妄想シンフォニー : Tag [ レビュー ]

ディレクションは2014年2月に鬼籍に入られたmirawi氏、シナリオはInterface氏、映像はKei氏、ビジュアルコンセプトはmirawi氏とInterface氏とKei氏が担当、そして音楽はZTS氏とmirawi氏が担当し全16曲を大体半分ずつで分担。不勉強ながらZTS氏はあまり知らないのだがmirawii氏はあのみらゐ氏でありファルコムに所属していた石橋渡氏でもある。2003年ということは大体『イースVI ナピシュテムの匣』の制作時期。同時進行かその前か後にこれらの曲を作っていたのだから興味深い。ただイースの頃ならではのテイストはあまり感じられず強いて共通点を挙げたらアンビエントだったりテクノだったりすることぐらい。似たメロディとかアレンジや使用楽器があるかなと思ったがやはりプロとしてイースはイース、同人活動は同人活動と区切っていたようだ。なのでいわゆるクサメロ的なファルコム節を期待するとはぐらかされる。強いてあげると「The calyxes of flowers」はメロディやアレンジから氏のテイストを感じるがむしろZTS氏の「The cinderella syndrome」に石橋氏ライクなメロディを感じられたりもした。

世界観などバックボーンはこの記事を読むと掴めてくる（Parhelia座談会）。ストーリーの大枠としてはAIの暴走が起こり抑えるために人類が戦ってるうちに自機をAIに解析され大量にコピー、それで人類側はジ・エンド。後半からAIによる人類殲滅作戦が始まり…ということらしい。戦いだけじゃなくパイロットの娘と母の交流、AIの苦悩など色々設定が込められていて思った以上に深い。シューティングだけに単純に敵を討ち滅ぼしてめでたしめでたしという展開じゃなく捻ってるのがユニークだ。記事には曲毎の解説や面白いウラ話が盛りだくさんでこれを読むと読まないとでは曲から受けるイメージが全然違う。正直なところアルバム通して聴いたとき最初は印象乏しかったんだけどこの記事読んだことによりガラリと印象はいい方向へ変わってひとつひとつの曲を深く意味を感じ取りながら聴くことが出来るようになった。お蔭ですっかりハマって何度も再生してる。こうゆうことだとサウンドトラックというよりはコンセプトアルバムに近いか。種別的にはそのほうが正しいだろうな。

記事から得た他の知識としてはラピュタ進行という言葉や2曲目「The hesitation for death」はmirawi氏の専門学校時の秘蔵曲だったこと、mirawi氏は2曲目を作るときまで仕事でジングル曲を作ったことがなかったこと、mirawi氏はこのアルバムの制作が仕事にもフィードバックされたこと、mirawi氏の当時の制作環境はApple G4-450とPerformerだったこと、曲はSEのことを考えて高音域減らさないといけないこと、など初めて知ることが多くてこうゆう記事を残してくれたのは本当にありがたい。あとmirawi氏はぐるみんの仕事から想像出来てたが音屋としては相当変態だったってことも改めて分かったなｗ

簡単に曲毎の印象を書いていこう。（トラックナンバー・曲名・シチュエーション・副題・コンポーザー名）

• 01. The mom / opening / 「思い出をあげる」と、母は言った。 / ZTS ・・・ 颯爽と幕開けを飾るのはノリがいいシンセポップ。ただ中盤から切なげなピアノのメロディが顔を見せ悲劇めいた展開を暗示。
• 02. The hesitation for death / select / 死への躊躇 / mirawi, ZTS(SE) ・・・ 実機さながらガシャコンとセレクトするもやはりどこか不穏。
• 03. The cinderella syndrome / stage1 / ずっと、あなたが、好きでした。 / ZTS ・・・ 最初のステージだというのにいきなり悲壮的クライマックス。それでも奮い立たせるかのような哀愁漂うメロディが印象的。ブックレットにある母と娘の手紙と合わせて聴くとより意味深く切ない。
• 04. The optimal clause / bossA / 脳内モルヒネ / mirawi / ・・・ 重厚なボスを表す威圧感と無機質感。後半の呻くようなボイスと叩きつけられる音が不気味で予兆を感じさせつつもまだ普通に戦えてる。
• 05. The exclusion of obstacle / stage clear / 障害の排除 / mirawi ・・・ クールにあくまでもさり気なく勝利を刻む。
• 06. The two cradles / stage2 / こどもらしく / mirawi ・・・ 透明感あふれるサウンドの中をありとあらゆる音が弾けて躍動。中間部では音階をひたすら延々と上下していく音の戯れ。後半にやっとメロディらしきものがあらわれ希望に向かって駆け抜けていくかのよう。まだ未来は明るい。
• 07. The adolescent conflict / stage3 / ある日、老婆は少女の格好をして。 / ZTS ・・・ ミステリアスなコーラスが鎮魂歌のように木霊。グロテスクな音のうねりを蹴散らし軽やかに疾走していこうとするもここでコンフリクト。自身の亡霊に蝕まれる。その過程を描いた不気味な音のぶつかり合いが虚ろに空に響く。
• 08. The blindness / alternate / ミネルヴァの梟は夜に飛ぶ / mirawi ・・・ 急転直下のように轟くオーケストラ。最後にピアノでなにか葬送的な余韻を感じさせる。
• 09. The calyxes of flowers / stageI / 優等生の悩み / mirawi ・・・ 駆け抜けるようなシンセポップの中で行なわれるAIによる人類の殺戮。このスピード感が刹那的でもある。スティールパンが効果的に活躍する部分の軽妙さが得体の知れなさも醸し出す。mirawi氏は「死というものは快楽を伴うのではないか」という持論を記事で話していたがそのあとを思うと余計このサウンドの心地よさが物悲しく聴こえて感慨深い。
• 10. The broken chairs / stageII / やさしいキスの探し方 / ZTS ・・・ 最後の生き残りとAIとの戦い。アンビエントにカオスな音響が最早接触する相手すらいなくなった物悲しさを煽り立てる。後半、子どもみたいな声が無邪気に「Kiss Me Please」と言ってるように聴こえるが届く相手はもういない。そしてそのままカオスが押し寄せる。
• 11. The silent instructor / bossB / けれど水は水のまま / ZTS ・・・ ボーダーレスでノンジャンルな音楽の入り乱れ。まるで駄々をこねるかのような音のパトス。けれど物言わぬ敵。火と水の関係。お互い決して相容れないもの、という意味合いなんだろうか。
• 12. The common tragedy / stageIII / 雪の降らない聖夜 / mirawi ・・・ 最終章は悲劇の戦いの果てにあるもの。後半に1曲目「The mom」のメロディが過ぎ去りし日々を追憶。戯けたような奇妙な音色だが逆にこの音だからこそこのやり切れないような味わい。最後に一瞬だけモノラルになり現実に戻される。
• 13. The restaurant with many orders / ult. boss / ごきげんよう、さようなら。 / ZTS ・・・ 得体の知れない真のラスボスとの戦い。カセットテープが巻き戻るかのように時が戻りもうひとつの味方機があらわれ善戦するもテープはもみくちゃになり途絶える。ハッと目覚めたところはシロフォンが無垢に跳躍する別世界。夢オチと思わせられもする現実と虚構の狭間。ここで母子が再会するもすぐに去り行く。アルバム中で最もリスナーに想像を委ねる曲といえる。
• 14. The end of eden / ending / あなた誰？ / mirawi ・・・ 弦楽四重奏が短いフレーズを延々と刻んでいく。どことなく現代音楽チック。全てはとあるゲーム世界のひとつの出来事なだけ、終わったからまた次に行こう、というドライな感情が支配。
• 15. The akasic record / name entry / 花壇の踏み跡 / ZTS ・・・ STGに付き物の名前入力画面曲にもストーリー性が豊富。天国で手向けの花を添えたのだろうか。今作のキーワードのひとつである花。その花壇の意味、足跡の正体、など想像は尽きない。最後はこれまでを振り返るようにノスタルジーな余韻を残しつつ所詮はゲーム世界というわけでプツリと電源オフ。
• 16. The last supper / game over / 最後の晩餐 / mirawi ・・・ ある意味約束されたゲームオーバー曲。

こうして解説、ブックレットに書かれたポエムと合わせて聴いて読んでいくとこれは音楽による聴く物語だなと思わせられた。その状況にあわせた映像を妄想しながら聴く楽しみもあるな。なのでお気に入り曲は全曲ということになる。どれも物語のピースに欠かせない曲だ。

その映像だが「PARHELIA.AVI」という4分13秒の動画データもCDに収められている。さすがに今見ると色褪せて見えてしまうが2003年当時の同人作品としては十分にクオリティ高くてこれで解像度が320x240の倍ぐらいあったら今でも過不足なく見れるレベルだったかもしれない。特に娘さんが出てくる辺りは繊細な映像が美しい。個人的には緑生い茂る在りし日の地上、花が散るシーン、Parhelia部隊の発進シーンが良かった。娘さんもお綺麗だが悲劇が待ち受けてる死地に赴くわけで切ない。

当初はmirawi氏の音楽目当てだったがトータルで思ったより得るものが大きいアルバムだった。ZTS氏の曲もmirawi氏に決して引けを取らない充実ぶり。むしろ華麗で緻密なシンセワークはmirawi氏の上をいく実力かもしれない。とはいえ両者のセンスと技術は高いレベルで拮抗。ファルコムのサントラのように複数コンポーザー制でネックとなる個々の実力の違いによるクオリティのばらつきはこの二人に限っては気にせずとも聴けるのはありがたい。

最後に音質だが低音から高音まで十分に出ていて音圧も適正。音が引っ込んでることもない。デジタルチューンに釣り合うクリアで澄んだサウンドだ。曲間は大体2秒ぐらいと短めだがストーリー性が重要なこのアルバムでは短いほうがいいだろう。

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2002年というと同年にVMJ、前年にツヴァイ!!、翌年にイースVIがリリースされていた（もちろんだからといって音楽もこの制作順とは限らない）。ざっと聴いたところエッジの効いたアグレッシブなサウンドが多い。歪ませたシンセやエレキが上下左右に飛び交い低音は唸りを上げる。ブックレットには「原曲の特徴をさらに強調させカオスな曲はよりカオスに。バンドスタイルの曲はライブ感を押し出す。原曲で使われていない音色を積極的に取り入れる。デジタル的な正確さの中にグルーブ感を作り出す。」というコンセプトのようだ。なので原作ファンからは総スカンらしいｗ　自分は原曲は知らないのでこうゆうものだと問題なく受け入れられた。しかしVMJやツヴァイが出てた時期にこういった全くカラーが違うサウンドが同居していたのだからこれも複数コンポーザー制の面白さではあるな。

原曲は石川三恵子・川合将明両氏による1990年の作曲。ただみんなで決めるゲーム音楽ベスト100まとめwikiでも書かれている通り結構癖のある曲が多くてお世辞にも耳に馴染みやすいとはいえないが下手に明快なメロディが流れているよりも奥深さがあって飽きさせない。そしてリメイク版は2002年当時のjdkメンバー、園田隼人氏、石橋渡氏、松村弘和氏、服部麻衣子氏による編曲。上で書いている通り派手で好き放題やっている感じではあるがメロディだけでなくアレンジでも一癖も二癖もついていて聴いている分には楽しい。個人的に気に入った曲を挙げると…というかあまり聴かない曲を挙げたほうが早いぐらいどれも気に入った。こうゆうガチャガチャとした音楽も好きなんだよね。強いて言うなら『FRONT LINE』『FRONT LINE』『地下祭室』『THE MASCLE MAN』『軍神』『精霊の塔』『地下祭室』『BURNING!』『タルシスとの出会い』『ダリウスの塔』などなど。特に『精霊の塔』は打ち込みなのにまるで生演奏のような熱さ！格好よすぎて震える。そういった大半の曲からは自分がまだ馴染みのない新鮮なサウンドが聴こえてきて恐らくはかなりの曲が松村氏による編曲と思われる。その辺りはまた曲ごとに編曲者を精査していきたいのでいつものようにGoogleスプレッドシートにまとめていこう。

• Falcom Sound Team jdk ：ゲーム別作曲者推測リスト（順次更新中）

全34曲（ボーナストラック1曲含む）で総プレイ時間は1:11:17。マスタリングの質としてはYsVIに近い。鮮明さも音圧も過不足ない。この時期としてはかなり良好な音質に仕上がっていて音質に不満を覚える人はまずいないだろう。曲間は大体3秒ぐらいと適切。ループはしている曲としていない曲があるがしていなくても特に不満を感じないのは1曲1曲の密度が高いから1ループで満腹になってしまうからかもしれない。

ブックレットにはファルコムのサントラには珍しい各曲毎の一言メモが書いてあって興味深い。こういったサービスを継続して続けてくれたらよかったんだけどね。あとブックレットの端っこがちょっと歪な形になっていてスキャンしてジャケット面をアルバムアートとして切り取るには厄介。なのでファルコム公式サイトの音楽CDページから750x750サイズの公式かつ綺麗な画像をアルバムアートとして使用することにした。こうゆうサービスはありがたい。

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話は変わるが2005年発売「RINNE」という黒歴史化されたファルコム開発ボーステック販売のゲームってのもある。残念ながらこちらはサントラは出ておらず。だがまぁ出ていないのも曲の出来を考えれば当然ではあるか。こちらも上記スプレッドシートにまとめておいた。でも服部氏のサウンドは結構好きなんだよね。中にはこれはという光る曲もある。ちゃんとしたかたちになっていればと少々残念ではある。

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あとこれも以前から作っていたメンバー別作編曲リストも以前の記事から色々と更新。拙文ながら各jdkメンバー毎の簡単な紹介文なども記載。大分好き勝手書いてしまってるがまぁあくまでも個人の主観ということで。

• Falcom Sound Team jdk ：メンバー別作編曲リスト

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ツヴァイ、ツヴァイ2、空の軌跡未使用曲集、閃の軌跡IVはこの当時の記事投稿時から予想に変化はなくより確信を深められ予想的中率は100%に近い。一方、ぐるみんとザナドゥネクストは新たに予想が変化。ぐるみんは「オバケな日々」「マイペースなオバケたち」、ザナネクは「The Eternal Maze」「Clover Ruins」「The Castle of Strange Rock」を変更。特にザナネクのこの3曲には以前から相当悩まされたが恐らくこれで間違いないはず。その辺の理由などはGoogle スプレッドシートに書いてあるのでご参考に。

そしてフェルガナの誓いのプレアレンジバージョンだがザナネク同様にマスタリングの所為なのか個々の響きを感じ取りづらく楽曲のクオリティもラフに近い可能性もあって判別が難しかったが大体はほぼ合っているのではないか。

ちなみにフェルガナの誓い製品版ではご存知の通りほぼ全曲（一曲だけ岡垣正志氏）が神藤由東大氏によるゴージャスなアレンジとなった。このプレアレンジは開発時のイメージとしてとりあえず作った的なものなのか、まだラフ状態でこれから完成を目指すつもりだったのか、それともこれが最終稿としての完成形なのかは分からない。アレンジを聴く限り神藤氏アレンジの元として作ったのではなく実際にゲーム上で流す曲として作っていたんだろう。フェルガナの誓いOSTのブックレットに神藤氏のコメントがあるが読み解くともしかして当初は「おひろめムービー」だけを作る予定だったがスタッフがそのクオリティに動かされたのか、はたまた内製で作ったアレンジがどうにもこうにもだったから改めて神藤氏にほぼ全曲のアレンジをお願いしたのかもしれない。

その辺は推測の域を出ないが所詮はプレアレンジだからと捨て置くにはもったいない良アレンジが多くてもっと評価されてもいいはず。特に「Be careful」「灼熱の死闘」「バレスタイン城」「破滅への鼓動」「これを見よ！！」「最強の敵」「Descendant of Genos」はエッジの効いたアグレッシブな格好良さがあって聴き応えある。特に「Descendant of Genos」のアレンジは出色のクオリティ。是非とも聴いて欲しい。緩徐系としては「旅立ちの朝」はリリカルな爽やかさがあって実に素敵。個人的にはこってり過ぎる神藤氏のアレンジよりストレートに曲の魅力が伝わってくるこちらのjdkアレンジのほうが聴きやすくて好きだ。ま、「時の封印」のアレンジだけは野暮ったくてちょっとどうかなと思ったがｗ　もし神藤氏が関わらずこのプレアレンジが製品版として採用されてたらこれはこれでとして普通に受け入れられてたかもしれない。今でも人気のぐるみんの楽曲と並んであの当時だからこそのサウンドとして評価されていたかもしれない。あと上でも書いたようにマスタリングが悪くてどうしてもこじんまりとした印象を与えてしまう。自分も初聴きのときは冴えないサウンドだなと思ってしまったぐらい。もしぐるみんOSTみたいな音質に仕上がってたらと思うと少々残念ではある。

いずれにせよまた何度も聴きたくなる自分的お気に入りのファルコムOSTが増えたのは嬉しいことだ。

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これまでの前シリーズサントラの感想はこちら。

• 閃の軌跡 サウンドトラック・オリジナルマスターの感想
• 閃の軌跡II サウンドトラック・オリジナルマスターの感想
• 閃の軌跡III オリジナルサウンドトラックの感想
• 閃の軌跡 スーパーアレンジバージョンの感想
• 碧の軌跡 オリジナルサウンドトラックの感想
• 零の軌跡 Evolution オリジナルサウンドトラックの感想
• 碧の軌跡 Evolution オリジナルサウンドトラックの感想

雑感

ザナドゥネクストのOST同様にゲームはプレイしていないので今までみたいな楽曲毎の感想は書くのを控えておこう。少なくとも2019年中にはプレイしてクリアしてるはず（結局このあとすぐに購入：閃の軌跡IVを購入、序盤を少しプレイ）。如何せん今は他のゲームのほうが楽しくて多分プレイしたとしても身が入らないと思う。先にサントラ聴いて曲の流れを知ってしまうと軽くネタバレになっちゃいそうだがまぁ大体はこうなるだろうなという予想はついてるので問題なし。あとサントラを聴き込んでるとプレイしたときにここで流れてる音楽はこの曲だなって分かるのは自分みたいな音楽好きにはありがたい。

毎回新品のCDを開けるとき思うことだがケースからCDを取り出すときにCDを留めてる部分が硬すぎて取る時にCDが割れそうで非常に怖い。もう少し緩めになってくれないものか。あと3枚目はまたCD盤面を表に留めていてうっかり盤面を触って指紋や傷がつくところだ。ピクチャーレーベルを見せたい裏面の体裁も分かるが気を遣ってほしい。

リッチにスリーブケース仕様。こうゆうのがあるからやはり現物のCDのほうが所有感満たされる。ただスキャンするときスリーブケースはシースルーだから裏面が透けてしまい見栄えが悪くなって困る。スリーブケースの絵柄のほうが好みだからこっちをfoobar2000やiPhoneに入れる際のアルバムアートとして使いたかったが結局CDケース側のジャケットにした。この問題はソフィーのアトリエOSTでもあったんだよね。あんまり凝りすぎるのも考えもの。ブックレットは毎度のペラペラだが今さら何も言うまい。でも軌跡シリーズオールスターが一堂に会してパーティしてる光景はいいものだ。こうゆう和気藹々とした展開もあったりするんだろうか。しかし閃I～IVとジャケットデザインの統一感があまりなくてIとII以降デザイナーが毎回違うんだろうか。デザイン的にはどれもどっこいどっこいだがスリーブケース込みとしたらIVが一番いいな。

スリーブケースごとスキャンしてレタッチ

全曲通して何度か聴いていったが中でも『Lyrical Amber』『縁 -つなぐもの-』『その温もりは小さいけれど。』『いつでもそばに』『終曲 -Radiant Hope-』は一聴して深い感銘を受けた。というか後ろ3曲は今作のメインメロディになるのかな。『Majestic Roar』も「最後の選択」メロディが流れるところは胸が熱くなり『終曲 -Radiant Hope-』には「輝ける明日へ」のメロディも入っていて嬉しくなる。今後実際にゲームをやったらプレイ体験が合わさり好きになったり思い入れが出来る曲が増えるだろう。ちなみに昔からファルコムの歌ものは苦手なので例えプレイ体験が合わさっても愛聴曲になることはない。でもアトリエシリーズやFF13シリーズの歌ものは好きなんだから何かが自分と相容れないんだろうな。

閃I～IIIのハイレゾ版では曲間の間が皆無で余韻を感じられなかったがCDでは当然ちゃんと曲間があった。大体5秒ぐらい。やはりその曲に浸った余韻と次の曲への気持ちの切り替えへが出来る”間”は大事だなって思う。

ループは…、ま、空の軌跡FC以降1ループしかやらなくなったから今さら何を言っても無駄だろう（唯一セルセタの樹海は収録曲が少なかった関係で2ループ）。ファルコム以外、アトリエシリーズも不思議シリーズ以降そうだったがFF13シリーズは3部作とも2ループしてくれたので各社のスタンスの違いか。ただ折角『Burning Throb』とか熱く格好いいのに1分55秒で終っちゃうからテンションがすぐ切れちゃって残念。自分でリピートさせるってのも違うだろうしフェードアウトもあるから気持ちが下がってしまう。全曲を2ループにしろとは言わないが人気になりそうな曲、例えば通常戦闘曲、ボス戦曲、街曲、フィールド曲、重要なシーンのイベント曲などは予め2ループにして欲しいものだ。

録音の質だがIIIより音圧が上がり音場も広まったように思う。IIIの音質は食い足りないと思ってたからこの変化はありがたい（リスニング環境：ヘッドホン＝AKG K712 Pro、オーディオカード＝Asus Xonar Essence STX、再生ソフト＝foobar2000）。当たり前だがハイレゾ版は買っていないのでCD音質とどう違うかは分からないがでもよっぽど耳をそばだてて聴かない限り殆ど変わらないのではないかと思う。しかしアルバム毎にマスタリングの質が違うのは誰のさじ加減なんだろうな。

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以下、ただのファルコム音楽好きの戯言。

• 閃の軌跡IV含む、Falcom Sound Team jdk 作曲担当者推測リスト

全69曲中、園田氏が自分の見立てでは31曲も作られている。反面同じjdkメンバーの宇仁菅氏は14曲しかない。何故こうなったかだが先だって発表された「イースIX -Monstrum NOX-」のプロジェクトに宇仁菅氏が移行したからではと予想している。イースVIIIは園田氏がメイン、となるとイースIXは宇仁菅氏メインの可能性が高い。公開されたビジュアルを見る限り叙情面を押し出したVIIIよりもダークで硬派な雰囲気があり宇仁菅氏のシャープでモダンなスタイルに適合していそうだ。ま、蓋を開けてみれば氏がこの作品を最後に退社されていたっていうオチもありうるがｗ

園田氏のjdkキャリア中、個人的に一番と思うピークはツヴァイ2や零の軌跡の頃でそのあと無難にこなしつつ閃の軌跡IIとイースVIIIで再び盛り返す活躍をみせたが閃IIIではいいところがなく低迷。今回はどうなることかと思ったがいつもの調子の曲もある一方で攻めた曲もあったりしてさすが大半の曲を作ってるだけあって十分健闘。勢いが戻ってきたようだ。さらにそこから新境地を模索していそうではある。『Robust One』『Neck or Nothing』『世界の命運を賭けて』などは格好よくて特に閃II『Heteromorphy』系の『Neck or Nothing』は気合い入ってる。他に『Feel at Home』『彼の地へ向かって』『想いひとつにも』なども情感豊かでいい感じだ。どの曲も聴いてると実家に帰ったかのような安心感に包まれるのは音に手作り感あってまさに昔ながらのファルコムサウンドを具現化してるからだろうか。

宇仁菅氏は今回もハズレ無しのクオリティ。ロックからポップ、エピック、オケなどどのジャンルをとっても素晴らしい曲揃いで聴き応え満点。jdkのリーダー制は今もあるのか分からないがイースVIIIを除き近年のタイトルの主要曲を殆ど作られていることから音楽面では実質的に氏がリーダー格だろう。今回制作曲こそ少ないものの根幹となる曲は抑えてあって音楽面では救われた。氏は閃Iから一気に作風を広げ東ザナでそれを確立していき東ザナeX+からまた方向性を変化させ始めたがここにきてさらに深化していってるように思う。『水面を渡る風』『Lyrical Amber』『その温もりは小さいけれど。』『いつでもそばに』『せめてこの夜に誓って』『終曲 -Radiant Hope-』など珠玉の曲揃い。特に『その温もりは小さいけれど。』などで使われるメインテーマと思われるメロディはゲームをしていなくても心を打たれ脳内で何度もリフレイン。自分が大好きな曲の東ザナ『夏の訪れ』、東ザナeX+『あれから...』、閃III『春風駘蕩』のテイストを感じさせられ否応なく琴線に触れてくる。もちろん激しい系も出色で『Burning Throb』や『Constraint』の熱いロック魂、『With Our Own Hands!!』の高揚感などどれも最高だ。ただ特にエピック系など独自の世界に入りすぎて若干ファルコムらしい普遍性は薄まってるように思うが自分的には上質な曲が聴けるのだからOKだ。

神藤氏は閃IIIでは氏だと確実な曲と不透明な曲が混在してたが今回は恐らく6曲。今回も他のメンバーとはワンランク以上のクオリティで差をつけた。特に『未来へ。』はただただ勇壮で格好いい。最近の神藤氏の総決算的な曲だ。宇仁菅氏同様にチープに陥らないクオリティの高い曲が聴けるのだからありがたい。

そして異色の存在感を放つのが真我氏で今回は異例の16曲もの作曲量。ここまでの量となってしまってるのも長らくjdkメンバーが園田氏と宇仁菅氏のふたりしかいなく単純に人手が足りていないからだろう。ちなみに真我氏はtwitter上で敢えて”制作”と銘打ってる。一方神藤氏は正々堂々とプロフィールに”作曲”と書いていて潔い。真我氏は今回も癖のあるサウンドばかりで正直なところ自分には肌に合わない。特にやたらうるさい硬質のドラム、平板なエレキ、軌跡シリーズらしさを感じられないアゲアゲなメロディ。ロック曲はただただやかましいだけで数秒聴くだけでギブアップ。しかもどれも似たような調子なもんだからマンネリ。ヴァイオリンやストリングスの音源も安っぽい。ただ緩徐系の『たそがれ緑道』は叙情感あって悪くないしロック系でも抑えめな『Seductive Shudder』も意外と良い。バリバリのロック系以外は『シンクロニシティ #23』など概ね良い出来で着実に前作よりは良い曲を作ってる。

真我氏は東ザナを足がかりにイースVIIIから本格的に社外サウンドスタッフとして参加し始めたがイースVIIIでは氏のテイストが世界観に合っていたしサウンドの新鮮さもあって悪い印象はさほど受けなかった。ただロック曲は閃の軌跡の世界観には恐ろしいまでに合わない。閃IIIの第一章のパルム街道にて夕暮れ時の情感あるシーンで空気をぶった切るように『剣戟怒涛』が流れたときはあまりの浮きっぷりに白けたものだ。どことなく氏の曲の主張の激しさは以前jdkに在籍していた『Inevitable Struggle』など手掛けた大崎政範氏を彷彿させる。あと真我氏を好まないもうひとつの理由は東ザナから参加して以降、外部参加メンバーの曲別クレジットがなくなったこと。そして岡島氏や上倉氏といったjdkメンバーもこの時期から今の新生jdkメンバーに切り替わってしまったこと、これらへの不信感もある。今後も氏が全面的に参加するかと思うとイースIXはどうなることやら。でもロック曲以外は期待していいのかもしれない。少なくとも以前長きに渡り在籍していたM氏よりはサウンドのクオリティは高い。実に悩ましいがそれでも宇仁菅氏が在籍していて曲を作ってくれる限りFalcomを追い掛けようとは思う。

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雑感

買ったのはゲームに特典として付いていた方のCD。当時は何故かバラで売ってくれなかったらしい。そうゆうわけでもちろん中古。出来れば後々になって単品販売されたCDを買いたかったけどもう販売していないしそちらの中古品はレアなのかやたら高くなっていたので仕方なく。軌跡シリーズやイースシリーズと負けず劣らず音楽の評判は良いんだから売り続けてくれたら還元出来るんだけどね。

今作はエレクトロポップ、ジャズ、ユーロビート、ハードコアテクノ、オーケストラ、チップチューン、などなどありとあらゆるジャンルの音楽のサンプラー的な楽曲勢揃い。いわゆるファルコム的なクサメロというよりはノリとリズムで聴かせる楽曲たちだな。昔聴いたときはとっちらかっている印象を受けて元々コミカルな曲が好きではないこともあって敬遠してたけど今はこのバラエティさが楽しくて仕方ない。

感想

特にお気に入りの曲には★マーク。ま、好きな曲ばかりなのでおのずと★マークだらけになる。

DISC1

01. ぐるぐるTonight ・・・ ぐるみんらしく主題歌はゴキゲンなナンバーで幕開け。ソウルフルなイカルス渡辺氏の歌唱が熱い。

02. オバケな日々★ ・・・ タイトル画面は力強くも溌剌としたサウンドで彩る。合いの手のブラスが痛快。最後の余韻がちょっと意味深い。Aメロはパリン側のメインテーマとして色々な曲に引用されてるがこの曲がアレンジ元かは分からない。

03. あなたはだぁれ？ ・・・ 名前入力画面なんてのもあった。まさにプレイヤーに問いかけてる曲名。ワルツっぽく優雅な曲調だけど後半からはオケで派手に盛り上げ待ち受ける冒険に胸を高鳴らしてくれた。

04. マイペースなオバケたち★ ・・・ 曲名通りマイペースで平和な雰囲気の街曲。クイーカによるウホウホって音がチャーミング。パーカッションも色彩豊か。長閑で温和なテンションなのもあのふわふわとしたキャラたちらしくもある。

05. ティース商店街のテーマ ・・・ ついつい口ずさみたくなる軽快な躍動感が気持ちいい。プレイ時に一番印象に残ってた曲だけどあれからもずっと耳に残ってたな。聴いてるだけで心ウキウキ。弾けるタムタムやスラップ気味なベースも最高。

06. 宴の館★ ・・・ 陽気であっけらかんと快い。後半からは優しさと幸福感に満ちあふれまさに宴もたけなわ。

07. EURO BEAT POCO★ ・・・ ぐるみん流のユーロビートで颯爽とダンスフィーバー。さり気に入ってるエレキの唸りがナイスなスパイス。デカいお化けが急に踊りだしたシーンは覚えててミスマッチ過ぎてポカーンとしたなｗ　Aメロにはこっそりとメインテーマも入ってたりする。

08. たたた大変でしゅ★ ・・・ 事態急変曲。明るい弾けた曲が多いからシリアスなマイナー調が映える。サビ後のベースがまた渋い。どちらが引用元か先かは分からないがBメロには『悲しき蒼穹を翔ける』も引用されていてパリンたちのこれから待ち受ける運命を暗示しているのだろうか。そういった不穏な曲だけどどこかポジティブにもさせられる爽やかさが好き。

09. オバケワールド ・・・ 最初のフィールド曲だったけど情景は失念。小気味よいリズム隊の中で左右から同じ音型で色々な音が飛び交っていく楽しい曲だけど音のチョイスが面白くて聴き飽きない。あの歪んだエレキはシタールだろうか。このふわふわした世界観らしい面白い効果。後半からのドラムの変化や淡々としたリズムも心地いい。

10. ステージクリア ・・・ 軽快に畳み掛けるイントロにこっそりメインテーマ。どことなく鳴き声に聴こえるスラップベースがユニーク。こうゆう単純な曲でも聴かせるセンスの良さ。ちなみに『那由多の軌跡』に同名曲があって新旧ステージクリア曲を聴き比べるのもまた一興。

11. 闇の霧 ・・・ おどけたようなピチカートと不穏さを醸し出す弦の刻みによりデモーニッシュな事態を表現。

12. なんだか大変！？★ ・・・ 脅威が迫る系。ピコピコした音と鋭いキックドラム、そしてオケによる沸き立つハーモニーが熱い。とはいえこの緩い世界観を威圧し過ぎないためか後半からは熱気を抜くようなノリがよく軽やかになる展開が嬉しい。

13. Animal Minimal★ ・・・ 今作の頭おかしい曲その１（褒め言葉）。エッジの効いたリズムに乗って動物たちの鳴き声があふれかえりまさに奇妙奇天烈ジャパリパーク。こんなヘンテコな曲なのにちゃんと聴ける曲として成立させる手腕とセンスが凄まじい。特に1:20からのコッケコッコーから始まり一気呵成に畳み掛けるところは実にスリリング。昔聴いたときはコミカル過ぎて拒否反応示したが今は今作で一番好きな曲のうちのひとつ。尻切れトンボな終わり方もらしくある。しかしあまり曲のジャンルには詳しくないけど少なくともミニマル曲ではないような気がするｗ

14. グルグル魔人でポン★ ・・・ ゴキゲンなブラスをバックに爽快に駆けていく。サイドでコロコロ鳴ってるマリンバみたいな音やハープの彩りも楽しい。この曲以外にも言えるが音の密度がみっちりで非常に聴き応え満点。ベースも地味にいい。陽気なだけじゃなく後半少し切なげな表情を見せたりするのもまた心惹かれる魅力。メロディを何度も繰り返するにつれて胸も熱くなる高揚感に酔いどれる。

15. 今来た道を戻れ★ ・・・ 一転して現実に引き戻され愁いを帯びつつ帰路へといった趣き。素朴なヴァイオリンと笛によるアンサンブルが哀愁色濃く味わい深い。弾けるパーカッションとのコントラストも聴きもの。やはりこれもベースが生き生きしていて気持ちいい。

16. 無敵の鎧は絶対破れマセ～ン！★ ・・・ 鎧だけにデカかったボス戦の情景は僅かに記憶あり。爽快なエレクトロポップだけど少しメランコリックな表情もあったりと深みもある。この辺のメロディは同年発売の空の軌跡FCの影響下だな。

17. マイナスイオンの静寂★ ・・・ 典雅なマリンバの響きによりまさにマイナスイオンが芳醇に満ちあふれたリラクゼーション。ミステリアスで静謐な曲で終わらず後半からは勇壮さも加わり溌剌と高揚していく展開に心躍る。両得な至福感だ。

18. 秘密の密林サバイバル★ ・・・ こちらは茫洋とした密林の中を駆けていくイメージ。ドラムのブレイクが格好よくリズムのノリの良さが際立つけど胸に迫ってくる侘しいメロディもまた魅力的。

19. dance in the forest★ ・・・ スイングするように畳み掛けるシンセ、弾けるベース、飛び交うエレキ、ダンサブルなリズムなどロックンロールなグルーヴ感が最高に熱い。間奏のベースソロの格好よさにもしびれる。個人的にアップテンポな曲から選ぶとこの曲が一番好きだ。しかしこんなノリの良い曲がボス戦で流れてたら戦うどころじゃないなｗ

20. 虹色オバケは泳げない★ ・・・ ミステリアスな雰囲気の裏で忙しなく躍動するパーカッションとのコントラスト、そして切なく込み上げてくるメロディに陶酔。どことなく和風テイストなサビ前の掛け合いが楽しい。

21. sight of silence★ ・・・ 優美なイントロからして格別な趣き 。ジャズテイストなシンセとベースとマリンバの饗宴が楽しい。いぶし銀のサックスやアダルティなピアノもまたクール。後半から熱を帯びていく展開も堪らない。洞窟で流れる曲のようで普通こんな曲はあてがわないだろう。改めてぐるみん音楽の異色さを思い知る。

22. SAMURAI DRILL！★ ・・・ 引き続きジャジーにフィーバー。突き抜けるように明るいブラスサウンドが痛快。サックスやピアノも負けじとスタイリッシュに決めていき益々ボルテージは漲っていく。ファンキーなサックスソロとシックなピアノも聴きもの。その後サビを仕切り直して繰り返す構成も見事。

DISC2

23. Jun Jun - Jungle gym ・・・ イントロは情景と共に僅かに覚えてるな。結構敵が強くて嫌らしいギミックもあった記憶。曲はそれとは裏腹にパラダイス気分な爽快さ。後半のわちゃわちゃした間奏が楽しい。

24. under the sky ・・・ 確か山フィールドで猿みたいな敵が多かったところだったような。そういった敵たちが囃し立ててかのような賑々しさ。ワウワウいってるエレキが楽しい。

25. bomber girl★ ・・・ 頭おかしい曲その２。クリーム戦の曲らしいが覚えがあるようでない。押しの強いキックドラムがひたすら繰り返されるだけでトランス的なエクスタシー気分。楽器じゃない音もいたるところで金切り声あげててこのエキセントリックさが痛快。後半からさらにヒートアップ、オクターブ上げながら一気呵成になだれ込む展開が最高にエキサイティング。ボス戦曲でこんなのを作るなんてキマってるとしか思えないすごいネジの外れっぷりだｗ　ほんとよくこんなすごい曲を作れるものだなと何度聴いても唸らされる。

26. おもひで★ ・・・ 血湧き肉躍る乱痴気騒ぎな楽曲たちの終着点。踊り疲れた身体を癒すかのように優しく耳を潤してくれる。イントロだけはゲーム中での覚えがあるな。ジャジーなピアノがお洒落だがエモーショナルなベースも味わい深い。

27. 不可思議オバケ卵★ ・・・ ラスダン曲となるようでフィールドのイメージと共に少し覚えてる。壮麗なイントロから早くも滾る。Aメロのシンセのメロディには奮い立たされ例のテーマフレーズが繰り返されるところは自然と胸が熱くなる。決然としたピアノも熱い。まさにラスダン曲らしい総まとめ感のあるドラマティックな曲だ。

28. Blast of Wind★ ・・・ こちらは帰路曲だが行きと引けを取らないパンチの効いた曲だ。乱れ飛ぶパーカッションの中で暗から明になるように変容していくサウンドが気持ちいい。Bメロやサビのお洒落さにも魅せられる。

29. Rocky Nebula ・・・ ボス戦曲だけにイントロは威圧してくるけど主部は切ない情感が支配。やはりこの曲も小気味よく沸き立つパーカッションが熱い。

30. 復讐の賛歌★ ・・・ 続いてボス戦曲はシンフォニックスタイル。王子戦とのことだがやはりストーリーは忘却。でも忘れていても曲の熱いパトスは感じることが出来るのが実りのある曲の証。雄々しく勇壮に盛り上がっていきコーラスが入ってからは特別な相手だからこその荘厳な情感。オケものとはいえ他のロック曲と引けをとらない熱いドラマティックな曲だ。

31. 呪われし厄の牙 ・・・ イントロから轟くティンパニ。さらに決然とした闘志が漲る。

32. 悲しき蒼穹を翔ける★ ・・・ 言わずもがなの今さら感想述べるまでもない人気曲。まず曲名からして名曲オーラ。自分的に好きなポイントはギターの裏の小気味よいコンガっぽい太鼓とうっすら女性コーラスが乗ってるかのように聴こえるサビのハーモニー。笛も被さっていて面白い効果だ。後半のエスプリに富んだ盛り上がりもまた格別。まさに才気煥発。スキのない楽曲だ。

33. やるしかないわね！ ・・・ 最後はオーソドックスにオケ曲でフィニッシュ。前曲の影に隠れてしまってるけどこちらも雄々しいパトスにあふれてる。特にリピート前の畳み掛けと曲終わりが格好いい。

34. 戦い終わって日が暮れて ・・・ メインテーマを織り交ぜつつ名残惜しむかのようにしっとりと余韻を奏でていく。使われた場面は忘れたがイメージ的には夕焼けをバックに思いを馳せるパリンたちの絵が思い浮かんだ。

35. 明日はきっとみんな友達★ ・・・ 爽やかだけどちょっと切なく。戦いもあったけど明日からはみんなの笑顔が戻ってくる、そんな希望にみちた曲だ。疾走するような切なさを演出するフルート、その裏で溌剌と躍動するパーカッション、という構成がこの作品らしくある。

36. いつもの場所へ ・・・ そして後ろ髪をひかれながらもゆっくりと冒険の幕が下りる。

37. Friends ・・・ 心が暖かくそして元気になれちゃう愛らしいエンディング曲。しばざきさんのにこやかに語りかけるような歌声が耳に心地いい。

38. TO MAKE THE END OF DIGGING ・・・ イースIIの『TO MAKE THE END OF BATTLE』が元になってるようだが面影はイントロぐらいであとはほぼオリジナルだな。ここでも今作テーマフレーズが活躍。Bメロ以降の勇壮な高揚感が熱い。クールダウンさせるようなピアノも快い。オケヒもセンスある人に掛かるとナイスなスパイス。

39. ティース商店街のテーマ -Vocal Ver.- ・・・ 実際にボーカルアレンジをしちゃったという遊び心が楽しい。歌ってる人はクレジットされてないけどもしかして開発スタッフだったりするんだろうかｗ　男性の歌声が結構キー高めだけど伸び伸びと歌ってて気持ちよさそうだ。

制作予想

• Falcom Sound Team jdk 作曲担当者推測リスト（ツヴァイシリーズ、ザナネク、ぐるみん、閃IV）

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雑感

2001年12月発売の今作。前年はイースやソーサリアン、朱紅い雫といったリメイクばかりのようだが翌年は新作のVM JAPANを発売していてさらに次の年にはナピュシュテムを発売したりとこの辺から自分のファルコムゲーム体験が始まっていく。ツヴァイに関しては昔のはてなダイアリー時代にプレイ日記書いていたけど文が適当すぎて読み返してもよく分からんなｗ（記事：Category[ ツヴァイ!! ]）。ナピュシュテムはプレイしたのでいつかVM JAPANもやりたいところだが…と思ったら一応間接的に閃IIIで触りをプレイはしてるかなｗ

作曲者の陣容は園田隼人氏、白川篤史氏、石橋渡氏、服部麻衣子氏といったメンバーで今現在も残っているのは園田氏だけ。逆に言うと園田氏は20年以上ファルコムに在籍してずっとコンスタントに作り続けているんだから凄いものだ。もっと評価されてもいいとは思うがいかんせんファルコムは秘密主義だから手柄を讃えにくいのが残念だ。

薄いブックレットには最近ではなくなったjdkからのコメントがあって軽いボケが楽しい。イースでも英雄伝説でもない新たなコンセプトとして民族音楽、アコースティック、画一的ではない自由な表情、耳に残るメロディ、などを挙げてられていた。こうゆう刷新されたサウンドになったから当時ファルコム初心者な自分でも音楽を全面的に受け入れられたんだろうな。

サントラ全ての感想を書けるほど語彙力はないけど気に入っていない曲がないぐらい名曲ばかりなので全曲手短ながら簡単に感想を書いていこう。

感想

オープニング曲『永劫の夢、大空の記憶 -Zwei!!2人で大冒険-』は上で挙げた4つのコンセプト全て入っていて今作のエッセンス凝縮。イントロから早くも2人のこれからの意気揚々とした胸の高鳴りを予感させてくる。渋く奏でられるアコギがまた格好良い。サブタイトルの”2人で大冒険”ってのが絆を感じられて素敵なんだよね。今作はこうゆう”-○○○-”という曲名の後ろにサブタイトルを付けた曲が多い。

お次はアルジェス大陸メドレー。まずタイトル画面曲『浮遊大陸アルジェス -Introduction-』はコロコロと転がるような木質なマリンバの音色が耳を楽しませてくれる。ギターも入り素朴で暖かい響きが心地いい。次はワールドマップ曲の『浮遊大陸アルジェス -Main Theme-』では冒険へ向けて心弾ませながら翔けるような爽快さが格別だ。主旋律がマリンバから笛の音に変わるとまだ見ぬ世界へ思いを馳せるかのような趣きにもなる。余韻を残すようなストリングスの絡みにもしみじみと浸ってしまうな。そして『浮遊大陸アルジェス -夢見る秘宝-』で冒険の先の心休まるひととき。音の粒立ちが優しく円やか。この曲はプレイ画面と曲の記憶が僅かにあって当時からこの安らぐサウンドは耳に残っていたな。

拠点となるブック村はそのまんま『ブック村』。長閑で素朴な雰囲気満点。この曲も覚えがあるがプレイ時は少々野暮ったいと思ってたけどサントラとしてじっくり聴くとこれがまたどうして味わい深い素敵な曲。浮き立つように躍動するベースやコロコロと鳴り続けるシロフォン、サビにうっすら被さるコーラスがまたセンチメンタルな情感を醸し出していて快い。プレイしていたあの頃を思うとちょっとノスタルジーな気持ちにもなっちゃうな。そして冒険の先でノームたちが住まう『妖精たちの村』へも行った。確かここにミニゲームコーナーとかがあったかな。妖精といってもメルヘンなテイストにはならず哀愁を奏でるギターとサックスでサウダージな雰囲気色濃く。コーラスも合わさり盛り上がりの果ての荘厳な響きには胸を打つ。

ここからダンジョンメドレー。最初に訪れた石造りの景観が美しかった『パーヴェル庭園』は水路や緑の彩りもあり風光明媚な場所だった。音楽も流麗で神秘感が漂い実に濃厚で甘美なハーモニー。気怠いクラリネットのあとの笛で誘われゆくところが格別に美しくてただただ恍惚。音の響き成分も他の曲より多めで夢心地感を演出。全曲リピートだから間髪をいれずもう一度浸らせてくれるのも嬉しい。『カヤパの森』も同様の雰囲気だけど先導する笛の音が森の中を突き抜けるように晴れやかさで胸弾む。そして冒険を彩る鳥のさえずりが何よりの森の音楽だ。『ダプネ砂漠』はアラビアンなサウンドがエキゾチックで魅惑的。脈打つようなベースの轟き、小刻み良いコンガ、妖艶なシタールも快い。それだけで終わらない後半からの哀愁漂うメロディもまた印象深い。

『クロップ洞窟』は勇んで進み行く2人を四方八方から色々な音でお出迎え。ギロやブズーキなど何が飛び出すか分からないびっくり箱みたいな楽しい音の饗宴だ。それがまた洞窟内の危なさを現しているのかもしれない。『ケノーピ火山』は火山曲のイメージを覆すようなちょっとしたジャズチックなお洒落さとリズミカルなノリが楽しい。合間で犬のワンワンっていう鳴き声みたいなクイーカやヴィブラスラップが炸裂する仕掛けも痛快で火山ということを忘れさせてくれるような愉悦さでいっぱい。洞窟に火山、他のゲームだと普段好まないシチュエーション曲だけどさすが今作はどれも飽きさせない魅力満点だ。

冒険に欠かせない戦闘曲についても触れていこう。まず終始邪魔をしてきた記憶があるあの『コルベットのテーマ -ネコ言うニャーッ！-』だがいわゆる敵幹部ポジションのテーマ。オケで威圧してくるけど最後には『Fight!! -壊してポックル-』のイントロフレーズが入ってきて所詮は小物という暗示でもありそうだ。そしてボス戦曲『Fight!! -壊してポックル-』では可愛らしい2人が弾けるピチカートと笛の調べに導かれながらボスに果敢に立ち向かっていく。さながら敵へ攻撃している真っ最中かのようなSE的パーカッションも入っていて臨場感が楽しい。一般的なボス戦曲みたいに白熱はしないけど溌剌とした勇ましさで奮い立たせてくれるね。でもときには負けることだってある。『ひとときの休息を』は恒例のゲームオーバー曲。こんな哀愁に満ちた心地いいギターサウンドを聴きながらだったら人生の休息を取るのも悪くないかな…なんてね。

激しい冒険ばかりでは疲れちゃう。そんなときは『ヒポリタの丘』で癒やしの歌を聴こう。暖かく迎え入れてくれるような人懐こく優しいメロディに思わず涙。柔和なチェロの音も聴こえてきてさらに想いが込み上げる…。丘を下って次に着いた先は『トリポカ湖』。大らかにたおやかに。そして聴こえるクラリネットと笛の音。優しく包み込むようなハーモニーに心が満たされゆく。『プシュケの屋敷』はプレイ時に一番耳に残ってた曲のうちのひとつ。とにかくイントロからメランコリックなメロディが心を捉えて離さない。チェロのメロディも心に沁み入ってくる。ただただ聴き入ってしまう気持ちのいいメロディとテンポ感だ。

ここからは少し寄り道。ミニゲームを彩る音楽たちを紹介しよう。これがまたどれも本筋で使わなかったのがもったいないほどの珠玉の名曲たち。『Zwei!!シューティング -遊んでピピロ-』は『Fight!! -壊してポックル-』のピピロ版。ファミコンチックなFM音源による宴といった楽しい趣き。対してボーナストラックとして収録された『遊んでピピロ -Original Ver.-』はサントラ用として他の曲のサウンドと合わせたアレンジだろうか。普通に聴く用途にはこちらのアレンジの方をとりたい。ピピロらしい可愛らしさに溢れていてピピロ操作のときはこちらがボスとの戦闘曲として流れたら面白かったかもしれないが優しすぎてミスマッチかなｗ　『モナモ～ナ』はノスタルジックさに溢れていて切なさで胸がいっぱい。曲に気を取られてゲームどころじゃないかもしれないなｗ　セルセタの樹海では『THEME OF ADOL 2012』としてタイトル曲として使われた『Theme of Adol 2001』はまさにアドルが胸弾ませながら駆けるような疾走感が熱い。元がイースなだけに位置的にちょっと異色の曲ではあるが伴奏に『竜の眠る道』のフレーズを入れたりサビは『Fight!! -壊してポックル-』のテイストを入れたり今作に混ぜても違和感のない仕上がりにしているのが流石のアレンジ術といったところ。

再び冒険へ繰り出した先は『スピリ古代迷宮』。賑々しく沸き立つリズムにテンションが高まる。うねるベースやサビのシンコペーション的なリズムも楽しい。孤軍奮闘しつつひたすら力強く前進だ。『竜の眠る道』はギターの小気味よいリズミカルな伴奏やパーカッションなどの音の戯れが心地よくて賑々しい愉悦さに活気づく。ピアノの小洒落たメロディも魅力的。

いよいよ終盤へ。確か実は身近な場所にあった『アプリエス神殿』はギターの哀愁とストリングスのやるせない響きが木霊する。ふと立ち止まるも優しく穏やかな笛の音に背中を押されて勇気が湧いてくる、そんな心を打つ調べが堪らなく愛おしい。『エスピナ暗黒神殿』はピアノのアルペジオ的なフレーズから早くも泣かせにくる。徐々に熱を帯びてゆく焦燥さの中で物憂いクラリネット、切ないヴァイオリン、侘しいトランペットたちが紡ぐやり切れないメランコリックさに胸が締めつけられるばかり。最後にテンポを落として感慨に浸らせてくれるのも心憎い演出だ。

さぁ遂にラスダン『幻の大地 セルペンティナ』。ここはプレイ時の記憶があって地球を背景にした美しいフィールドだった。音楽も全く負けてなくて湯水の如く珠玉のメロディが湧き溢れてただただ至福の陶酔感。ある意味全部のメロディがサビだ。言いようのない切なさと高揚感にかられながら勇壮に駆けていく。言葉では書き表せないぐらい心ではなく魂すらを震わせにかかってくる名曲中の名曲。あの当時は一番好きだったがあれから様々な名曲を聴いたあとでも尚も上位に位置するお気に入りの曲だ。

ようやくたどり着いた終着点。まずは『魔王の両腕 -ハンド-』で前哨戦。ダークなイントロで慄くが主部以降は丁々発止の音のぶつかり合いが楽しいジャジーな小洒落た曲。特にベースの沸き立つ躍動感や乱舞するパーカッションが面白くも愉快。サビのリズミカルさも快い。そして最後の戦いの相手はまさに『最後の闘い -魔王ヴェスパー-』。幾多の困難を思い起こさせつつも最後には勝利の歌が高々に響き渡る。決然としたストリングス、力強く轟くティンパニ、そしてツヴァイシリーズのテーマ楽器でもあるバグパイプの熱いメロディ。これらが合わさるリズミカルな躍動により生まれた至上の高揚感に酔いしれるしかない。サビが連続して繰り返されると幾分リズミカルさが前に出てグルーヴ感も出て来るのもまた格別。あとこのサビは『浮遊大陸アルジェス』のサビの引用でもありそうでつまりアルジェス大陸のテーマが敵を凌駕して響き渡るという勝利の歌ってことだろう。ただ実際のプレイは手こずって何度もリトライしたはず。倒したあとはグッタリするほど疲れてて音楽を聴くどころじゃなかったなｗ

こうしてアルジェス大陸に『安堵のメロディ』が流れ全てが終わり大団円。どのメロディもまさに安堵する優しさと暖かさでほっとするひとときだ。全てが安らぎの中で包まれ浄化されてゆく。最後のメロディからはまるで手を振ってさよならしてくれてるかのようで心に沁み入る…。さぁ、最後は気分を切り替えて今日からはいつもどおり元の平穏な世界だ。ブック村に爽やかに『花と風のうた』が響き渡りうららかなメロディに心が弾む。パーカッションはどことなくボサノヴァっぽくて楽しい彩り。元気がいい溌剌とした盛り上がりの中で幕を下ろしていく。基本ほんわかとした今作らしい最後だ。

おまけとしてジングル曲の『おやすみ』なんてのも入ってる。こんな短いメロディでも癒やしてくれるんだからほんと最初から最後まで抜かりがない。

制作予想

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ツヴァイ2 オリジナルサウンドトラックの感想

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