC』

（特に気に入った曲には★マーク）

CD1

1. 空の軌跡★ ・・・ OPは正統派なオケ曲で幕を開けた。ドラマチックな勇壮さには自然と胸が高鳴ってくる。この曲から15年近く続く軌跡シリーズの全てが始まったかと思うと感慨深くも聴けちゃうな。空の軌跡テーマが颯爽と駆けてゆくも沈潜と陰っていき最後はブラスで高々に鳴り響く、ホルンは重厚に軌跡テーマでパトスを刻んでいく、そんな物語性の高い壮大さが聴きものだ。

3. 旅立ちの小径★ ・・・ 街道曲だったかイベント曲だったか忘れたが清爽で長閑な調べからエステルとヨシュアが住む村の素敵な雰囲気が伝わってくるね。曲も朝露が滴るような瑞々しさに溢れていてフレッシュな息吹が心地いい。個人的にエステル＆ヨシュアといったらこの曲が頭に浮かんでくるぐらい好きな曲。

4. 地方都市ロレント ・・・ 曲名通りふたりの住まうロレントのテーマ曲。こちらも長閑だけどより暖かみと優しさが出ていて束の間の平和さに安らぐ。哀愁を帯びたオーボエの調べもまた味わい深い。

5. Rock on the Road ・・・ 牧歌的で溌剌とした愉悦感が楽しい。こういった無垢な明るい曲が今となっては懐かしいものだ。

6. Sophisticated Fight★ ・・・ タイトル通りまさに洗練された戦闘曲。ジャズのようにクールでオシャンティなサウンドが格別だ。洒落てるだけじゃなく鼓舞してくるメロディの力強さにも胸が熱くなる。メロが繰り返されるとよりグルーヴィなドライブ感も増して気持ちいい。

7. 撃破！！ ・・・ 戦闘後は打って変わってブラスサウンドの素朴な味で元気づけてくれた。0:27秒からの木管の響きが聴きどころ。

四輪の塔 ・・・ 小気味いいエレクトロポップなサウンドの中で切々と空の軌跡テーマが歌い上げられてゆく。テーマメロディによる意味付け、ミステリアスだけど寂寥としたロマンチシズムなど小粒だけど深い曲だ。

10. 陽だまりにて和む猫 ・・・ うららかな日差しの中で縁側で丸くなる猫、そんな穏やかなイメージ。静かで地味な曲だけど心暖まる愛しさ。

11. Secret Green Passage★ ・・・ 疾走する切なさの中で躍動するパーカッションが心地いいスパイス。どことなく和風情緒もあってVM JAPANで流れても合っていそうだ。

13. リベールの歩き方★ ・・・ これから待ち受ける冒険に胸を高鳴らせてくれる勇壮さでフィールドを盛り上げてくれた。それでいてあの二人らしい優しさとリベールならではの豊かな詩情も溢れていて空の軌跡といったら個人的にこの曲がすぐに思い浮かぶぐらいずっと記憶に残ってたな。1:10秒頃の優美に舞うところと1:40秒頃の段々と熱が高揚していく木管とストリングスのハーモニーが特に堪らない。

18. 行く手をはばむ鋼の床 ・・・ ダンサブルなストリングス、弾けるパーカッション、情熱的なメロディなど実にファンタスティックなダンジョン曲。”床”ってつける曲名のセンスも面白い。

20. To be Suggestive ・・・ 沸き立つハートビート。パンチの効いた荒ぶるロックサウンドが迸る！ボス戦に相応しいスリリングでエキサイティングな戦闘曲だ。サビ部分の一気呵成に捲し立てるドラムや雪崩れ込むシンセが熱い。

21. ピンチ！！ ・・・ 個人的には好きではない戦闘劣勢曲だけどこの曲は通常戦闘曲に負けないオシャレなジャジーさが魅力的で聴かせる。エキゾチックな雰囲気もあり少々今作の中では異色だけどこのファンキーさは聴き応え満点。

23. 海港都市ルーアン ・・・ フィンガースナップで幕開ける港街曲。晴れやかでカジュアルな開放感が心地よく気分はパラダイス。

24~31. 組曲「白き花のマドリガル」 ・・・ 公式サイトのふぁるコラムによると元々オケ曲として作ろうとされてたが学生らしさを演出するってことで手回し式オルガンアレンジになったらしい。確かに手作り感ある素朴な音だけどそれが魅力。そしてあの劇の裏では必死に回していた…と想像しながら聴くのもまたおつだ。組曲の中では勇壮な『決闘』がストレートな格好良さがあって好き。クライマックス感溢れる『大団円』もどこか不穏さが漂い一筋縄ではいかない深みがる。

32. 奴を逃がすな！ ・・・ 雄々しいオケ曲だけどちょっと戯けたようなコミカルさも光る。後半のメロディの畳み掛けが痛快。

CD2

1. 忍び寄る危機 ・・・ なんてことない定番の不穏系の曲だけど重々しくも躍動するイントロといい何故か妙に耳に残る。

2. 闇を彷徨う★ ・・・ オシャレに彷徨うダンジョン曲。軽やかなリズムに乗ってメランコリックに揺られつつも決然と駆けてゆく。ダンジョン要素となる妖しさもありながら趣味よくまとめ上げるセンスに唸らされる。

3. 工房都市ツァイス★ ・・・ こちらも実にオシャレさが格別な街曲。ポップでクールなサウンドは何回聴いても清新さに溢れていて色褪せない。繰り返されるダンサブルなサビは実に輝かしく恍惚とした気分に浸らせてくれる。これほどツァイスの街の性格を的確に表したサウンドもないだろう。賛辞する言葉を並べたら切りがないぐらい大好きな曲。

5. 暗がりがくれた安らぎ ・・・ これもまたエスプリに富んだ実にイマジネーション溢れるダンジョン曲。

6. レイストン要塞 ・・・ エッジの効いたパーカッションが刺激的に沸き立ち緊迫感を煽る。小気味よくもタイトに展開していき要塞という常に最前線を張っているシチュエーションの曲に相応しい。

8. 王都グランセル★ ・・・ この曲も今作で一番好きな曲のうちのひとつ。艶美なイントロからして心を捉えて離さない。王都らしい格調高さに溢れた清爽さが魅力だけど柔和な暖かさでも包み込んでくれるのがリベールらしさ。後半の少し切なさを残す余韻が意味深くて物憂い気持ちにも。張りのあるギターの彩りもまた堪らない。

11. Challenger Invited ・・・ イントロから溌剌としたフレッシュさで心躍る。武術大会の曲だけど雄々しくならずあのメンバーならではの熱気の晴れやかな快さ。

13. 奪還 ・・・ 昔のプレイ時ではこの曲が一番耳に残ったな。猛々しいオケサウンドと高々に響くブラスからストリングスへの受け渡しは王道アレンジだけどやはり格好いいものだ。

14. 銀の意志★ ・・・ もはや説明不要の空の軌跡どころかファルコムを代表する名曲。もう感想も今更だろう。個人的にはイントロの畳み掛けるフレーズが特に胸熱な聴きどころ。

15. 虚ろなる光の封土★ ・・・ こちらももはや説明不要シリーズその2。重厚なフォルムの中で空の軌跡テーマの熱いパッションが迸る。ソウルフルなブラスやストリングスの熱気が魂を揺さぶり2:40秒ぐらいのところからのうねるように熱を帯びていくところは迫るパトスに思わず胸が熱くなる。聴き応え満点の名曲中の名曲だ。

16. Ancient Makes★ ・・・ プレイ時トラウマとなったラスボス前哨戦。エレクトロポップでメロが希薄な前半からメロディアスな空の軌跡テーマへ雪崩れ込むカタルシス。飛翔していくかのような高揚感が熱い。

18. 賑やかに行こう★ ・・・ 戦い終わってみんなで飲めや歌えの祝祭的な曲調だけどその後待ち受ける展開を思うと…。曲後半からの陰りにはやり切れない想いが込められてるかのようだ。それはともかく普通に聴く分にはまさに賑やかで楽しい曲。ただ自分はどうゆうわけか昔V6が出した『WAになっておどろう』を何故か彷彿とさせられてしまい歌ってる場面をイメージしてしまうという。

23. 風を共に舞う気持ち★ ・・・ タイトル曲は爽やかに。心が洗われるかのような清らかさに癒やされる。

『空の軌跡 未発表曲集』

父さんだもの★ ・・・ うららかなそよ風が吹いてるかのような心地良さ。タイトル的にも家族で和気藹々と楽しげな雰囲気が伝わってくる。父さんというのはやはりカシウス・ブライトのことだろうか。『旅立ちの小径』にも似たテイストでもしかして当該シチュエーションの候補曲のひとつだったのかもしれない。

エステルパンチ ・・・ 熱く勇ましいシンフォニックな曲。サビの木管のハーモニーも堪らない。遊撃士としてのエステルの気概が溢れてるね。しかし随分ストレートなタイトルだけど例えば敵とかに対しエステルの鉄拳が飛ぶイベントとかを想定したんだろうかｗ　それか『奪還』的なポジションの候補曲だったとか。

すくすくスクラッチ ・・・ エレクトロポップ的な小洒落たサウンドで後年発売のぐるみんの曲調に近いテイスト。可愛らしいタイトルだけどこれはこの名前で曲を作ったというよりあとでこのタイトルを当てはめたんだろうかな。曲調的に元はダンジョン曲として作ったのかもしれない。

いつもの感じ★ ・・・ リリカルな幸福感に満ちていて爽やかな情感が至福のひととき。ヴァイオリンが入ってからの疾走感が最高に気持ちいい。どうゆうシチュエーションで作られたか伺いしれないが街曲としてマッチしそうだ。

MOUNTAIN PATH 2★ ・・・ 実は英伝の前シリーズ『白き魔女』に同名曲があって意識してそうゆうタイトルを付けたのかそうでもないのか。駆け抜けるような曲調で溌剌としたフレッシュな高揚感には恍惚とするばかり。特にサビの胸を締め付けられるような切なさに胸を打つ。『Secret Green Passage』的なポジションの候補曲として作られていそうだ。

掘って掘られて ・・・ 意味深なタイトルで出落ち感あるｗ　軽妙な伴奏が楽しくサビは鼓舞させてくるような芯の強さもあって実にクール。曲名とは裏腹なオシャレな曲調からして『工房都市ツァイス』の候補曲だったのかもしれない。

アガットのアは赤毛のア ・・・ これもタイトルはともかくとしてｗ、曲だけを聴くとやはり『奪還』的なポジションだったのかもしれないな。ヒロイックな熱気がダイレクトに伝わってくるストレートな格好良さが魅力だ。

山小屋のストローク 2 ・・・ 牧歌的な人懐こさが心地いい。どことなく『賑やかに行こう』に通じるポジションでもある。

星 ・・・ 28秒しかない短い曲だがもしかして『星の在り処』ポジションとなる原曲のハーモニカVerだったりするのかも。

a tempo ・・・ 大団円感のある壮麗な響きに心が満たされゆく。タイトルの意味は音楽用語で”もとの速さに戻す”という意味。そうなると終局で使うイベント曲の予定で作ったのかもしれない。それか『風を共に舞う気持ち』的なタイトル曲ポジションだろうか。

過去の制作予想

正式と思われる曲別作編曲担当リスト（→軌跡＆イースシリーズ作曲・編曲担当まとめ）。以下のリストは発覚する以前の私的な予想です。正答率50%程度…。地方都市ロレントの判別が鍵を握っていたが…。

園＝園田隼人氏、石＝石橋渡氏（みらゐ）、村＝村山貴英氏（柳英一朗）、神＝神藤由東大氏

CD1

1. 空の軌跡【石】 / 2. 星の在り処 Harmonica short Ver.【？】 / 3. 旅立ちの小径【村？】 / 4. 地方都市ロレント【石】 / 5. Rock on the Road【村？】 / 6. Sophisticated Fight【村】 / 7. 撃破！！【園】 / 8. 四輪の塔【石】 / 9. 月明りの下で【園】 / 10. 陽だまりにて和む猫【園】 / 11. Secret Green Passage【石？】 / 12. 胸の中に【園】 / 13. リベールの歩き方【園】 / 14. 商業都市ボース【園】 / 15. 国境警備も楽じゃない【園】 / 16. 琥珀の愛 Hum Ver.【神？】 / 17. 琥珀の愛 Lute Ver.【神？】 / 18. 行く手をはばむ鋼の床【村】 / 19. 俺達カプア一家！【園】 / 20. To be Suggestive【園】 / 21. ピンチ！！【村】 / 22. 消え行く星【石？】 / 23. 海港都市ルーアン【村】 / 24~31. 組曲「白き花のマドリガル」【園】 / 32. 奴を逃がすな！【石】 / 33. リベールの誇り【園】

CD2

1. 忍び寄る危機【園】 / 2. 闇を彷徨う【村】 / 3. 工房都市ツァイス【石】 / 4. 黒のオーブメント【村】 / 5. 暗がりがくれた安らぎ【石】 / 6. レイストン要塞【村】 / 7. 暗躍する者たち【園】 / 8. 王都グランセル【石】 / 9. 琥珀の愛 Piano Ver.【神？】 / 10. グランアリーナ【石】 / 11. Challenger Invited【石】 / 12. 王城【園】 / 13. 奪還【園】 / 14. 銀の意志【石】 / 15. 虚ろなる光の封土【石】 / 16. Ancient Makes【石】 / 17. 至宝を守護せしモノ【園】 / 18. 賑やかに行こう【村】 / 19. 呪縛からの解放、そして・・・【園】 / 20. 星の在り処 Harmonica long Ver.【？】 / 21. 告白【園】 / 22. 去り行く決意【？】 / 23. 星の在り処【園/編：和】 / 24. 風を共に舞う気持ち【村？】

空の軌跡 未発表曲集

1. 父さんだもの【石】 / 2. エステルパンチ【園】 / 3. すくすくスクラッチ【石】 / 4. いつもの感じ【石】 / 5. MOUNTAIN PATH 2【石】 / 6. 掘って掘られて【石】 / 7. アガットのアは赤毛のア【石】 / 8. 山小屋のストローク 2【村？】 / 9. 星【村？】 / 10. a tempo【村】

解説

長年ファルコムサウンドを追って聴き続けてきた自分の耳による判断。ちなみに公式サイトのふぁるコラム（既にページ消滅のためにInternet Archiveへのリンク）には園田氏の制作曲が伺えて文面から『告白』『国境警備も楽じゃない』『陽だまりにて和む猫』『呪縛からの開放、そして・・・』がほぼ確定だろう。これらをソースに氏のスタイルが分かってくる。そして『琥珀の愛』は神藤氏の掲示板（近況。0730 - jincafe）によると氏の制作だということも判明済み。そして石橋氏は『銀の意思』制作者として既に有名。

昔『虚ろなる光の封土』は神藤氏の曲ではと思ってたけど神藤氏ならもっと卓越したアレンジになり響きや音源もリッチになるだろう。ブラスやストリングスの薄い響きなどからみても明らか。そうなるとjdkメンバー。園田氏は上で挙げた楽曲がソースとなるがこれらの曲の響きとは明らかな差がある。そうなると石橋氏か村山氏。当時入ったばかりの村山氏は空の軌跡SCやザナドゥネクスト、ぐるみんで伺える氏の予想曲からして今作では『ピンチ』が代表例。さらにYouTubeで聴けるEiichiro Yanagi名義の曲を聴いていくと同じオケアレンジでもテイストが全然違う。そうなると石橋氏しかいない。シンセベースにも氏の特徴が現れてるとみる。

まとめ

まとめの感想は改めて書くこともなく曲毎に書いた感想が全て。もう10年以上前のサントラだけど全く古さを感じさせない珠玉の楽曲たちだ。有名な『銀の意思』や『虚ろなる光の封土』以外も聴き応えのある曲ばかり。今のファルコムサウンドにはない色鮮やかな魅力があるな。

未発表曲集はどの曲も本編に負けずとも劣らない出来栄え。使われなかったのが実に勿体無い。恐らく曲調的に当てはまるシチュエーションがなかったか、別の候補曲のほうが場面にマッチしていたから使われなかっただけかもしれないな。でもそれをストック曲として別の作品に使い回さずこうして未発表曲集としてCD化してくれて聴けるのだからありがたいことだ。全体で38分しかなくて１CDとしては物足りないボリュームだが自分的には『父さんだもの』『いつもの感じ』『MOUNTAIN PATH 2』の3曲を聴けただけでお釣りが来るぐらい価値があった。

関連リンク

• 空の軌跡SC オリジナルサウンドトラックの感想
• 空の軌跡 the 3rd オリジナルサウンドトラックの感想

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概要

まずチョイスした理由だが予算は１万前後。それでいて今使ってる Core i5 4570S 内蔵グラフィックス HD4600 より倍以上の性能を叩き出してくれることという条件で選ぶと今はこの GeForce GT 1030 ぐらいしかないようだ。ベンチマーク結果もこのサイトを参考にすると（UserBenchmark: Intel HD 4600 (Desktop 1.25 GHz) vs Nvidia GT 1030）大体どのテストも比較にならないぐらいのアドバンテージがあるようだしもうこれしかない。あとはどこのメーカーから選ぶかだが Amazon で一番安かった玄人志向の『GF-GT1030-E2GB/LP』にした。ファンレスモデルが ASUS から出てるけど夏場の排熱を考えたらファン付きのほうが長持ちしそうだし玄人志向よりも3000円ぐらい高くなるしそしてなりよりも玄人志向は１スロットだけ専有という利点が一番大きかった。

しかし思い返すと今まで色々とグラボを試してきた。記事にしてないけどかつては GeForce 7600GS、RADEON HD4830、記事にしたものだと RADEON HD5450、6850、7870、7850、Pentium G3220内蔵HD、そして Core i5 4570S内蔵HD4600、という性能が乱高下してるよく分からない変遷だったなぁ。今回はオンボからパワーアップにもなるしそのひとつ前に買った HD7850 よりダウンしてしまうけどもうそんなにガッツリとゲームはしないし3D系の趣味とかもしないからこれで十分だろう。

• 今さらながらCore i5-4570Sを購入・ベンチマーク
• RADEON HD 7850へ買い替えました
• AMD Radeon HD7870を買いました（ベンチマーク編）
• 続々・新しいPCパーツ一式買ったよ

外観

玄人志向は以前PC電源買ったことあるから知ってたけどあのグラサン男のパッケージ絵は相変わらずなんだなｗ　厚さが６センチしかない箱の中身は本体となるボードとドライバCDとマニュアルとロープロ用プラケットだけと潔い。緩衝材も不必要に入っていなくてボードを守るプチプチのみ。Amazonのダンボールも薄っぺらくてエアクッションが３個しか入ってなかったので若干不安になるレベル。

本体のボードは以前買った RADEON HD5450 を彷彿させられるスリムなコンパクトさが際立つ。カラーリングはホワイト一色でさながらクリーンルーム的な清潔感のある雰囲気。塗装の手間があるのかどうか製造過程は伺いしれないけど敢えて白くさせる玄人志向のこだわりはきらいじゃない。競争の激しいバリュー価格帯だと見た目で差をつけるのも大事なんだろう。

補助電源は不要なのでボードのお尻はすっきり。非常にシンプルなデザインで好ましい。そして１スロット占有は伊達じゃない薄さ。主にヒートシンク部分のみが厚みを持っているのでボード自体がいかにコンパクトな設計になってるかが分かる。

換装

今や数世代前の型落ちとなったPCケース Define R4 を開けて作業開始。画像で一番上の PCI Express 2.0 x1 スロットにはチューナーカード PT3、下側には Xonar Essence STX が装着してある。その間に余裕を持って PCI Express3.0x16スロット にサクッと装着。これだけ空間的余裕があると上下のカードへの影響はあまりなさそうだし特に夏場時における冷却も問題もなさそうだ。

ちなみに今回の写真は訳あって iPhone で人気のシャッター音消音カメラアプリ OneCam で撮ったんだけどやはり標準アプリのカメラと比べると画質に差があるようだなぁ。

ドライバ

基本的にCD付属のドライバは古いバージョンだろうから公式サイトで最新のドライバをダウンロードしてインストール。GeForce Experience というソフトもあってこれもついでにインストール。滞りなく完了したが実は GeForce Experience の機能も楽しみにしていたんだけど残念ながら GAMESTREAM と ゲーム内のオーバーレイ と VIRTUAL REALITY は”起動準備中”となったままうんともすんとも言わず。どうやら GT1030 は未対応みたいで残念。ま、一番ローエンドのモデルだから仕方ない。ゲーム内のオーバーレイ機能は録画やスクショや FPS 表示とか便利そうだから使ってみたかったんだけどね。まぁ大体は Steam の機能で補える。ただ何故かSteamの FPS 表示機能はずっと使えないままだが。

ベンチマーク

今現在のベンチマーク環境はこのようになってる。計測に関係深そうなパーツだけを紹介。

• CPU：Intel Core i5 4570S
• マザーボード：ASRock H97 Pro4
• メモリ：Elixir W3U1600HQ-4G x 4
• SSD：Crucial M550 256GB
• OS：Microsoft Windows 10

ファイナルファンタジーXIV

過去に RADEON HD7870、HD7850、HD4600 と共通してベンチを取ってきたファイナルファンタジーXIVベンチマーク。今は『紅蓮のリベレーター』という新しいバーションになってるんだな。多分基本は違わないはずだろうから今回も使っていこう。過去にやったベンチマーク同様にスクリーンモード設定はフルスクリーン、解像度設定は 1920x1080、グラフィック設定は最高品質に変更。映像が出るとスムーズに動いてくれて手応えあり。最後に FF でお馴染みの勝利のファンファーレが流れるのがいきだね。結果は”スコア3601”、”快適”と出てまずまずの結果となった。HD7850 は”スコア7222”だったから半分の性能に下がったけど出てきた映像に特に不満はない。ついでに設定をリセットして標準の 1280x720、高品質ノートPC のまま試したら結果は”スコア9455”＆”非常に快適”となって余裕のよっちゃん。

ファイナルファンタジーXV

ついでに最近出たらしいファイナルファンタジーXVベンチマークも試した。こちらも同様にグラフィックをフルHD、高品質プリセットにして動かしたら…開始早々にカクカクでこれはアウト。仕切り直しで何も弄らないデフォルトの標準品質にして動かしたらスムーズとまではいかないけど違和感ないほどには動いてくれた。しかしこうして FF15 の映像を見るとやはり野郎ばかりではプレイのモチベは保てなさそうだなぁ。男として好きになれるかもしれないけど（ホモ的な意味ではなく）やはり男ばかりはハードルが高い。FF13 は女性陣優位、FF15 は男性陣優位ときたから次の FF はまた女性メインか、それかバランスいいメンバーになるのかな。でも映像は標準品質でも綺麗だった。上を知らなければこれでも満足したであろう。そして結果は…散々な”スコア1824”と”動作困難”という死刑宣告…。改めて現世代据え置き機のグラフィック能力を思い知る。

3DMARK

今までのベンチマーク記事で取り上げた項目の Ice Storm は”109650”、Cloud Gate は”11687”、Fire Strike は”3135”となった。

比較として過去のベンチマーク結果は…。

Radeon HD6850 ＝ Ice Storm は”63326”、Cloud Gate は”10588”、Fire Strike は”2443”。

Radeon HD7870 ＝ Ice Storm は”117627”、Cloud Gate は”13054”、Fire Strike は”4687”。

Radeon HD7850 ＝ Ice Storm は”123631”、Cloud Gate は”12940”、Fire Strike は”4088”。

Intel HD4600 ＝ Ice Storm は”61769”、Cloud Gate は”6085”、Fire Strike は未計測だったけど動かなかったのかな。Pentium G3220内蔵HDは取り上げるまでもなくHD4600を大体半分にした数値。

DirectX 11 世代向けのテスト SKY DIVER は過去に Radeon HD7850 と Pentium G3220内蔵HD のみでベンチ済み。GT 1030 ＝ ”10784”、Radeon HD7850 ＝ ”12326”、Pentium G3220内蔵HD ＝ ”1811”となった。

そしてDirectX 12 世代のテスト Time Spy は今回初めて実行。ただ開始早々に映像がカクカク。FPS は常にひと桁を推移していて目も当てられない。結果は”1181”となってしまい DirectX 12 対応タイトルは少なくとも最高画質では楽しめないってことだなぁ。

ちなみに過去のベンチと比較してみたかったので今さら感あるベンチマーク 3DMARK 11 もインストールしてみたけどエラーで起動せず。もしかして Win10 に対応していない？まぁいいか。

Euro Truck Simulator 2

起動したあとのメニュー画面、Intel HD4600 時はモッサリとしたカーソルの動きだったがスムーズにカーソルが動いてくれて安堵。まずはグラフィック設定のプリセットから”高”で運転。ほぼ常時 60fps を張り付いててスムーズ。調子に乗ってウルトラを試したが開けた場所だと 50fps にまでなりたくさん対向車が行き交う状況でも 40fps 台前半、Intel HD4600 でのプレイ時に一番負荷が高かったトンネル内でも 30fps 台前半、雨天の夜で交通の多い街中でも 30fps 台で推移。大体において 30fps を切ることは殆どなく運転中にもラグやカクつきなどストレスとなる要因は皆無。これは嬉しい。ETS2 は HD7850 を使ってたときにもプレイしていたけどあの頃とほぼ同じプレイ感覚になれて満足。

シヴィライゼーションV

アンチエイリアシングも含めて全ての設定項目を一番高い”高”でプレイ。最大に拡大したときは 60fps、最大に縮小したときは 40fps。アンチエイリアス切っての Intel HD4600 では最大縮小時 10fps台後半だった。

ラストレムナント

Intel HD4600 時は全てのグラフィック設定を最高にしたら最初のチュートリアルバトルからカックカクで操作どころじゃない酷いありさまだった。今回は最高設定にしてもスムーズで快適。平均して 80fps ぐらいは出ていて大体 50fps を切ることは滅多になく問題なく操作出来るようになった。

マインクラフト

ビデオ設定を一旦初期化。解像度を 1280x780 にした以外はデフォルトの状態では大体 300fps は出てる。次にビデオ設定から光源処理を描写優先、ミップマップの種類をバイリニア補間、異方性フィルタリング8、アンチエイリアスを8、水の透過オン、より良い芝生を描写優先、より良い雪をオン、自然なテクスチャをオン、雲と樹と雨と雪を描写優先、へと設定を高めにしてみたけどそれでも大体 300fps とあまり変化なく十分余裕がある。そしてマイクラといったらシェーダーということで今現在本体最新 Ver の 1.12.2 に対応していた Sildurs Shaders Medium を試したら大体 60fps 台、今現在一番高品位と評価が高いらしい robobo1221s Shaders Medium では大体 10pfs ぐらい下がった。

動画

他に何かベンチになるものないかなとググったらニコ動にこうゆう動画もあった（【4096x2304 90fps】スコアが測れるニコニコベンチマーク Lv.12）。早速再生してみたら”スコア18000”と完走。常時ヌルヌル映像が動いてくれた。CPU 使用率を見てみたら 15%、GPU の使用率は 55% ぐらいだったな。

消費電力

Core i5 4570S ＝ 待機時は 60W、ETS2 プレイ時は 92W、Civ5 プレイ時は 95W だった。そして GT 1030 へ換装後は待機時 66W、ETS2 プレイ時 102W、Civ5 プレイ時 110W となった。以上の数値は数秒ワットモニターを見続けての大体の平均。予想した通りの増加で十分許容範囲内。むしろこの程度の増加なんだからいかに効率がいいかが分かる。

まとめ

購入前調査で少なくとも安物買いの銭失いにはならないだろうと思ってたが期待通りの性能を発揮してくれて満足。買ってよかった。3D 主体のゲームも上を見なければ満足出来るクオリティで遊べるレベルだな。この GT 1030 で少なくとも 3 年ぐらいは持ってもらいたい。オンボでは力不足のゲームを Steam でいっぱい積んでるからいい加減崩していきたいからねｗ　もし次にマシンを刷新するときはオンボードグラフィックもこの GT 1030 レベルに到達…してくれてたらいいなぁ。

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CD1

01. Opening theme prototype（songA）（矢野達也　以降敬称略） ・・・ 今作主題歌の特色、同時再生というギミックのプロトタイプその１。左chから聴こえるボーカルはFM音源な音色になっていてバックのオケはラフ状態と思われるがリズム隊に『キャンパス』の片鱗を感じさせる。

02. Opening theme prototype（songB）（矢野達也） ・・・ 片方の歌は右chから『ペインティング』に相当する予定のメロディ。こちらのバックはドラム主体。”songA”と同様にこの段階のメロディからはまだ今作主題歌らしさはあまり感じられない。

03. Opening theme prototype（songC）（矢野達也） ・・・ そして左右が合わさると今作のギミックのお目見え。このメロディが昇華されてそれぞれ『キャンパス』と『ペインティング』に発展していくのだろうか。それともボツになったメロディとなるのかな。もう少しこれについての解説なりコメントをブックレットに載せて欲しかったな。ちなみにサビ部分だけなので37秒という短さ。

04. 静寂の街 ～Countryside ver.～（矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ 原曲は色々すったもんだがあったｗ（記事：リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂になった静寂の街）。暫くはこの曲を本来の『静寂の街』代わりに聴いていたものだ。このアレンジでは田園風景広がる田舎の情景が思い浮かぶようなまさにカントリー風の牧歌的な雰囲気になっていて例えば新緑のオーダリアのリグレイン農園とかが合っていそうだ。バンドネオンの音がベタ打ち感あるけどこうゆうものなのかな。それともまだラフに近い状態だからなんだろうか。ピアノやマリンバが入ってさらに清爽で安らぐサウンドになり曲名とは裏腹に晴れた空のもと日向ぼっこしながらまったりと寛ぐ心地よさ。

05. 森のお散歩 ～Riverside ver.～★（矢野達也　編：水上浩介） ・・・ 双子とオネットママやロジェパパたちとの朝の朝食風景といった爽やかな雰囲気の主題歌アレンジ。ヴァイオリンやベースとかはまだベタ打ち感あってやはりラフなんだろうけど味のある雰囲気だから本編で使われてもいいレベルに仕上がってる。

06. クローマ ～Orgel ver.～★（矢野達也） ・・・ 主題歌『クローマ』を単にオルゴールの音色にアレンジしただけなのにこれがまた実にしみじみさせてくれる。オルゴールによる綺羅びやかな静謐感、そして何よりメロディから紡がれる暖かな幸福感を6分間も堪能させてくれるんだからこれ以上ない至福のひととき。歌詞はなくても双子合わさる「アトリエと～♪」という部分に差し掛かるとグッと来る…。ほんと改めて素敵な曲だな…と心に沁み入るね。今作のエキストラトラックスで一番の収穫だ。

07. 親父の鼻歌 ～Ultimate Climax ver.～（柳川和樹　編：矢野達也） ・・・ 今作では唯一の矢野さんによる他人のアレンジ曲だから貴重。それなのによりによって何故この曲なのだｗ　原曲が思い出せないぐらい大胆にアレンジされていて笛とストリングスで原曲のメロディがあらわれても全く別物の曲としか思えないぐらい。これはもう鼻歌というより壮大なオーケストラコンサートだなｗ　何となく本編制作で派生して作ったというよりエキストラトラックス用に遊び心で作ったという感じがある。

CD2

01. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 1 ・・・ 『ページをそっとめくって』をBGMに双子の自己紹介編。大体スーがかき回してリディーが苦労させられるのはいつもの光景ｗ　そこへメルヴェイユ初心者のフィリスがやってきて…というタイトル通りの展開へ。大体4話辺りの時間軸になるのかな。リディーが右chからスーが左chから、フィリスがセンターchと音が割り当てられてるから聴き取りやすい。

02. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 2 ・・・ まずはアトリエがあるリュンヌ通りのテールの浜辺ってとこへ案内するが唐突にフィリスが服脱いで泳ごうとしたりして相変わらずの破天荒ｗ　さらには鉄板焼きもしようとしたり欲まみれだｗ

03. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 3 ・・・ 次は『故郷を離るる歌 for リディー＆スール』をBGMにメルク庭園へ。自身のアトリエテント設置してるのに名前も知らなかったとはｗ　メルヴェイユルージュが紹介されていてなるほどね。というか本編のリアーネイベント、自分の目と鼻の先に欲しいものがあったんじゃないか。花繋がりでオスカーの名前も出てきたがすぐ置いておかれたｗ　みんなで花かんむりを作ろうとしてたがスーの虫嫌いがここで発揮。『渋うにスープはもうやめて』が最後のほうだけSE的に使われていて面白いオチとなったｗ

04. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 4 ・・・ 夕方になり今度は高台でメルヴェイユの絶景観光。確かにあの場所から見ると夕焼けのキャンパスと言われるのも頷ける美しい景色だった。そんなとっておきの場所を教えるほど双子とフィリスはすっかり親密な仲。フィリスからのお礼はやっぱりご飯。フィリスじゃなくリアーネが作るけどｗ　そして今度はお化けネタでスーの悲鳴が響き渡るオチｗ　最後はフィリスがメルヴェイユの街でこれから起こるいっぱいの不思議なことに思いを馳せつつ『ふたりでお出かけ』でお終い。

05. 双子とフィリスとウェディング - Scene 1 ・・・ 双子は依頼でガッポガッポしていて渋うにスープ回避。今作でやたらフィーチャーされた渋うにスープだけど一度どんな絵面なのか見てみたかったなｗ　そしてヴェーニュ教会にてタイトル通りの展開へ。

06. 双子とフィリスとウェディング - Scene 2 ・・・ フィリスは結婚式は女の子のロマン！と喜ぶけど多分リアーネが許さなさそう。というかフィリスの場合は式で出される食のほうに目を奪われそうだｗ　双子も結婚に憧れるがロジェパパを反面教師に結婚後を見据えてしまい…。でもバラ色の未来を夢見てみようという常にポジティブなフィリスらしい提案。

07. 双子とフィリスとウェディング - Scene 3 ・・・ ここから『双葉』をBGMに双子の妄想の結婚生活スタート。「おかえり、あ・な・た」となんて古典的なｗ　旦那役リディーの低めのイケメンボイスが格好いい。フィリスの合いの手のツッコミも楽しい。スーにしては普通な妄想かと思ったらやはり金欲が出てきたｗ　アメリアのブランドは相当高名になってるんだな。遂には銃まで出てくるんかいｗ　スーとの結婚生活は防弾チョッキが必要かもなぁｗ

08. 双子とフィリスとウェディング - Scene 4 ・・・ 今度はスーが旦那役。スーはけものだがリディーが奥さんだとこれは安心、さすリディ。自分もこんな奥さん欲しいわ…と、思うじゃん。リディーって本編でもあったけどドス黒いところがあるからひとつ間違えると包丁で刺し違えそうな恐ろしさを味わうことに…。こんな調子だと双子に結婚は無理そうかなｗ

09. 双子とフィリスとウェディング - Scene 5 ・・・ 最後にフィリスの結婚生活だが犬かなってぐらいがっつき過ぎのハイテンションに笑う。そしてスーはただのエロオヤジ。押しが強くも一途なフィリスの新妻っぷりは中々可愛いがただ何かにつけて旅、旅。これはすれ違いしっぱなしでこれはいばらの離婚待ったなし。さすがにフィリスも自覚あったみたいで反省するも無理そうｗ　でも未来がどうなるか分からない、幸せを信じていれば幸せな未来がやってくる…それはフィリスがこれまで具現化してきたから説得力がある。最後にやっと先輩錬金術士らしい言葉が出たな。そして結婚式のブーケは仲良く3人同時にゲットだが…幸せを掴むためにいがみ合うとはなんて醜いオチなんだｗ　でもこのワチャワチャが3人らしさでもあるな。果たしてバラ色の未来を掴むのは…いや考えるまでもなく今の3人はもう掴んでるな。最後に鐘が盛大になってお終い。

10. ボーナストラック ・・・ うひー！バリボリ！というざっくばらんな収録後のオマケのBGMは『いい依頼はないかな？』。どうやらこのドラマCDは3人揃って収録出来たみたいでだからこその息の合ったハッチャケぶりだったんだな。もちろんゲームは個別収録になるので初めて揃ったことを3人が喜んでいてこっちも嬉しくなる。だからアドリブも結構入れてたようだ。最後は3人でウサギのローストを食べに行こうとなって解散。3人ともキャラそのままって感じがあって収録後の雰囲気がしなかったなｗ

まとめ

ゲーム中のイベント以外の普段を補完してくれた今回のドラマCD。3人が楽しく生き生きと演技してくれたから音声だけなのに双子とフィリスのわちゃわちゃとした掛け合いが絵として容易に浮かんでくるぐらいだ。聴いていてこっちも元気になれる楽しい内容だった。そして改めてキャストがこの3人でほんとよかったと思わせられるキャラとの親和性。3人ともアイム所属だからこその連帯感かもしれないなｗ　ドラマCDって普段あまり聴くジャンルではないけどこうゆう雰囲気だったらもっと聴いてみたくなるね。

ただ本来メインとなるコンテンツの音楽は少々物足りない。フィリスのレアトラックスCD（記事：最近買ったゲームのサントラ（2017年5月～7月））は新曲4曲、ラフ4曲、新アレンジ2曲、合わせて10曲入りだったから質・量ともにパワーダウンしてしまった印象を受けてしまう。そのための埋め合わせ用なのかドラマCDがあるけど音楽好きにとっては違うそうじゃない、なんだよね。

ちなみに3月28日にガスト25周年記念ベストセレクションというものが出る（サイト：【ガストショップ】ガスト25周年記念ベストセレクション CDボックス）。セレクションものだし高額だし眼中になかったけどガストショップ購入特典のスペシャルCDには既存曲のアレンジがたくさん収録されていて気になる。特に未発表音源の『終わりのない絵本』は曲名からして今作の総まとめ感があってすごい欲しい。他にも『Mysterious Painting for PV』というPVで使われていた方の曲もあったり『一撃の決意（Dramatic ver.）』とか『旅する工房（Relax ver.）』とか好きな原曲ばかりだから欲しい。というかこの特典CDのために今回のエキストラCDへの収録を控えたんじゃないだろうなぁ。時期的にその可能性もなくもない。ま、ソフィーのアトリエのサウンドアーカイブス（自分は未入手）もサントラ収録曲とラフ曲と2曲だけの新アレンジ曲ばかりだったようだから一概にケチくさいと言えないかもしれないか。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（前編）
• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（後編）
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その１
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その２
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その３
• ソフィーのアトリエのサウンドトラックを買いました＆レビュー

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