妄想シンフォニー : Tag [ レビュー ]

概要

まずチョイスした理由だが予算は１万前後。それでいて今使ってる Core i5 4570S 内蔵グラフィックス HD4600 より倍以上の性能を叩き出してくれることという条件で選ぶと今はこの GeForce GT 1030 ぐらいしかないようだ。ベンチマーク結果もこのサイトを参考にすると（UserBenchmark: Intel HD 4600 (Desktop 1.25 GHz) vs Nvidia GT 1030）大体どのテストも比較にならないぐらいのアドバンテージがあるようだしもうこれしかない。あとはどこのメーカーから選ぶかだが Amazon で一番安かった玄人志向の『GF-GT1030-E2GB/LP』にした。ファンレスモデルが ASUS から出てるけど夏場の排熱を考えたらファン付きのほうが長持ちしそうだし玄人志向よりも3000円ぐらい高くなるしそしてなりよりも玄人志向は１スロットだけ専有という利点が一番大きかった。

しかし思い返すと今まで色々とグラボを試してきた。記事にしてないけどかつては GeForce 7600GS、RADEON HD4830、記事にしたものだと RADEON HD5450、6850、7870、7850、Pentium G3220内蔵HD、そして Core i5 4570S内蔵HD4600、という性能が乱高下してるよく分からない変遷だったなぁ。今回はオンボからパワーアップにもなるしそのひとつ前に買った HD7850 よりダウンしてしまうけどもうそんなにガッツリとゲームはしないし3D系の趣味とかもしないからこれで十分だろう。

• 今さらながらCore i5-4570Sを購入・ベンチマーク
• RADEON HD 7850へ買い替えました
• AMD Radeon HD7870を買いました（ベンチマーク編）
• 続々・新しいPCパーツ一式買ったよ

外観

玄人志向は以前PC電源買ったことあるから知ってたけどあのグラサン男のパッケージ絵は相変わらずなんだなｗ　厚さが６センチしかない箱の中身は本体となるボードとドライバCDとマニュアルとロープロ用プラケットだけと潔い。緩衝材も不必要に入っていなくてボードを守るプチプチのみ。Amazonのダンボールも薄っぺらくてエアクッションが３個しか入ってなかったので若干不安になるレベル。

本体のボードは以前買った RADEON HD5450 を彷彿させられるスリムなコンパクトさが際立つ。カラーリングはホワイト一色でさながらクリーンルーム的な清潔感のある雰囲気。塗装の手間があるのかどうか製造過程は伺いしれないけど敢えて白くさせる玄人志向のこだわりはきらいじゃない。競争の激しいバリュー価格帯だと見た目で差をつけるのも大事なんだろう。

補助電源は不要なのでボードのお尻はすっきり。非常にシンプルなデザインで好ましい。そして１スロット占有は伊達じゃない薄さ。主にヒートシンク部分のみが厚みを持っているのでボード自体がいかにコンパクトな設計になってるかが分かる。

換装

今や数世代前の型落ちとなったPCケース Define R4 を開けて作業開始。画像で一番上の PCI Express 2.0 x1 スロットにはチューナーカード PT3、下側には Xonar Essence STX が装着してある。その間に余裕を持って PCI Express3.0x16スロット にサクッと装着。これだけ空間的余裕があると上下のカードへの影響はあまりなさそうだし特に夏場時における冷却も問題もなさそうだ。

ちなみに今回の写真は訳あって iPhone で人気のシャッター音消音カメラアプリ OneCam で撮ったんだけどやはり標準アプリのカメラと比べると画質に差があるようだなぁ。

ドライバ

基本的にCD付属のドライバは古いバージョンだろうから公式サイトで最新のドライバをダウンロードしてインストール。GeForce Experience というソフトもあってこれもついでにインストール。滞りなく完了したが実は GeForce Experience の機能も楽しみにしていたんだけど残念ながら GAMESTREAM と ゲーム内のオーバーレイ と VIRTUAL REALITY は”起動準備中”となったままうんともすんとも言わず。どうやら GT1030 は未対応みたいで残念。ま、一番ローエンドのモデルだから仕方ない。ゲーム内のオーバーレイ機能は録画やスクショや FPS 表示とか便利そうだから使ってみたかったんだけどね。まぁ大体は Steam の機能で補える。ただ何故かSteamの FPS 表示機能はずっと使えないままだが。

ベンチマーク

今現在のベンチマーク環境はこのようになってる。計測に関係深そうなパーツだけを紹介。

• CPU：Intel Core i5 4570S
• マザーボード：ASRock H97 Pro4
• メモリ：Elixir W3U1600HQ-4G x 4
• SSD：Crucial M550 256GB
• OS：Microsoft Windows 10

ファイナルファンタジーXIV

過去に RADEON HD7870、HD7850、HD4600 と共通してベンチを取ってきたファイナルファンタジーXIVベンチマーク。今は『紅蓮のリベレーター』という新しいバーションになってるんだな。多分基本は違わないはずだろうから今回も使っていこう。過去にやったベンチマーク同様にスクリーンモード設定はフルスクリーン、解像度設定は 1920x1080、グラフィック設定は最高品質に変更。映像が出るとスムーズに動いてくれて手応えあり。最後に FF でお馴染みの勝利のファンファーレが流れるのがいきだね。結果は”スコア3601”、”快適”と出てまずまずの結果となった。HD7850 は”スコア7222”だったから半分の性能に下がったけど出てきた映像に特に不満はない。ついでに設定をリセットして標準の 1280x720、高品質ノートPC のまま試したら結果は”スコア9455”＆”非常に快適”となって余裕のよっちゃん。

ファイナルファンタジーXV

ついでに最近出たらしいファイナルファンタジーXVベンチマークも試した。こちらも同様にグラフィックをフルHD、高品質プリセットにして動かしたら…開始早々にカクカクでこれはアウト。仕切り直しで何も弄らないデフォルトの標準品質にして動かしたらスムーズとまではいかないけど違和感ないほどには動いてくれた。しかしこうして FF15 の映像を見るとやはり野郎ばかりではプレイのモチベは保てなさそうだなぁ。男として好きになれるかもしれないけど（ホモ的な意味ではなく）やはり男ばかりはハードルが高い。FF13 は女性陣優位、FF15 は男性陣優位ときたから次の FF はまた女性メインか、それかバランスいいメンバーになるのかな。でも映像は標準品質でも綺麗だった。上を知らなければこれでも満足したであろう。そして結果は…散々な”スコア1824”と”動作困難”という死刑宣告…。改めて現世代据え置き機のグラフィック能力を思い知る。

3DMARK

今までのベンチマーク記事で取り上げた項目の Ice Storm は”109650”、Cloud Gate は”11687”、Fire Strike は”3135”となった。

比較として過去のベンチマーク結果は…。

Radeon HD6850 ＝ Ice Storm は”63326”、Cloud Gate は”10588”、Fire Strike は”2443”。

Radeon HD7870 ＝ Ice Storm は”117627”、Cloud Gate は”13054”、Fire Strike は”4687”。

Radeon HD7850 ＝ Ice Storm は”123631”、Cloud Gate は”12940”、Fire Strike は”4088”。

Intel HD4600 ＝ Ice Storm は”61769”、Cloud Gate は”6085”、Fire Strike は未計測だったけど動かなかったのかな。Pentium G3220内蔵HDは取り上げるまでもなくHD4600を大体半分にした数値。

DirectX 11 世代向けのテスト SKY DIVER は過去に Radeon HD7850 と Pentium G3220内蔵HD のみでベンチ済み。GT 1030 ＝ ”10784”、Radeon HD7850 ＝ ”12326”、Pentium G3220内蔵HD ＝ ”1811”となった。

そしてDirectX 12 世代のテスト Time Spy は今回初めて実行。ただ開始早々に映像がカクカク。FPS は常にひと桁を推移していて目も当てられない。結果は”1181”となってしまい DirectX 12 対応タイトルは少なくとも最高画質では楽しめないってことだなぁ。

ちなみに過去のベンチと比較してみたかったので今さら感あるベンチマーク 3DMARK 11 もインストールしてみたけどエラーで起動せず。もしかして Win10 に対応していない？まぁいいか。

Euro Truck Simulator 2

起動したあとのメニュー画面、Intel HD4600 時はモッサリとしたカーソルの動きだったがスムーズにカーソルが動いてくれて安堵。まずはグラフィック設定のプリセットから”高”で運転。ほぼ常時 60fps を張り付いててスムーズ。調子に乗ってウルトラを試したが開けた場所だと 50fps にまでなりたくさん対向車が行き交う状況でも 40fps 台前半、Intel HD4600 でのプレイ時に一番負荷が高かったトンネル内でも 30fps 台前半、雨天の夜で交通の多い街中でも 30fps 台で推移。大体において 30fps を切ることは殆どなく運転中にもラグやカクつきなどストレスとなる要因は皆無。これは嬉しい。ETS2 は HD7850 を使ってたときにもプレイしていたけどあの頃とほぼ同じプレイ感覚になれて満足。

シヴィライゼーションV

アンチエイリアシングも含めて全ての設定項目を一番高い”高”でプレイ。最大に拡大したときは 60fps、最大に縮小したときは 40fps。アンチエイリアス切っての Intel HD4600 では最大縮小時 10fps台後半だった。

ラストレムナント

Intel HD4600 時は全てのグラフィック設定を最高にしたら最初のチュートリアルバトルからカックカクで操作どころじゃない酷いありさまだった。今回は最高設定にしてもスムーズで快適。平均して 80fps ぐらいは出ていて大体 50fps を切ることは滅多になく問題なく操作出来るようになった。

マインクラフト

ビデオ設定を一旦初期化。解像度を 1280x780 にした以外はデフォルトの状態では大体 300fps は出てる。次にビデオ設定から光源処理を描写優先、ミップマップの種類をバイリニア補間、異方性フィルタリング8、アンチエイリアスを8、水の透過オン、より良い芝生を描写優先、より良い雪をオン、自然なテクスチャをオン、雲と樹と雨と雪を描写優先、へと設定を高めにしてみたけどそれでも大体 300fps とあまり変化なく十分余裕がある。そしてマイクラといったらシェーダーということで今現在本体最新 Ver の 1.12.2 に対応していた Sildurs Shaders Medium を試したら大体 60fps 台、今現在一番高品位と評価が高いらしい robobo1221s Shaders Medium では大体 10pfs ぐらい下がった。

動画

他に何かベンチになるものないかなとググったらニコ動にこうゆう動画もあった（【4096x2304 90fps】スコアが測れるニコニコベンチマーク Lv.12）。早速再生してみたら”スコア18000”と完走。常時ヌルヌル映像が動いてくれた。CPU 使用率を見てみたら 15%、GPU の使用率は 55% ぐらいだったな。

消費電力

Core i5 4570S ＝ 待機時は 60W、ETS2 プレイ時は 92W、Civ5 プレイ時は 95W だった。そして GT 1030 へ換装後は待機時 66W、ETS2 プレイ時 102W、Civ5 プレイ時 110W となった。以上の数値は数秒ワットモニターを見続けての大体の平均。予想した通りの増加で十分許容範囲内。むしろこの程度の増加なんだからいかに効率がいいかが分かる。

まとめ

購入前調査で少なくとも安物買いの銭失いにはならないだろうと思ってたが期待通りの性能を発揮してくれて満足。買ってよかった。3D 主体のゲームも上を見なければ満足出来るクオリティで遊べるレベルだな。この GT 1030 で少なくとも 3 年ぐらいは持ってもらいたい。オンボでは力不足のゲームを Steam でいっぱい積んでるからいい加減崩していきたいからねｗ　もし次にマシンを刷新するときはオンボードグラフィックもこの GT 1030 レベルに到達…してくれてたらいいなぁ。

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CD1

01. Opening theme prototype（songA）（矢野達也　以降敬称略） ・・・ 今作主題歌の特色、同時再生というギミックのプロトタイプその１。左chから聴こえるボーカルはFM音源な音色になっていてバックのオケはラフ状態と思われるがリズム隊に『キャンパス』の片鱗を感じさせる。

02. Opening theme prototype（songB）（矢野達也） ・・・ 片方の歌は右chから『ペインティング』に相当する予定のメロディ。こちらのバックはドラム主体。”songA”と同様にこの段階のメロディからはまだ今作主題歌らしさはあまり感じられない。

03. Opening theme prototype（songC）（矢野達也） ・・・ そして左右が合わさると今作のギミックのお目見え。このメロディが昇華されてそれぞれ『キャンパス』と『ペインティング』に発展していくのだろうか。それともボツになったメロディとなるのかな。もう少しこれについての解説なりコメントをブックレットに載せて欲しかったな。ちなみにサビ部分だけなので37秒という短さ。

04. 静寂の街 ～Countryside ver.～（矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ 原曲は色々すったもんだがあったｗ（記事：リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂になった静寂の街）。暫くはこの曲を本来の『静寂の街』代わりに聴いていたものだ。このアレンジでは田園風景広がる田舎の情景が思い浮かぶようなまさにカントリー風の牧歌的な雰囲気になっていて例えば新緑のオーダリアのリグレイン農園とかが合っていそうだ。バンドネオンの音がベタ打ち感あるけどこうゆうものなのかな。それともまだラフに近い状態だからなんだろうか。ピアノやマリンバが入ってさらに清爽で安らぐサウンドになり曲名とは裏腹に晴れた空のもと日向ぼっこしながらまったりと寛ぐ心地よさ。

05. 森のお散歩 ～Riverside ver.～★（矢野達也　編：水上浩介） ・・・ 双子とオネットママやロジェパパたちとの朝の朝食風景といった爽やかな雰囲気の主題歌アレンジ。ヴァイオリンやベースとかはまだベタ打ち感あってやはりラフなんだろうけど味のある雰囲気だから本編で使われてもいいレベルに仕上がってる。

06. クローマ ～Orgel ver.～★（矢野達也） ・・・ 主題歌『クローマ』を単にオルゴールの音色にアレンジしただけなのにこれがまた実にしみじみさせてくれる。オルゴールによる綺羅びやかな静謐感、そして何よりメロディから紡がれる暖かな幸福感を6分間も堪能させてくれるんだからこれ以上ない至福のひととき。歌詞はなくても双子合わさる「アトリエと～♪」という部分に差し掛かるとグッと来る…。ほんと改めて素敵な曲だな…と心に沁み入るね。今作のエキストラトラックスで一番の収穫だ。

07. 親父の鼻歌 ～Ultimate Climax ver.～（柳川和樹　編：矢野達也） ・・・ 今作では唯一の矢野さんによる他人のアレンジ曲だから貴重。それなのによりによって何故この曲なのだｗ　原曲が思い出せないぐらい大胆にアレンジされていて笛とストリングスで原曲のメロディがあらわれても全く別物の曲としか思えないぐらい。これはもう鼻歌というより壮大なオーケストラコンサートだなｗ　何となく本編制作で派生して作ったというよりエキストラトラックス用に遊び心で作ったという感じがある。

CD2

01. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 1 ・・・ 『ページをそっとめくって』をBGMに双子の自己紹介編。大体スーがかき回してリディーが苦労させられるのはいつもの光景ｗ　そこへメルヴェイユ初心者のフィリスがやってきて…というタイトル通りの展開へ。大体4話辺りの時間軸になるのかな。リディーが右chからスーが左chから、フィリスがセンターchと音が割り当てられてるから聴き取りやすい。

02. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 2 ・・・ まずはアトリエがあるリュンヌ通りのテールの浜辺ってとこへ案内するが唐突にフィリスが服脱いで泳ごうとしたりして相変わらずの破天荒ｗ　さらには鉄板焼きもしようとしたり欲まみれだｗ

03. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 3 ・・・ 次は『故郷を離るる歌 for リディー＆スール』をBGMにメルク庭園へ。自身のアトリエテント設置してるのに名前も知らなかったとはｗ　メルヴェイユルージュが紹介されていてなるほどね。というか本編のリアーネイベント、自分の目と鼻の先に欲しいものがあったんじゃないか。花繋がりでオスカーの名前も出てきたがすぐ置いておかれたｗ　みんなで花かんむりを作ろうとしてたがスーの虫嫌いがここで発揮。『渋うにスープはもうやめて』が最後のほうだけSE的に使われていて面白いオチとなったｗ

04. 双子とフィリスの観光案内 - Scene 4 ・・・ 夕方になり今度は高台でメルヴェイユの絶景観光。確かにあの場所から見ると夕焼けのキャンパスと言われるのも頷ける美しい景色だった。そんなとっておきの場所を教えるほど双子とフィリスはすっかり親密な仲。フィリスからのお礼はやっぱりご飯。フィリスじゃなくリアーネが作るけどｗ　そして今度はお化けネタでスーの悲鳴が響き渡るオチｗ　最後はフィリスがメルヴェイユの街でこれから起こるいっぱいの不思議なことに思いを馳せつつ『ふたりでお出かけ』でお終い。

05. 双子とフィリスとウェディング - Scene 1 ・・・ 双子は依頼でガッポガッポしていて渋うにスープ回避。今作でやたらフィーチャーされた渋うにスープだけど一度どんな絵面なのか見てみたかったなｗ　そしてヴェーニュ教会にてタイトル通りの展開へ。

06. 双子とフィリスとウェディング - Scene 2 ・・・ フィリスは結婚式は女の子のロマン！と喜ぶけど多分リアーネが許さなさそう。というかフィリスの場合は式で出される食のほうに目を奪われそうだｗ　双子も結婚に憧れるがロジェパパを反面教師に結婚後を見据えてしまい…。でもバラ色の未来を夢見てみようという常にポジティブなフィリスらしい提案。

07. 双子とフィリスとウェディング - Scene 3 ・・・ ここから『双葉』をBGMに双子の妄想の結婚生活スタート。「おかえり、あ・な・た」となんて古典的なｗ　旦那役リディーの低めのイケメンボイスが格好いい。フィリスの合いの手のツッコミも楽しい。スーにしては普通な妄想かと思ったらやはり金欲が出てきたｗ　アメリアのブランドは相当高名になってるんだな。遂には銃まで出てくるんかいｗ　スーとの結婚生活は防弾チョッキが必要かもなぁｗ

08. 双子とフィリスとウェディング - Scene 4 ・・・ 今度はスーが旦那役。スーはけものだがリディーが奥さんだとこれは安心、さすリディ。自分もこんな奥さん欲しいわ…と、思うじゃん。リディーって本編でもあったけどドス黒いところがあるからひとつ間違えると包丁で刺し違えそうな恐ろしさを味わうことに…。こんな調子だと双子に結婚は無理そうかなｗ

09. 双子とフィリスとウェディング - Scene 5 ・・・ 最後にフィリスの結婚生活だが犬かなってぐらいがっつき過ぎのハイテンションに笑う。そしてスーはただのエロオヤジ。押しが強くも一途なフィリスの新妻っぷりは中々可愛いがただ何かにつけて旅、旅。これはすれ違いしっぱなしでこれはいばらの離婚待ったなし。さすがにフィリスも自覚あったみたいで反省するも無理そうｗ　でも未来がどうなるか分からない、幸せを信じていれば幸せな未来がやってくる…それはフィリスがこれまで具現化してきたから説得力がある。最後にやっと先輩錬金術士らしい言葉が出たな。そして結婚式のブーケは仲良く3人同時にゲットだが…幸せを掴むためにいがみ合うとはなんて醜いオチなんだｗ　でもこのワチャワチャが3人らしさでもあるな。果たしてバラ色の未来を掴むのは…いや考えるまでもなく今の3人はもう掴んでるな。最後に鐘が盛大になってお終い。

10. ボーナストラック ・・・ うひー！バリボリ！というざっくばらんな収録後のオマケのBGMは『いい依頼はないかな？』。どうやらこのドラマCDは3人揃って収録出来たみたいでだからこその息の合ったハッチャケぶりだったんだな。もちろんゲームは個別収録になるので初めて揃ったことを3人が喜んでいてこっちも嬉しくなる。だからアドリブも結構入れてたようだ。最後は3人でウサギのローストを食べに行こうとなって解散。3人ともキャラそのままって感じがあって収録後の雰囲気がしなかったなｗ

まとめ

ゲーム中のイベント以外の普段を補完してくれた今回のドラマCD。3人が楽しく生き生きと演技してくれたから音声だけなのに双子とフィリスのわちゃわちゃとした掛け合いが絵として容易に浮かんでくるぐらいだ。聴いていてこっちも元気になれる楽しい内容だった。そして改めてキャストがこの3人でほんとよかったと思わせられるキャラとの親和性。3人ともアイム所属だからこその連帯感かもしれないなｗ　ドラマCDって普段あまり聴くジャンルではないけどこうゆう雰囲気だったらもっと聴いてみたくなるね。

ただ本来メインとなるコンテンツの音楽は少々物足りない。フィリスのレアトラックスCD（記事：最近買ったゲームのサントラ（2017年5月～7月））は新曲4曲、ラフ4曲、新アレンジ2曲、合わせて10曲入りだったから質・量ともにパワーダウンしてしまった印象を受けてしまう。そのための埋め合わせ用なのかドラマCDがあるけど音楽好きにとっては違うそうじゃない、なんだよね。

ちなみに3月28日にガスト25周年記念ベストセレクションというものが出る（サイト：【ガストショップ】ガスト25周年記念ベストセレクション CDボックス）。セレクションものだし高額だし眼中になかったけどガストショップ購入特典のスペシャルCDには既存曲のアレンジがたくさん収録されていて気になる。特に未発表音源の『終わりのない絵本』は曲名からして今作の総まとめ感があってすごい欲しい。他にも『Mysterious Painting for PV』というPVで使われていた方の曲もあったり『一撃の決意（Dramatic ver.）』とか『旅する工房（Relax ver.）』とか好きな原曲ばかりだから欲しい。というかこの特典CDのために今回のエキストラCDへの収録を控えたんじゃないだろうなぁ。時期的にその可能性もなくもない。ま、ソフィーのアトリエのサウンドアーカイブス（自分は未入手）もサントラ収録曲とラフ曲と2曲だけの新アレンジ曲ばかりだったようだから一概にケチくさいと言えないかもしれないか。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（前編）
• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（後編）
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その１
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その２
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その３
• ソフィーのアトリエのサウンドトラックを買いました＆レビュー

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雑感

アトリエシリーズ恒例のEXTRAコンテンツの音楽堂をやっと開放。早速ずらずらっと見ていったが阿知波さんや柳川さんは相変わらずの調子だったなｗ　あと些細なことだが阿知波さんと矢野さんは署名をひらがなにしてるのがちょっと可愛い。音楽堂のコメントから初めて分かってくる楽曲の情報や制作裏話などもあったり今やガストブランドのゲームに欠かせないこのコンテンツ。敢えて手間が掛かるこうゆうサービスを続けてくれることに大感謝だな。ファルコムにもこうゆうのが…まぁ他の殆どのメーカーにもないか。ほんとガストのこうゆうユーザーフレンドリーな姿勢はありがたいね。いつまでも続けて欲しい。

ちなみに自分的音楽堂の楽しみ方だけど全曲をサントラのトラックナンバー順にスクショしてPCにコピー。それをIrfanViewの一括変換機能でコメント部分以外をトリミング。それぞれの画像がトラックナンバー順になるように お～瑠璃ね～む といったソフトでファイル名を連番にしていく。加工した全画像を音楽データがあるフォルダへ移動。そして右の画像のようにfoobar2000上のアルバムアート表示機能（WSH Cover Panel Mod.js）でジャケ絵とコメントをオートサイクルさせながら音楽と一緒に楽しむというスタイル。画像ソースにジャケ絵のほかにトラックナンバーも指定しているから再生と画像が連動しているわけ。今までの全シリーズこうゆう風にしてるから資料性も利便性も高くて中々壮観だ。

大体は前編記事の通りなのでとっとと感想へいこう。今回も特に気に入った曲には★マーク付けてたり作曲者＆演奏者は敬称略ということになります。

感想

DISC3

01. その耐え難き奇癖について for リディー＆スール（ハゲルのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ ロロナのアトリエ以前は未プレイで未聴だけど歌いまわしやサウンド的に確かにそういった往年のテイストを感じることが出来る懐かしさがある。こうゆう人懐こく楽しげなサウンドがハゲルさんのイメージそのまんまだな。そして今作も毎度の如くぶっ飛んでいて笑わせてもらったｗ　やはりアトリエシリーズには欠かせない愛すべきキャラだな。

02. 親父の鼻歌（鍛冶屋内｜柳川和樹） ・・・ 先入観でてっきり阿知波さんと思ってたらまさかの柳川さんの曲。いやそういえばメルルのアトリエで『鍛冶は三十路から』って曲を作ってたから先祖返りでもあるのかｗ　あとソフィーのアトリエの音楽堂でロイドが鍛冶屋ポジになったから”あの音源”を使うか迷ってたと書いてたけど今回は遂にその人そのままが来ちゃったから満を持してってことなんだろうｗ　でも”あの音源”が入っても違和感なく最後まで聴けてしまうのが柳川さんのさじ加減の上手さだな。

03. 静寂の街（メルヴェイユの夜｜矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ 何故書けないかと言うとこうゆうこと（記事：リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂になった静寂の街）。交換品が到着次第追記しよう。

04. 本の見る夢 for リディー＆スール★（プラフタのテーマ｜柳川和樹　編：阿知波大輔） ・・・ 原曲はリリシズムが光っていた珠玉の一曲だったがアレンジでどことなく室内楽的なクラシカルさが出て格調の高い雰囲気へ様変わり。この変化はシリーズキャラで一番の先輩格となったことと、ああゆうプラフタの数百年の悠久のときを超えた成り立ちだからこそでもあるな。そしてストリングスから感じる人間的な暖かみは彼女がこの後……おっと、ここからはネタバレになっちゃうな。いずれにせよ彼女の変化が如実にあらわれた今回の素敵なアレンジだ。

05. ふたごの小鳥、荒野をゆく★（ブライズヴェスト｜阿知波大輔） ・・・ 荒野だけに乾いた音のパーカッションとサウダージな笛の音が吹き荒ぶ。ひたすらサビが繰り返される度に熱気も沸き立っていく…そのひたひたと迫る高揚感が堪らない。殺風景な荒野だからこそ阿知波さんみたいなシンプルな味付けの曲のほうが引き立つ。正直ゲーム中で聴いたときは印象に残らなかったけどサントラで聴いて初めて格好よさが分かった。ゲームをやらずサントラを聴いただけでは曲の良さは見えてこないけどその逆もまた然りだな。

06. ふたごの小鳥、荒野をゆく～夜～（ブライズヴェスト｜阿知波大輔） ・・・ 荒野は夜になってもけたたましく眠るときを知らない。どことなくソフィーのアトリエ『紅き渓谷~夜~』を彷彿させられるがあの曲より威圧感はなく静かなる躍動感で沸き立つ。さながら原住民が焚き火の周囲をコンガのリズムに乗せて踊ってるかのような乱痴気さわぎ。あの場所は確かに昼よりも夜の方がコカトライスなど魔物が強めで活発だ。荒野曲って好きになる率が低いのだけどこの昼夜セットは心惹かれる良さがある。

07. 紫陽花 ～その３～★（リディー通常戦闘・第10～｜矢野達也｜ヴァイオリン＝TAM, ギター＝三好翔太, ベース＝HIROTOMO） ・・・ あれから双子は成長して見違えるほど強くなった。紫陽花も双子に合わせて力強く逞しく成長し輝かしく咲き誇る。ヴァイオリンのしなやかなカンタービレ、ピアノの華麗で軽妙なタッチ、ティンパニの力強い轟き、そして自信に満ち溢れたメロディとリズム、全てのパートが縮こまっていなく昂然と胸を張ってるかのよう。如実に双子の成長を感じ取れる渾身のアレンジだ。その溢れんばかりのドラマチックな高揚感には恍惚とさせられ自然と目頭が熱くなるほど。希望に満ちたラララ～♪が高々に響き渡るところも素晴らしくて胸が熱くなる。サビ前のパーカッションの炸裂がまた痛快。紫陽花アレンジシリーズのフィナーレを締めくくるに相応しい最高にファンタスティックな一曲となった。

08. 頑張ってなんかいないわよ for リディー＆スール（イルメリアのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ お淑やかに低弦のピチカートを伴い悠然としたテンポで師匠としての風格を感じさせてくるが…ま、作中でご覧の通り基本中身はあまり変わってはいないｗ　でも世話焼き好きな面は変わっていなくてあのイルちゃんそのままなのが嬉しい。アレンジされても根っこは変わっていない。

09. 真実の声が聞こえたら（イベント｜柳川和樹） ・・・ 謎の声だったり絵画などが絡んだりとちょっと不思議な現象など摩訶不思議なシーンでよく使われていたミステリアスな誘いとなる曲。聴き流しがちだったがよくよく聴くと実に奥深い響き。確かにこの響きの先には真実があった。

10. 今日も木琴は大忙し（イベント｜柳川和樹） ・・・ 恒例のてんやわんやな曲。この曲が流れてくるだけでオチになるのが分かるｗ　だからこそのこの曲名でもあるんだろうｗ　過去作といい阿知波さんも面白い曲名を付けてくるけど柳川さんも違うベクトルのセンスで笑わせてくるからズルい。でもこういったコミカルな曲でも聴かせるメロディなのが氏らしさでもあるな。

11. あの日の欠片 ～リディー～★（エテル＝ネピカ｜柳川和樹） ・・・ みんなの思い出がいっぱいの世界。サビで聴かれるメロディはさながら彼女が鼻歌交じりでこの世界を気ままに旅してるかのよう。でもまだふわふわとしているすれ違い。ノスタルジーで物憂い寂寥感で満たされる。切なさに溺れ過ぎないキラキラと鮮やかな響きも心地よくて安らぐ。

12. あの日の欠片 ～スール～★（エテル＝ネピカ｜柳川和樹） ・・・ 音の色鮮やかさが増して爽やかな情感とリズムによる躍動が生まれた。リディーVerはあの頃に思いを馳せてふと立ち止まるかのような趣きだったがスーVerでは思い出を胸に抱きながらも前へ歩いて行くような希望を感じさせてくる。どちらもそれぞれ違う感慨に浸らせてくれた。

13. 脅威（イベント｜柳川和樹） ・・・ 定番の立ち塞がる系の曲。マティアスに受難が降りかかるあの場面でも使われてたのが笑ったなｗ

14. 巣立ち ～スール～（イベント｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ リディーVer同様に切ない系のイベント曲。こちらではオーボエが主題歌のサビを哀愁漂わせながら奏でて後半からはアコギの侘しさで涙を誘う。この楽器の使い分けも双子の性格が現れていて面白い。直情的で意外と繊細な一面もあるスーだからオーボエの音色が合ってる。こうゆうアレンジだとシャリーのアトリエでも吹いていた悠花さんのオーボエで聴いてみたかったな。

15. あなたはだあれ？（オネットのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 双子のママさんらしく大らかで優しく暖かく。でもどこか儚げで…。後半からの少し寂しげなメロディに後々を予感させられてしまい少ししんみり。でもオネットママ自身はそんなことを微塵も感じさせない明るく楽しい人だったのが救いだ。

16. 宝は何処 ～リディー～（海底宝物庫｜柳川和樹） ・・・ 鎖みたいなジャランって音が入るがどことなくシャリーのアトリエ『砂海のハンターたちの歌』を彷彿させられた。あれも海の男の曲だしこの曲も海賊の彼が待ち受けていることもありそういった意味合いの音でもあるのかもしれないな。ビビッドに躍動するベースが聴きどころ。

17. 宝は何処 ～スール～（海底宝物庫｜柳川和樹） ・・・ スーVerだと彼女らしくパーカッションが勢いづくがお宝に目がない彼女だからキラキラ感もマシマシ。彼女にとってはこのジャランって音はやっぱり金のイメージになるのかなｗ　個人的な好みとしてはスーVerのほうがメリハリがあってより楽しく聴けるな。

18. キャプテーン…バッケン！！！（バッケンのテーマ｜富沢泰） ・・・ まさに海を超えお宝目指してて意気揚々と仲間とともに駆けてゆくバッケン見参！という曲。手掛けられた富沢さんはアトリエシリーズ初参加の方。ああいった異質なキャラだからこれまでシリーズに関わっていない人に託したのだろうか。海賊のテーマということが如実に分かる的確な音楽描写。バッケンが船に乗ってるような情景が容易に思い浮かんでくる。

19. 向日葵 ～その３～★（スール・通常戦闘・第10話～｜柳川和樹） ・・・ こちらの向日葵も立派に大きく育った。まさに向かう所敵なしの駆け抜けるような疾走感と燦々と漲る晴れやかな高揚感が気持ちいい。この溢れんばかりのパトスはここまで色々な想いを受け入れそして困難を乗り越えてきたその成長の証だろう。主題歌サビによる溌剌としたリズム感も鮮烈。柳川さんの豊かなイマジネーションが冴え渡る。とにかく颯爽と格好良くて紫陽花と同様に有終の美を飾るアレンジとなった。ただ向日葵シリーズ全てに言えるが一曲が短いｗ

20. 熱血双子全力アタック★（コンビネーションアーツ・リディー＆スール｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ 両サイドから繰り出される両主題歌メロディ。改めてサビのキャッチーさが光る。この双子のコンビだからこその小細工なしの王道アレンジだな。

21. 七色のコーデックス（コンビネーションアーツ・リディー＆ソフィー｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ 最初引用元が分からなかったが原曲が矢野さんでソフィーとなると『やってみよう!』のサビしかない。これで違ったら耳鼻科逝ってきます。

22. 終焉のサンクチュエル（コンビネーションアーツ・リディー＆アルト｜阿知波大輔）　・・・　何故か終焉を呼んでしまう羽目になったお二人さんｗ　でもアルトのミステリアスな容姿、リディーの見た目だけなら小悪魔的な容姿からしてこれがまた意外と合ってる。どうでもいいけどずっとサンクチュ”アリ”と思い込んでいたよ。

23. もっと不思議を！（ジングル｜阿知波大輔） ・・・ どこで使われたかなと思ったがミレイユから合否発表されるときのジングルだったな。意外とゲーム中では記憶に残らないのはそれだけジングルが演出と馴染んでるってことなのかもしれない。

24. 氷の夢 ～リディー～★（凍てし時の宮殿｜柳川和樹） ・・・ 左右に揺れ動く音がさながら彼女の閉ざした心の揺れ模様をあらわしているかのよう。寂しく木霊するピアノ、彼女の孤独の歌を紡ぐ笛の音。なんとも言えない寂寥さに包まれる。早く彼女の心の穴を埋めてあげたいという想いでひた走ったあの頃。サビ後の意味ありげな深い響きが印象的。”氷の夢”という曲名はあとあと彼女が決意する夢のことを意味しているのかもしれない。今は寂しい夢でもいつかは希望の夢となる、二通りの意味が込められていそうだ。

25. 氷の夢 ～スール～★（凍てし時の宮殿｜柳川和樹） ・・・ ピアノからギターへ、笛からオーボエへ。この辺の違いは『巣立ち ～スール～』と似ている。さらにドラムマシンも入りスーらしく少し弾むようにあの娘のもとへ駆けていく。こちらの絵の世界曲も2パターンそれぞれ甲乙付け難い良さがある。同じ凍てつくフィールドを題材とした矢野さんと柳川さんでスタイルの違いを聴き比べてみるのもまた一興。

26. いい依頼はないかな？（依頼掲示板｜柳川和樹） ・・・ ああいった場面の音楽だと普通はもっと落ち着いたトーンになりそうなものだけど意表突いて疾走感と賑々しさのある曲をあてがうセンスが良い。確かに依頼はスピードも大事だ。どことなく飛行船とかが茫然とした空へ駆けていくかのような爽快な開放感がある。

27. 不思議な絵画-reprise-★（クリア後タイトル画面｜矢野達也｜コーラス＝悠花） ・・・ シリーズ恒例のお色直しタイトル画面曲はやはりコーラス入りじゃないとね。今作はクリア後の世界がないので無事クリアしてホッと安堵した寛いだ雰囲気。悠花さんの暖かく柔らかいコーラスにも癒やされる。主題歌からラララ～♪をここでも引用していてさながらオネットママが双子の新たな門出を祝ってくれるかのようだ。

28. Shooting Star for リディー＆スール（○○○○戦｜柳川和樹　編：阿部隆大｜ギター＝野崎心平） ・・・ この曲名だけでフィリスのアトリエプレイヤーは誰用の曲なのか察しちゃうｗ　原曲の可憐な可愛さは後退したけど代わりにキックドラムが乱れ咲くロックな力強さを得た。舞台は変われど彼女はまだまだ楽しく遊べる（戦える）相手を追い求めている…という熱いパッションのあらわれなのかもしれない。こっちにとってははた迷惑な話だがｗ　阿部さんの制作曲はバンドサウンド的な雰囲気があって楽曲中の良いアクセントとなった。阿部さんといえばソフィーのアトリエ『白地図をてに』が絶品だっただけにアレンジ以外の制作曲も欲しかったかな。

DISC4

01. Journey to the Beyond★（○○○○戦｜矢野達也） ・・・ Journey～ときたら…そうフィリスのアトリエED曲『Into the Journey』の嬉しいアレンジ。そしてこの曲ときたらやっぱりフィリス。まぁもうネタバレ回避で伏せる必要もあるまいｗ　果てしなく広がる世界の旅を乗り超えてきた彼女らしく明るく溌剌としたアレンジに仕上がった。『Into the Journey』と続けてこの曲を聴くと今のフィリスの成長を感じることが出来て否応なしに胸が熱くなる。終わりのない限りのない旅路の先にはまだ続いていく不思議な旅があった。夢を持ってさえいれば冒険は紡がれる。そんな声援を受けるフィリスに立ち向かわないといけないこちらもまた奮い立たせてくれる両得な曲だ。

02. 山茶花 for リディー＆スール★（コルネリアのテーマ｜浅野隼人　編：阿知波大輔） ・・・ カランカランとした音がこれまた雅。見た目通りどことなく中華テイストになった。サビのあとのストリングスとフルートの可憐な調べに安らぐ。原曲は生き生きとしたテンポでちっちゃい子どもが頑張るという感じだったが今回のアレンジではコルちゃんのああいった目的を追い求めつつも彼女らしいまったりのんびりとした雰囲気もあらわれてる。ベースやドラムによる低音も彼女を後押ししてるかのようで良いスパイス。最後の跳ね返ったかのような音がいつも飄々としてるコルさんらしくてチャーミングだ。

03. 山茶花 on Orgel★（コルネリアのテーマ｜浅野隼人　編：柳川和樹） ・・・ そしてソフィーのアトリエから時を越えてオルゴールの音色が今ここに蘇る…。このメロディの行く末は是非プレイしてその目で確かめて欲しい。それにしてもこの曲の音楽堂の柳川さんのコメントは何か訳ありの大人の事情を感じさせられるが多分もう在籍していない方だから音楽堂に載せるコメントに困って柳川さんが新規にアレンジしたのかもしれない。ま、それ以上に深い闇があるのかもしれないがｗ　何はともあれ原曲のオルゴールアレンジは少しぎこちない古びた音源だったけど柳川さんによるアレンジでは埃が払われて滑らかな音色になった印象。それだけコルさんが想いを寄せて何度も何度も鳴らしていたと思うと感慨深くも聴ける。

04. 風追い人 for リディー＆スール（リアーネのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ こんなに爽やかで清純なテーマ曲なんだから本人はさぞ麗しく聡明な方なんだろうなぁ。それはともかくこのアレンジにはああいった経緯を経てもう後腐れなくなった彼女の晴れやかな心境があらわれてるかのよう。フィリス共々彼女たちは明るく幸せな日々を謳歌しているってとこだな。見守り続けてきた身としては嬉しい変化のアレンジだ。

05. その声に出会うため★（天海の花園｜矢野達也） ・・・ 『霞む夢と記憶の園』で暗示していた運命の曲。手作り感溢れるトイピアノの音で主題歌がポツポツと紡がれてゆく。オネットママの子守唄に包まれてあの頃に戻ったかのような郷愁。デコボコとした語り口なのが家庭的な暖かみを感じられて実に味わい深い。フィールドも戦闘中もこの曲が流れ続け言いようのない感情が込み上げるばかりだった。運命の再会は刻一刻と迫る…感動も胸に迫る…。涙なしには聴けない曲だ…。音楽堂のコメントによるとラララ～♪はやはりオネットママから双子への子守唄だったみたいでそう思うと今まで引用された曲も感慨深く聴けてしまうな。歌モノのインストアレンジメドレーということだが1:22までは主題歌となる『キャンパス』と『ペインティング』のサビが使われているけどそれ以降は多分『マスターピース！』のサビかな。運命を切り開いて願いを叶えよう、という歌詞的にも相応しいように思う。

06. あなたはだあれ？ on Piano★（オネットのテーマ｜阿知波大輔　編：柳川和樹） ・・・ そしてやっと会えたね、君に。この素朴で暖かいピアノの音色が全てだ。立派なピアノの音じゃなく家庭にもあるようなアップライトピアノの音っぽいのが良い。そして原曲のメロディの良さが浮かび上がる趣味の良いシンプルなアレンジ。言葉はいらない、ただただこの優しい調べに耳を傾けるのみ。あぁ…家族っていいものだ…。

07. ふたごの小鳥、雪原に舞う★（モラキス連峰｜阿知波大輔） ・・・ ひんやりとした雪原に粉雪が舞う。あたり一面真っ白な世界をトボトボと歩いてるような侘しさがあって心にジンと沁み入る。フィリスのアトリエの柳川さんによる『しんしん』も雪原らしさがあったが阿知波さんも負けず劣らず。雪景の情感はこちらのほうが滋味豊かな味わいがある。こうなると矢野さんの雪原曲もいつか聴いてみたい。

08. ふたごの小鳥、雪原に舞う～夜～★（モラキス連峰｜阿知波大輔） ・・・ 雪原の世界は夜のような静けさ。より静謐に神秘的に。人肌的な温もりをギターとベースが感じさせてくれてインティメイトで心地いい空間が広がりゆく。やはりリリカルな寂寥感に心惹かれる。今作の阿知波さんのフィールド曲はどれも才気があって素晴らしい。

09. 巣立ち ～リディー＆スール～（イベント｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ これまでの巣立ちシリーズで使われていたピアノとオーボエとギター、ストリングスでアンサンブル。こうしてみんなが合わさるとまるで家族のような結びつきが感じられてほっこり暖かくなる。実際には切ないシリアスシーンでも使われたが最後はこの曲の通りになった。やはり双子それぞれの『巣立ち』だけでは物足りない、双子が一緒だからこそのこの『巣立ち ～リディー＆スール～』だな。

10. そっと重ねた手のひらを（イベント｜柳川和樹） ・・・ ロジェパパの慟哭、ワイスベルク一家の溝などといったシリアス系シーンの曲。哀愁に満ちた笛の音が心に響く。今作は賑やかな双子が主役だからこそこうしたしんみりとした物悲しい曲が映える。

11. ふたりでお出かけ（イベント｜柳川和樹） ・・・ OPやタイトル曲を除くと本編が始まって一番最初に流れたルンルン気分な日常イベント系の曲。やはりアトリエといったら笛でありアコーディオンな音。そして最後に暖かみのあるサウンドで味付け。まさに王道のアトリエな音楽だ。

12. 影覆う街（メルヴェイユ｜阿知波大輔） ・・・ 奴の脅威が迫ったときのひたひたと恐怖がにじり寄るような街音楽。サントラで見たときは曲順的に終盤に窮地が訪れるのかと思ったが奴は彼女の登場のただの踏み台だったなｗ

13. 深理への決意 ～リディー～★（黒の地平線｜矢野達也） ・・・ 黒い波紋が広がりゆくモノトーンな世界。ボス戦曲『Filling the shade』を一部引用しながら迫る運命を静かに刻んでいく。抑制の効いたクールな静謐感、詩情を滲ませた疾走感が堪らない。ラスダンの音楽という枠組みを超えた深い精神性を感じさせられる曲だ。矢野さんはフィリスのアトリエでもそうだったけどこういった曲の情感作りが実に上手い。

14. 深理への決意 ～スール～（黒の地平線｜矢野達也） ・・・ スーはもっとアクティブで攻めの姿勢を崩さない。虚ろな雰囲気が支配する中で熱い想いが漲る。打ち鳴らされるシンバルのように阻むものを蹴散らし焦る気持ちを抑えつつ逞しく走り抜けていく。

15. disorder in order★（イベント戦｜矢野達也｜ヴァイオリン＝TAM, ギター＝Si. V） ・・・ レンプライア系の黒の魔物戦で使われていたということで行き着く先は大元との戦闘曲『Filling the shade』のインストアレンジでもあった。ダークな色合い、言いようのない焦燥感、合間の激しいリズムの打ち付けでひたすら煽り立てつつも静かに闘志を燃え上がらせていく。どこまでもタイトで峻厳な高揚感が魅力だ。中間部に主題歌のラララ～♪もさりげに入っていたりその卓越した構成力と楽曲の完成度の高さたるや。いつかアトリエの枠組みに捕らわれない矢野さんの戦闘曲も聴いてみたくなる（よるのないくに2で該当するような曲はあるかな）。

16. フィリススサプライズ（コンビネーションアーツ・フィリス＆スー｜阿知波大輔） ・・・ 常に明るく前向き思考なこの二人らしさがフィリステーマ曲『故郷を離るる歌』のあっけらかんと上がっていく音程にあらわれてる。この曲のお陰で従来のフィリステーマもつい頭の中で音程が上がって聴こえてしまうｗ

17. 全力全開ガンプレイ★（コンビネーションアーツ・マティアス＆スー｜阿知波大輔　編：柳川和樹） ・・・ スーとマティアスらしくわちゃわちゃとした愉悦感でいっぱい。二人の賑やかな掛け合いが被さって聴こえてくるようだ。マティアステーマ曲『知ってるかい？』をここまで小洒落たテイストにまとめ上げる柳川さんの至芸が光る。

18. アインツェルカンプ（コンビネーションアーツ・マティアス＆アルト｜柳川和樹） ・・・ アルト相手だとマティアスも少し背伸びするのか格好良くなるｗ　スラップベースが格好いい。

19. 幸せの錬金術（コンビネーションアーツ＆ソフィー＆フィリス｜柳川和樹） ・・・ 華麗で可憐なソフィーとフィリス夢のタッグ。前半のメロディはすぐ思い浮かばなかったがフィリスのアトリエ中でフィリスに関係しそうな曲を色々と照らし合わせたら一番最初のアトリエ内曲『旅する工房』が該当しそうだ。フィリスのアトリエ主題歌からの引用ではないのは多分南壽あさ子さんの曲だから勝手に使えなかったとみる。後半のメロディは紛れもなくソフィーのアトリエ主題歌『Phronesis』だな。

20. ジト目なあの子（イベント｜柳川和樹） ・・・ とほほなシチュエーションの曲。どことなくざわつく森のテイストが色濃い。序盤から使われてた曲だけどこんな後半に収録しているのは何故なのか。個人的には『幸せの錬金術』から『ページをそっとめくって』という流れのほうが座りが良いと思う。もう少しサントラを通して聴く人のことを考えた中身のある曲順にして欲しいな。

21. ページをそっとめくって★（イベント｜柳川和樹） ・・・ 伝家の宝刀主題歌アレンジ。オーボエやヴァイオリンなどのしなやかなハーモニーが胸に迫ってくる躍動感が熱い。そして輝かしい希望を抱かせる鐘の煌めき。ここぞという勇気を出す場面で使われていたいわゆる勇気付けの勝利BGMだ。フィリスのアトリエの『土が撥ねても前へ』に相当する曲になるのだろう。個人的には第4話のルーちゃんが活躍するところで流れたときが印象に残ってる。

22. 朽ちた花冠 ～残光～★（絶界｜豊田亜矢子） ・・・ トイピアノの可憐なメロディと背景のおどろおどろしさとのコントラストが印象的なひとりの孤独な少女の心象風景。後半から悲壮な情感も聴かれて彼女の絶望と闇の深さを感じさせてくる。聴けば聴くほど引き込まれる深い情念を持った曲だ。低弦の蠢きも奥深さを醸し出す。曲名が意味深で彼女のそんな心境が反映された絵だからでもあるんだろう。

23. 朽ちた花冠 ～暗夜～（絶界｜豊田亜矢子） ・・・ プレイ中の記憶によるとこちらがスーVerになる。何故双子の名前で分けず”残光”と”暗夜”にしたかは分からないが。彼女は怖いものが苦手なのを反映しているのか足取りの重さがトイピアノのメロディの遅さにあらわれている。豊田さんが使うストリングスは芳醇で美しい響き。それがまた独特の荒涼とした雰囲気を盛り立てる。残光Verにあったサビ後半のピアノとストリングスによるやるせない展開は暗夜Verではカット。これもスーの物事を深く考えないという性格のあらわれかもしれない。アトリエシリーズ初参戦のコーエーテクモの豊田さんだが中々良い曲を書かれるので他のテイストの曲も聴いてみたいね。

24. Albireo（黒の地平線の通常戦闘｜阿知波大輔） ・・・ 状況が状況だから陰鬱な闇に打ち勝つように闘志を漲らせてゆく。ちなみに曲名のアルビレオとははくちょう座にある二重星の意味。双子繋がりでそうゆう意味付けになるんだろう。いつもの典型的な阿知波節の戦闘曲だけど個性派な矢野さんや柳川さんの曲ばかり聴いたあとだとまるで帰ってきた実家のような安心感があるなｗ

25. Losaria（○○○○戦｜阿知波大輔　ギター＝平松俊紀） ・・・ 『Albireo』と似た曲名だから関係性あるのかと思ってたけどそうでもなかった。もう一人の困った神様との戦闘曲。双子と出会った頃に彼女が持っていた悲壮さや荒々しさなどを感じさせてくるがコンガのリズムに乗せて無邪気な血気盛んさもアピールしてくる。こちらも曲名の意味を調べたが造語？ロザリア（Rosaria）だとヨーロッパ系の女性名になるみたいだが敢えてもじったのかもしれない。その名前が彼女にどう関係するのか、それとも元の絵の持ち主に関係するのか、想像するのもまた楽しい。

26. いつかの夢、叶えたら★（エンディングイベント｜矢野達也　編：柳川和樹） ・・・ 明るい未来へ進むように主題歌アレンジでそっと花を添える。オネットママに会うときに使われていたトイピアノの音が使われているのが心憎い演出。片方では明るい音色のトイピアノで未来を見据え、もう片方はノスタルジーに感傷的になりつつも双子を見守るかのような暖かみで癒やしていく。2種類の音色による物語性が素晴らしい。

27. いつかの夢、叶えたの？（バッドエンディング｜矢野達也　編：柳川和樹） ・・・ あんな素敵な曲がくたびれた音頭のようになってしまった…。感動を返してｗ　とはいえこれもアレンジの妙。こうゆう雰囲気にも導ける柳川さんのセンスに脱帽。

28. 絵筆と希望の唄★（スタッフロール｜矢野達也　ボーカル＝熊木杏里, ヴァイオリン＝向山有輝, ギター＝三好翔太, ベース＝HIROTOMO） ・・・ そして不思議な旅の終着点。夢の先の未来図を描く錬金術士たちへの暖かいエールだ。「失敗続きでも誰かと笑ってられればいい」ってのがいつも賑やかなあの錬金術士たちらしい。かけがえのないめぐり逢いがそんな幸せを運んできた。ふたり違う彩りを重ね合わせたソフィーとプラフタ、フィリスとリアーネ、そして双子たち。ひとりじゃ叶えられない夢もふたり合わせれば叶う。それが想いを形にする錬金術だ。そして幸せを紡ぎ出す不思議な力。オネットママの想いが詰まったラララ～♪のメロディが聴こえてくると感慨深くなり目頭が熱くなる…。まだまだ奇跡の旅は限りなく続いていく。『Into the Journey』もそうだったけど矢野さんが作るエンディング曲はほんと素晴らしい。主題歌もそうだが日本語の歌詞だからよりダイレクトに心に伝わってくるのも良いんだよね。熊本さんのボーカルも素晴らしくて心にスッと入ってくる。

まとめ

DISC3と4を合わせて56曲中42曲お気に入りの曲があってそしてサントラ全110曲中でお気に入りは82曲もあった。今回もただただ名曲しかないサントラとなった。

戦闘曲やフィールド曲、イベント曲が素晴らしいのは然ることながらコンビネーションアーツ曲といった従来までのFJ曲の充実も目を見張るばかり。今まではああいった曲は短すぎるからあまり聴かなかったけど今作は短いからこそ何度でも聴きたくなる曲の良さがある。

不満点は上でも書いたけどもう少しサントラを通して聴いた場合を配慮した曲順にして欲しかったかな。ある程度前後の音楽的な流れに沿った曲順が望ましい。ま、これは他のサントラでもそうなんだけどね。コンビネーションアーツ曲も最後に纏めて配置したほうが…と思ったけどそれだと聴かなくなるケースも増えてくるから中のほうに盛り込んだのは正解か。他には上で書いたようにバッケンにあるのならネージュやフーカにもキャラテーマが欲しかった。確か『真実の声が聞こえたら』がよく使われてた記憶。でも逆にその曲でフィットしたから作られなかったのかもしれない。あとこの二人についてはNOCOさんでもゆーげんさんでもないコーエーテクモ内製のキャラデザインと思われるから差別化の意味も込めて作らなかったのかもしれないな。

大体のまとめは既に前編記事で書いた通り。不思議シリーズの最後を飾るに相応しい集大成となる素晴らしいサウンドトラックとなった。あくまでも個人的主観だがソフィーOSTはアクが強く、フィリスOSTは叙情に傾き過ぎ、今作で知情意のバランスが完璧になったな。次のアトリエシリーズは一体どんなサウンドを聴かせてくれるのか、今から楽しみにしていたい。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（前編）
• リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂じゃない静寂の街
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その１
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その２
• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その３
• ソフィーのアトリエのサウンドトラックを買いました＆レビュー

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雑感

ジャケットはスールが椅子に腰掛けて蓄音機から音楽を聴きながら無邪気にお絵かきしている風のNOCOさんによる素敵なイラスト。ゲームプレイ前はスーのこの感じからリアーネみたいなお姉さんキャラなんだろうなぁとか思ったものだｗ　スーの性格を知ってからだとギャップがあって新鮮な雰囲気。スーなら絵も音楽もすぐ飽きちゃいそうだけどｗ

CDの仕様はスリーブケース＆厚めのプラケースというメルルのアトリエ以降の定番のスタイル。今思うとソフィーのアトリエだけシースルーのスリーブケース＆スリムタイプのプラケース仕様だったのは一体何だったんだろう。並べると不格好になるんだよね。とか言いつつ今の自分の並べ方も十分不格好だった。

遂に揃った不思議シリーズのサウンドトラック

ブックレットは主要キャラ紹介とOPEDの歌詞、参加ミュージシャンのプロフィールとひと言コメント、作曲者のひと言コメントが載ってる。前作フィリスのアトリエOSTにあった音楽堂とは別の曲別作曲者コメントはなくて残念だったけど作曲者の方々に負担になって欲しくないので仕方あるまい。

作曲者はソフィーのアトリエから参加の矢野達也さん、トトリのアトリエから参加で今はフリーの柳川和樹さん、アトリエシリーズを初期から見守り続けてきて今はフリーの阿知波大輔さん、他にコーエーテクモのコンポーザーでありアトリエ初参加の豊田亜矢子さんや中村新一郎さん、水上浩介さん、外部からは前2作でも参加された阿部隆大さん、初顔のCHROMAさんと富沢泰さんが参加されてたり近年のアトリエシリーズでは最も多いメンバーとなってるのが特色。最初知ったときはテイストのバラ付きを懸念したが蓋を開けてみたら従来通りの作曲者陣が大半を占めていたし実際サントラを聴いていったら全くの杞憂だったな。相変わらず安心安定のアトリエサウンドになった。

作曲者別の担当を見ていくと意外にもコーエーテクモ社員の矢野さんの担当曲より外部の柳川さんや阿知波さんの担当曲のほうが少し多い。サントラとボーカルアルバム合わせてダブリを除き全120曲中で矢野さんの曲は40曲とフィリスのアトリエの48曲から8曲減っちゃったし純然と作編曲までしたのは29曲（因みにデビュー作ソフィーのアトリエは全21曲）。これは社内スタッフと社外スタッフという差がそのまま現れているんだろうか。どういった理由でこうなったのかは不明だが矢野さんの曲をもっとたくさん聴けるかと期待してたからちょっと残念。

語彙力はないので気に入った曲のみ手短に感想を書いていこう。特にイチオシに気に入った曲には★を付けた。作曲者及び演奏者は全て敬称略で失礼します。

感想

DISC1

01. クローマ★（オープニング｜矢野達也｜ボーカル：riya, Ceui　ヴァイオリン：向山有輝　ギター：三好翔太　ベース：HIROTOM） ・・・ 双子がテーマだけあって両耳から飛び出すツインボーカル。合わさるようで合わさらない揺らめくハーモニーがいかにもあの双子らしさ。サビで双子がそれぞれ熱く歌い合う高揚感が堪らない。間奏のコーラスでラララ～♪と歌い合うところも好き。歌が進むに連れて歌詞も段々と合わさってきてやっぱり双子の根っこの想いは共通だ。ツインボーカルという特殊性がありながらアトリエシリーズの歌ものでも飛び抜けて大好きな歌となった。透明感溢れるriyaさんとCeuiさんの歌声がまた素晴らしい。一緒に歌っていてもちゃんと聴き取れるバランス感覚も絶妙。奥深い曲だしさらに詳しい感想は後々書く予定のボーカルアルバムの記事で書いていこうかな。

02. 不思議な絵画★（タイトル画面｜矢野達也） ・・・ 『クローマ』に誘われ『クローマ』のアレンジで始まる双子の新たな新生活の門出は軽やかな爽やかさ。楽器の音色センスが抜群で清新な聴き心地。こんな素敵な曲で冒険の扉が開くのだから気持ちが高まるというもの。クローマの双子のサビがかわりばんこに流れてくるが歌のクローマと続けて聴くと気の利いた後奏という趣きもあるな。

03. ねぇ、次は何をつくろうか？★（リディー・アトリエ内｜矢野達也） ・・・ 彼女のおっとりしつつも優しい面倒見の良さが伝わってくる人懐こく暖かなメロディに癒やされ浮き立つパーカッションには14歳らしい快活さもあって楽しくもなるアトリエ生活。特にヴァイオリンが入ってからのサビ前の情感あるメロディが好き。サビは『クローマ』のリディーパートのアレンジ。このメロディでリディーパートは左側に位置してるriyaさんが担当だと分かった。後半の少し物寂しくなるところも素敵だがここは『クローマ』でラララ～とハミングしている部分だろう。ふたり一緒にという意味合いを感じてこれまた粋な演出。リピートしなくとも尺が3分ぐらいあってたっぷり聴けるのも嬉しいね。矢野さんは特にフィリスのアトリエの頃から顕著だったがパーカッションを派手に散らして主張させる傾向がある。そこがまた好きなところ。

04. 雑踏を抜けて★（リディー・メルヴェイユ｜矢野達也） ・・・ 清々しい笛のイントロが心地いい。曲の構成的に朝から午前、快活な昼、午後のまどろみとストーリー仕立てに描いてる物語性が感じられて聴き応え満点。サビの人々の賑々しさをあらわすような開放感が至福のひととき。まさに街の息吹を感じる高揚感。快活な賑やかさを盛りたてるスレイベルやパーカッションの音も快い。最後のほうで余韻を残すかのようなバグパイプっぽい音も粋な演出だ。この辺りのメロディは『クローマ』のラララ～♪の部分だろうかな。

05. 楽しいことみーつけた！（イベント｜柳川和樹） ・・・ 楽しかったりワクワクさせられる系のイベント曲で一番たくさん使われた曲のひとつ。双子は何でもやりたがりの好奇心旺盛さなので自然と出番も増える。矢野さんの曲が続いたあとに柳川さんの曲になると二人の作風が如実に違って聴こえて面白い。柳川さんはメロディを引き立ててくる。そして一番アレンジが上手くて聴かせ上手。

06. 森のお散歩★（イベント｜矢野達也　編：水上浩介） ・・・ 何気ない日常イベント的な一曲。『クローマ』のインストゥルメンタルアレンジでもある。幻想感のあるアコースティックサウンドでどこか晴れやかさのある爽やかな雰囲気が心地いい。敢えてアレンジを水上さんに任せたのはいつもとは違うニュアンスを出したい狙いもあるのかもしれない。でもこの水上さんのアレンジも素朴でとても良い。このサウンドだとサビの切なさが特に侘びしく聴こえて心に沁み入るね。

07. 気にしてなんかいないけど（ルーシャのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 今作のイルメリア枠というかシリーズ恒例のツンデレ枠キャラのルーシャ。今作もテーマ曲は阿知波さんの独擅場だ。イントロでは気高くみせるが主部になると彼女の本質はイルちゃんのテーマ曲『頑張ってなんかいないわよ』同様にやはり実はいつも双子を気にしている面倒見のいい優しい娘ってわけだな。それは最後までブレなかった。

08. 霞む夢と記憶の園 ～リディー～★（天海の花園｜矢野達也） ・・・ 綺羅びやかな幻想空間に広がる色鮮やかな絵の具。絶えず一定のリズムを刻み木霊するドラムマシンが印象的で効果的。あの頃の彼女の心模様を反映してか沈潜する物寂しさに黄昏れる。サビの心に訴えかけてくるかのような高まりは来たるその時へ向けてのドラマを現しているのかもしれない。メロディを彩るチェレスタみたいな音は後々意味合いを持つ。希望を予感させてくる一番最初の不思議な絵だ。

09. 霞む夢と記憶の園 ～スール～（天海の花園｜矢野達也） ・・・ 大きな変化はないけどハイハットが入りリズミカルさでノリが増した分透明感や叙情感は抑えめ。スール要素は少しだけ。基本大きな違いはないのである意味2ループ目としても聴ける。双子それぞれでがっつりアレンジを変えなかったのは変えたら音楽から受ける絵の世界の印象自体が変わってしまうからからかもしれない。

10. 紫陽花 ～その１～★（リディー・通常戦闘・第1話～6話｜矢野達也｜ヴァイオリン：TAM　ギター：三好翔太　ベース：HIROTOMO） ・・・ イントロは双子らしくわちゃわちゃっと入るがサビは双子のこれから待ち受けるめいっぱいの輝かしい冒険へ向けてのワクワク感で漲らせてくれる。Aメロの躍動感やサビ後のこれからの戦いに思い馳せるかのようなところも大好き。ここは主題歌のラララ～♪の部分かな。タムタムの低音がひと際出ていて気持ちいいし弾けるようなシロフォンや生録ベースもビビッドで聴いていて楽しい。最初の戦闘曲に相応しいフレッシュな力強さが魅力だ。そして3分の2ぐらいだけもう一度リピートしてくれるのがありがたい。完全にリピートせずサビが終わったところでフェードアウトするのも短すぎず長すぎずでお腹いっぱいになる直前で止める良い塩梅。

11. ふたごの小鳥、草原に遊ぶ（新緑のオーダリア, 夜明けの大地｜阿知波大輔） ・・・ 晴朗で伸びやか。草木の暖かな息吹が吹き抜け動物たちは駆け抜ける、そこは双子の新たな遊び場だ。阿知波さんの曲はシンプルストレートにメロディで訴えかけてくる分かりやすさがある。

12. ふたごの小鳥、草原に遊ぶ～夜～★（新緑のオーダリア, 夜明けの大地｜阿知波大輔） ・・・ 今作も夜の音楽で景色を彩っていく。テンポは変わらずメロデイは抑えめになるとどこか曲の後奏的な趣きがあってひと際素敵だ。夜だけど落ち着き過ぎず静か過ぎず。生命は確かに息吹いてる。ゲーム上で聴いたときサビで丁度夜から昼の音楽にシームレスに変わったからより感動的に心に響いたな。

13. スーの楽しみ（イベント｜矢野達也　編：中村新一郎） ・・・ こちらもクローマアレンジ。基本スーが引っ掻き回し役なときが多いのでこんな名前付きのイベント曲もあったりする。お転婆なスーだけどちょっとジャジーなテイストで落ち着いた曲調なのが意外性あって良い。いや彼女の元々の本質からして意外でもない…のか？なｗ　こういった変化球アレンジも矢野さん自らではなく中村さんにアレンジを託した妙だろうか。

14. よろしく頼むわ、二人とも！（ミレイユのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 弦のスピッカートにエーデルテーマの『スピカート・プリンセス』を彷彿。バックアップするという役割的にも似たようなポジションではあった。そして後半のメロディにはやはり世話焼きな面も伺えてくる。それは後々を思うと双子だけでなく彼に想われてそうゆうポジションに収まるからでもあったな。この曲からは彼女のダ○○レ好きな面はさすがに伺えないｗ

15. 知ってるかい？（マティアスのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ シリーズ恒例のイケメ…じゃなくてギャグ枠だった。そんなマティアスの情けないとこや繊細なとこやそしてここぞというときには頼り甲斐もあるところがいい感じに表現されてる。変に格好良い曲にならず等身大なところが良い。ところでこの曲名は彼の女性への口説き文句だったりするんだろうか？ｗ

16. 何を買って行こうかな？（買い物｜CHROMA） ・・・ 前2作は買い物曲は矢野さん担当だったけど今回はアトリエ初参加のCHROMAさんという方。奇しくも今作の主題歌と同じ読み、でも特に意味はないはず。もちろん起用されるだけあってクオリティは問題なし。アレンジに矢野さんのテイストを感じさせられるがCHROMAさんの持ち味も感じられる仕上がり。胸弾むウキウキ感がありつつ人情味も感じられてとても快い。お店曲って主張するしないのさじ加減が難しいと思うけどナイスな仕事だ。

19. ご用件ワルツ（王城内｜阿知波大輔） ・・・ ゆったりとまさにワルツなムードになっててミレイユから課題などを与えられても変に焦らされないのが嬉しい。ゲームとはいえ何事も心にゆとりを持ちたいからね。

20. ざわつく森 ～リディー～（ざわめきの森｜柳川和樹） ・・・ ↑とワルツで繋がった。ナイトメア・ビフォア・クリスマス的なメルヘンファンタジーな雰囲気。リディーは○○○に耐性あるので比較的この種としてオーソドックスな仕上がりだろうか。合間のカッーっていうヴィブラスラップや後半の軋み的な音が愉快なスパイス。

21. ざわつく森 ～スール～（ざわめきの森｜柳川和樹） ・・・ そんな軋みもスーVerではさらに激しくなっててイントロから早くもスーの悲鳴が聴こえてきそうだｗ　彼女は大の○○○嫌いなので彼女が見るざわめきの森はいっそうおどろおどろしい情景が広がっていると思うと酷ではあるｗ

22. 向日葵 ～その１～★（スール・通常戦闘・第1話～6話｜柳川和樹） ・・・ まさに向日葵のように陽光を浴びながら楽しく爽快に戦ってる双子の様子が目に浮かぶ。笛とヴァイオリンのユニゾンが気持ちいい。Aメロはクローマのスールパートのサビ部分でさり気なく入れてるのが心憎い。イントロのさらっとした軽妙な入りもセンス高い。紫陽花も含め”～その１～”はまだひよっこたちの等身大の戦いだ。通常戦闘曲はシャリーのアトリエ同様に作曲者の担当分けてるのも良いコントラスト。矢野さんは縦ノリで沸き立つ感じだが柳川さんは横ノリで流麗。あと矢野さんは3分の2ぐらいリピートしてくれたけど柳川さんはリピートは頭の数秒のみであっという間の1分半。これは二人のスタンスの違いなんだろうか。

23. 錬金術士で画家で父！（ロジェのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 呑気でマイペースでへっぽこなダメダメパパさんを表現する低弦やファゴットという普段は主立って聴かれないサウンドが楽しい。後半からのメロディでは彼の実は…な面が伺えるしその後の笛のメロディには例の件で切ない一面も匂わせてきたりとあんなパパだけどドラマは多い。

24. さんさんお姉さん for リディー＆スール（ワイスベルク親子のテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 元々はドロッセルのテーマだったが今作ではワイスベルク親子ふたりのテーマ曲として纏められた。フリッツのテーマは『人形とおじさん』だったけど今思うとあんなシリアスな曲に全然相応しくないキャラだったからこうなるのもやむ無しだろうｗ　ドロッセルはフィリスの頃はバタ臭さがあったけど今作はお姉さんとしてちょっと洗練されたかな？と思わせられるアレンジだけど基本は成長していなかったようだｗ　でもこの足取りの軽さは迫る○○との運命の○○へ胸を高鳴らせてくれるかのようで明るい希望に満ちている。

25. Mysterious Painting★（ボス戦｜矢野達也｜ヴァイオリン：TAM　ギター：三好翔太　ベース：HIROTOMO） ・・・ 事前動画などで一番よく使われていた曲は実は戦闘曲だった。まさに今作を象徴するかのような色鮮やかで愉悦感溢れる楽しげなサウンドにウキウキ。笛のメロディには双子が背伸びしながら戦ってる様子が思い浮かびサビの天真爛漫さにはとにかく心躍る。アコーディオンのメロディのあとの弦の刻みも高まらせてくれてここは主題歌ラララ～♪の部分かな。こちらも通常戦闘曲と同様に3分の2ぐらいリピートしてくれる嬉しい仕様。矢野さんは分かってるな。

26. 勝利のポーズ！ ～リディー～（戦闘勝利｜柳川和樹） ・・・ 『クローマ』サビのリディーパートが引用されてるのが粋なはからい。そのあとは繰り返しの連続だがやはり元がいいからかこういった曲でも聴き入ってしまう。一番最後まで聴けてしまう戦闘勝利曲かもしれないｗ

27. 次の日！（ジングル｜矢野達也） ・・・ 新たな話数フリップで流れるジングル。どことなく旧ドラえもんでサブタイが出て来るときのジングルを彷彿したｗ

DISC2

01. 蒼淵のきらめき ～リディー～★（氷晶の輝窟｜矢野達也） ・・・ 氷晶なダンジョンだけあって美しく煌めきが木霊する淑やかで涼やかな世界。どこまでもクリアでクリーン。硬質なシロフォンやヒンヤリしたピアノの響き、FM音源チックなキックドラムの音が心地良い。でも双子が進んでいくと徐々に血が通いだすかのような変化。冷たいだけじゃない人肌なぬくもりを感じられるサビのストリングスが胸に迫ってくる。どことなく桃源郷をイメージさせられる不可思議な音楽だ。

02. 蒼淵のきらめき ～スール～（氷晶の輝窟｜矢野達也） ・・・ ドラムセットは実在感が増しベースは躍動し少し活気と華やかさが出てきた。こちらは暖かさよりリズムのノリで盛り立ててくれる。スーにとっては氷の世界も明るく楽しい遊び場だ。

03. 巣立ち ～リディー～（イベント｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ いわゆる本筋絡みの切ない系イベント曲。リディーVerではピアノが主題歌テーマをしっとりと紡ぎ後半からはストリングスで涙を誘う。そういえばフィリスのアトリエで活躍した秋葉原区立かんげんがく団！の起用は今回は無し。出来うることなら生のストリングスで聴きたかったここぞというときの曲でもあった。

04. 故郷を離るる歌 for リディー＆スール（フィリスのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 高々に明るく響くホルンにはあれから意気揚々と旅を満喫してるフィリスを思い起こさせられ成長を感じるアレンジとなった。サウンドにたおやかな朗らかさを感じるのも彼女の分け隔てなく気さくな性格ならではだな。

05. 心のままに描いてく物語★（スール・アトリエ内｜矢野達也） ・・・ 曲名はいつも素直に思うがまま生きているスーらしい。イントロの切なげなメロディが堪らなく好き。このメロディは主題歌のスールパートのAメロかな。ムーディーで小粋な落ち着きぶりだがスーらしく快活さもありそして無垢な可愛らしさも忘れない。サビやサビ後もやはりスーパートのアレンジ。他のアレンジ入ってる曲もそうだけどすぐには気付きにくいぐらい溶け込ませるのが実に上手い。今作はアレンジの至芸だな。

06. やってみよう！ for リディー＆スール（ソフィーのテーマ｜矢野達也　編：阿知波大輔） ・・・ 不思議シリーズ先輩としての気品を感じさせつつもソフィーらしい愛嬌のある可愛らしさも表現といったところ。Bメロでツィンバロンみたいなカラカランという音も入るとどことなく雅な雰囲気も出てくる。それだけソフィーも妙齢な大人の女性になったということだ。あれから3年間を思うと見届けてきた身としてはこのアレンジによる変化はちょっと感慨深く聴いてしまうな。

07. 喧騒を駆けて★（スール・メルヴェイユ｜矢野達也） ・・・ イントロはぶっきらぼうなテイストになっていて楽しいこと好きなスーがスキップしながら喧騒の中を駆けていく様子が目に浮かぶ。基本は『雑踏を抜けて』と同じ展開だが少し小編成のアレンジになって曲のメロディが直情になるのがスーらしさ。サビはドラムを加えて快活に元気いっぱい。こっちまでウキウキ気分にさせられ街を駆け巡るのが楽しくなっちゃう。ギターとピアノでしっとりしつつも余韻は残さずまだまだお気楽に弾むように駆け抜けていく。こんなに素敵に作り込んでくれてるのだから偶にはジャンプ機能は使わず街をのんびりと散策したくなるね。

08. 渋うにスープはもうやめて（イベント｜柳川和樹） ・・・ この曲が流れてくるということは…トホホな展開というわけだｗ　今作は特にコミカルなシーンが多かったので必然的に出番も増えてもうこの曲がちょっと流れてくるだけで可笑しくなっちゃうなｗ　そしてやはり「びよよ～ん」という擬音は欠かせないｗ

11. ふたごの小鳥、森に謡う（おそば森, グルムアディス大沼林｜阿知波大輔） ・・・ 意気揚々としたホルンの朗々たる響きに元気はつらつ。緑豊かなフィールドなので勇壮さだけでなく柔和な叙情感もあって快い。

12. ふたごの小鳥、森に謡う～夜～（おそば森, グルムアディス大沼林｜阿知波大輔） ・・・ 夜は静謐な煌めきの中でピチカートが木霊する。やはり『ふたごの小鳥、草原に遊ぶ～夜～』同様に後奏的な雰囲気があって味わい深い。

13. 火の海にて ～リディー～（アンフェル大瀑布｜柳川和樹） ・・・ どことなくエスロジの『Cliff of Burned Place』を彷彿とさせられた。やはり火山曲は賑々しく沸き立つテイストになるようだ。情熱的に絡みつくストリングスに酔いしれる。

14. 火の海にて ～スール～（アンフェル大瀑布｜柳川和樹） ・・・ フィールド曲は基本的に落ち着きのあるリディーVerが好みだけどこの曲のアレンジに限ってはスーVerのほうが曲の構造が明瞭になり聴きやすくて好き。それだけスーはこんな熱いフィールドでも元気ってことなんだろうｗ

15. 向日葵 ～その２～★（スール・通常戦闘・第7～9話｜柳川和樹） ・・・ ポップ且つオケ調なアレンジになって特にサビの疾走感には胸を熱くさせられる。こうゆうアレンジだとサビはどことなくシャリーのアトリエ『Sweep! ～その2～』に似て聴こえちゃうかなｗ　こちらのクローマアレンジはサビ後にピチカートでさり気なく入ってる粋なはからい。

16. 勝利のポーズ！ ～スール～（戦闘勝利｜柳川和樹） ・・・ 戦闘後は基本ボタン連打してしまうからサビキャンセルしてしまう申し訳なさ。

18. 不思議なアイテム！（ジングル｜阿知波大輔） ・・・ ﾀｯﾀｶﾀｯﾀｯﾀｰという軽快さが好き。

19. 双葉★（イベント｜柳川和樹） ・・・ 双子のイベント日常イベント曲で一番多く使われてた曲のひとつ。双子の可愛さと天真爛漫さをウキウキ気分であらわしたサウンドとメロデイだな。ギターのメロディが下がっては上がってという展開が浮き沈み激しいあの双子らしくもある。

20. 傷跡 for リディー＆スール（○○○のテーマ｜阿知波大輔） ・・・ ソフィーのアトリエからのアレンジ曲。新キャラなのに何故？となるが説明すると全てネタバレになってしまうのでこの曲に関しては詳しく触れるのを止めておこう。ひとつ言えることは傷跡というのは時が経つと癒えるということだ。

21. 小さな祈り★（シスター・グレースのテーマ｜阿知波大輔） ・・・ 清楚な淑やかさで浄化されるようだ。この落ち着きっぷりはさすが○○歳、と言うべきだろうかｗ　どこか安らぐこの暖かさはこの後の○○を予感させられストリングスが入ってくると…ほんと良かったなぁとしみじみ。

22. 帰り道★（イベント｜柳川和樹） ・・・ ハートフル系やしみじみするイベントで良く使われていた。双子がベッド上で思いを新たにするシーンやあの戦いのあとの墓前でのシーン、最近だと街のみんなに想いが伝わったシーンなどが印象深い。家族のような包容力のあるアコギの暖かみ。どことなく3人…いや4人で背中を見せながらアトリエへの帰路につく家族の光景が思い起こさせられてちょっとほっこり。

23. 幽霊少女 for リディー＆スール（パメラのテーマ｜小林美代子｜編：阿知波大輔） ・・・ 恐らくアトリエシリーズで一番アレンジされてる曲だろう。もうアレンジされ尽くされてると思われたがさすが阿知波さん、今回も新たな曲の魅力をみせてくれた。のんびりとしたテンポ感に彼女のおっとりとしたマイペースさ、後半からのホワホワっという音には惚けっぷりもあらわれていてああいった正体ならではのミステリアスさも感じさせられこれまた素敵なアレンジとなった。

24. 同じ星を見上げて ～リディー～★（星彩平原｜柳川和樹） ・・・ 感動が押しては寄せるかのような切なさに胸がしめつけられそうだ。というのもここを訪れたときは双子は…。そうゆうこともあって余計この切なさが悲痛に感じて胸に迫ってきた。音楽がこんなに素敵なのに、なのにどうして…というやるせなさが思い出深い…。こうゆう曲はほんと柳川さんは上手い。

25. 同じ星を見上げて ～スール～★（星彩平原｜柳川和樹） ・・・ あの経緯はどちらかと言うとスーの…。だからスーVerでは彼女を奮い立たせるかのようにスネアからより決然としたドラムセットへ交代。まるで背中を押してくれるかのようなリズムの鼓動に胸が熱くなる。何度も何度もサビが繰り返され何度も何度も切なさに呑まれそうに…。でも双子が目指す光はすぐ手の届くところだ。ところで終盤のフィールド曲なのにDISC2のこの位置にあるのは何故なのか。あとこのロマンチックフルスロットルな曲のあとに『紫陽花 ～その２～』は曲順的にちょっと調子狂っちゃうな。もう少し配置を考えて欲しかった。

26. 紫陽花 ～その２～★（リディー・通常戦闘・第7話～9話｜矢野達也｜ギター：三好翔太　ベース：HIROTOMO） ・・・ この曲が使われる辺りぐらいから戦闘もラクラクになってくるのでそれに合わせて曲もより陽気に楽しげに。ラララ～の部分はまるで謝肉祭を祝うかのようなヤンヤヤンヤな賑やかさでまさに双子たちの快進撃は止まらない。もはや原型を留めていないぐらい歌い崩したテイストが楽しい。前のめり気味なリズム感が痛快。最初聴いたときは新曲かと思ったぐらいの変容ぶりで間違いなく今作一番の変態アレンジだなｗ　ある意味従来までの格下雑魚用の戦闘曲っぽくもある。最初こそあまりの違いに戸惑ったが慣れると癖になる面白さ。特に1:15秒辺りの引き伸ばしてからのリズムの畳み掛けが最高。個人的に紫陽花アレンジ全3種で一番好きだ。

27. Gemini Wing（中ボス戦｜阿知波大輔｜ギター：平松俊紀） ・・・ 阿知波さんのいつものボス戦曲スタイル。双子の翼というタイトルだが一本筋が通ったメロディラインで双子が想いを一つにして一丸となって戦ってる様子が思い浮かぶ。直向きな勇壮さを感じるBメロがお気に入りだがサビはどこか思いを馳せてるかのような表情にも感じられ勇ましいだけでは終わらない。独特のエレキのプレイでクレジット見なくてもすぐ分かったが平松さんのエレキも相変わらず熱い。

まとめ

今回もただただ名曲メドレーとなったアトリエのサウンドトラック。DISC2までの54曲中で40曲も生涯聴き続けたいお気に入り曲があって大満足。今作で印象深いのはやはり作品の基幹モチーフとなった主題歌『クローマ』。そのモチーフを引っさげた矢野さんの卓越したアレンジ術による破竹の快進撃が特に光った。そんなモダンで革新的な新風をアトリエに吹き込む矢野さん、古き良きオーソドックスなアトリエらしさを語り継ぐ阿知波さん、幅広い多種多様な作風で今風のアトリエらしさを彩っていく柳川さん、などなど今回も鉄壁の布陣による楽曲たちだったな。今回初参戦の水上さんや中村さんのアレンジも素敵だったしCHROMAさんの曲も良かった。

今作は先程挙げた主題歌のアレンジ、戦闘曲やフィールド曲のアレンジ、前2作からのアレンジが多めでサントラ全120曲のうち何らかのアレンジ曲は44曲ぐらいにも及んでいる。主題歌メロディは綿密に組み込まれていて自分が気付いていない部分や曲が他にもあるのかもしれない。そういえば黄昏シリーズのシャリーのアトリエも、アーランドシリーズのメルルのアトリエもアレンジ祭りだった印象。各シリーズ最後の3作目ともなるとそれだけ総括的なオールスターになるから自ずとそうゆうコンセプトになるのかもしれない。アレンジが多いから否というわけではなく統一感により音楽面からの物語性が強くなるし前2作との世界観の繋がりも感じられてむしろ個人的には好きな手法だ。

音質は問題なし(ヘッドホンはAKG K712 PROでリスニング)。音圧は適正。低音がよく出ていて音に芯があり実在感がある。音のバランスが整然としていてとても聴き心地が良い仕上がり。矢野さんは特にパーカッションを際立たせるからより気持ちよく聴ける。前作フィリスのアトリエOSTは音像がやや遠目、ややもするとちょっと眠い音質だった、ソフィーのアトリエOSTは音圧が高く繊細さに欠けていたが（あくまでも個人の感想）今作は前2作で不満だった点を全て改善してくれて最良の音質になってくれた。ブックレットには珍しくマスタリングエンジニアの名前がクレジットされていてこれがコンポーザーの矢野さん自ら。前2作のマスタリングエンジニアのクレジットはなかったが今作OSTの音質の良さはもしかして矢野さんのお陰かもしれないな。

曲間は大体3秒ぐらいで適正。リピートはしてくれていないけど最近は曲が多いサントラだと特に不満には思わなくなってきたな。それにフィールド曲はアレンジ違いをリピート的な感じで聴けるし矢野さんの戦闘曲は3分の2ぐらいリピートしてくれてるしね。ただ柳川さんの戦闘曲はちょっと短すぎる。

冒頭でも書いた通りまだクリアしてないので続きのDISC3と4はその後に。またそのとき総括のまとめを書いていこう。

関連サウンドトラック

• リディー＆スールのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想（後編）
• リディー＆スールのアトリエ サントラ 静寂じゃない静寂の街
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• フィリスのアトリエ オリジナルサウンドトラックの感想その２
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雑感

今作は2007年6月発売『空の軌跡3rd』と2009年9月発売『イース7』の間の2008年9月25日発売。この時期のファルコムは前後のゲームから分かる通り乗りに乗ってた頃。サウンドも若い熱気に満ち溢れていたのでやはりどうしても音源として欲しかったので中古で比較的お手頃な1500円で購入。それにしてももう10年も前のゲームなんだなぁ。そりゃ自分も歳取るわけだ。

因みに元々今作はイース最新作として開発されていたらしい（記事：幻のゲーム画面、解禁。日本ファルコムのPC最後の傑作『ツヴァイ2』は、初期は『イース』だった! | AppBank）。何で7年も経ってるのに今さら続編が出たりその前に出た空の軌跡3rdから1年3ヶ月の間が開いてるのかが不思議だったがそうゆう紆余曲折があったからだった。確かにラグナは赤毛だしイース伝統のヒロイン格もいる。若手スタッフが新時代のイース像を打ち立てようとしたけど暴走し過ぎてイースのイの字もなくなりこれではシリーズファンから怒られる、でも新規IPとして出すには売り上げが怖い、というわけである程度知られているツヴァイのブランドを利用したってことなんだろうか。そして襟を正したのが翌年のイース7だったと。ただ音楽だけ取り出すとあまりイースらしさは感じない。威勢がいい曲は多いけどそれはまぁファルコムのいつものことだからね。初代オマージュなメロディや音が入ってることからツヴァイ続編として方向転換したあとに曲の制作を始めたのかもしれないが果たして。因みにブックレットには多分jdkスタッフと思われるコメントも載っていて”まさかまさかのZweiの続編です”と書いていてその実ほんとにまさかだったという。

ついでにイース繋がりでセルセタの樹海のサントラ感想記事をごっそりと書き直した（記事：イース セルセタの樹海 オリジナルサウンドトラックの感想）。やはり人間の趣向というのは月日や他の音楽を聴いてるうちにどんどん変わってくる。他のサントラ感想記事カテゴリ（Tag[ サントラ ]）も随時更新してたりする。昨日も空の軌跡3rdの感想記事も結構書き直した（記事：空の軌跡 the 3rd オリジナルサウンドトラックの感想）。この感想記事も年月とともにいずれ書き換わってるのかもしれないな。

サントラ全ての感想を書けるほど語彙力がないので気に入った曲のみ簡潔に感想を書いていこう。★マークは特にイチオシな曲。ま、どうしても★マークだらけになる。

感想

DISC1

02. 限りなき冒険の新天地へ★ ・・・ タイトル画面曲からまさにまだ見ぬ冒険に向けてワクワク感でいっぱい。この希望に満ち溢れたメロディとサウンドが大好き。特に『ボクラノ未来』のサビを熱く歌い上げるところはセンチメンタルさに胸を打つ。サビ後、噛みしめるように余韻を残しつつも再び歩き出すかのような高まりもこの後繰り広げられる幾多の物語を思い起こさせられ感慨に浸らせてくれた。

03. グランヴァレンの伝説★ ・・・ ポツポツとしたピチカートが木霊する静謐な雰囲気の中で優しく語りかけてくる。確かそういった物語の導入部分で流れた記憶。後半の切なく感慨深げなメロディが心に沁み入る。

09. アルッテの町★ ・・・ 賑やかなパーカッションのリズムに乗せて祭りのような活気が楽しい。胸高鳴る曲だけど笛の音で優しく暖かな町の一面も見せてくれて拠点を飾るに相応しい素敵な曲だ。最初はよくある町曲的に聴いていた曲だったけど綿密に練り上げられたパーカッションが生み出すリズムのグルーヴ感が痛快で至上の愉悦感に満たされてゆく。

10. 浮遊島《イルバード》★ ・・・ ワールドマップ曲は『グランヴァレンの伝説』のアレンジ。いやこちらが元かもしれないが。透明感溢れる流れの中でビビッドに躍動するパーカッションとピアノによるコントラストが鮮やか。爽やかで清涼なサウンドのハーモニーに酔いしれるしかない。空間いっぱいに弾ける綺羅びやかなスレイベルとシロフォンみたいなコロコロとした音との掛け合いが気持ちいい。

11. アルッテ飛行場★ ・・・ こちらもパーカッションによりリズムが際立っていて聴き心地がよく伴奏のギターも快い。そしてたおやかで清らかなサウンドと慈しむようなメロディが格別。アウトロの余韻を残すようなメロディもチャーミングだ。

12. ブランデーヶ丘★ ・・・ やはり暖かみとノリに溢れたサウンド。サビは大らかに広がりゆく。特にピアノが入ってくるとさらに至福の陶酔感。２つのメロディだけの繰り返しながら飽きさせず聴かせるアレンジの妙も冴え渡る。

13. セクンドゥム廃坑★ ・・・ 清涼感と荒涼感が合わさったようなダンジョン曲。両サイドに散らしたパーカッションの応酬と小刻み良いリズミカルさが爽快。シュシュシュっていう音が特に快い。メロディアスに小洒落たBメロ、ダンサブルに軽やかなサビ、アウトロのスタイリッシュに決め込むリズム感は格別で恍惚するしかない。個人的に特に一番大好きな曲でほんと何度聴いても飽きない。まさに音楽を聴く喜びを味わえる珠玉の一曲だ。

16. 力尽きても… ・・・ こんなしっとりとした素敵な曲を聴きながらなら力尽きるのも悪くないかな…ってね。でもやり切れなさが残るメロディ、まだまだ踏ん張るしかない。ファルコムのゲームオーバー曲もどれも中々聴かせるんだよね。

17. ロアルタ村★ ・・・ ピチカートとギターによる人懐こく暖かな調べに心身ともに寛ぐ。村の情景は忘れるもさぞ長閑で居心地のいい場所だったんだろうなと思い起こさせられる音楽による素敵な風景画だ。

21. レッツ・エクササァイズ！！ ・・・ 若本規夫さんボイスのギャランドゥに付き合わされて3人が踊っていたシーンがあった微かな記憶。コミカル系の曲は普段は聴かないけどこれはキラキラピコピコしたサウンドとノリノリなリズムで元気になれちゃうな。

22. 金闇の森 ・・・ マイナスイオンが出ていそうな芳醇なムード溢れる森の音楽。円やかな笛と小刻み良いパーカッションで口当たりの良い甘美なサウンドが魅力的。森だからといって落ち着いたトーンにならずお洒落に決めてくるナイスなセンス。後半のリズムを崩すところも小粋だ。

23. 魔女ラーライラ ・・・ イントロからチェレスタの艷やかな音で魅惑してくる。曲名通り確かに魔女が出てきそうなミステリアスさと侘しさ。ゲームプレイ当時は一番耳に残ってた曲だったな。どことなく童歌的なメロディの趣きがあってノスタルジックな情感に浸らせてくれた。

25. たすけてアルウェン★ ・・・ 綺羅びやかに弾ける前半は前作ツヴァイ『Fight!! -壊してポックル-』のアレンジ、そしてサビは伝家の宝刀『ボクラノ未来』アレンジ。サビの主旋律の音色がバグパイプっぽいのは前作『最後の闘い -魔王ヴェスパー』のオマージュだろうか。それを受け継いだ笛の音でさらに清爽に突き抜けていく。サビ後の一気呵成に畳み掛ける部分がエキサイティングに熱い。この曲もやはりパーカッションのリズミカルな躍動感に魅了されてやまない。FM音源チックなベース音も堪らない。

28. 闇夜に踊れ ・・・ ほの暗くおどろおどろしくもちょっとしたコミカルさもあって雰囲気溢れる一曲。透明感と荒涼感の中で浮かび上がる笛の音が美しいハーモニーを奏でその後のパーカッションとシンセによるリズムカルな音の戯れが楽しい。地味ながらも意外と聴き応えがある。

30. エスピナへ捧ぐ祈り ・・・ イントロの音から胸が高鳴る。『ボクラノ未来』のAメロBメロアレンジで盛り上げ遂に主題歌サビにいくか…と思わせといての実は新たなメロディという構成が心憎い。プレイ当時はてっきりラスダンかと一杯食わされたが曲の構成でもプレイヤーを裏切るスタイルｗ　それはともかく焦燥さすら感じさせる前のめり気味の高揚感には胸が締め付けられる切なさに溢れていて魂を揺さぶってくる。さらにリピートありかと思わせて大サビが用意されてるという趣向で最後まで飽きさせない。

DISC2

01. 失意のラグナ ・・・ 曲名的に確かザハール戦後に流れたかな。ラグナの喪失感を暖かく包み込むかのように。やはり心に沁み入る切々とした弦と侘しい笛の音。それでも虚ろなやり切れなさに胸がしめつけられてゆく。

02. あたたかな想い★ ・・・ エッジの立ったアコギの音色が耳に心地いい。ストリングスの調べが優しく語りかけ後半の柔和な表情には心暖まる。改めて音楽って良いな…としみじみ思える素敵な曲だ。

03. 星ヶ峰★ ・・・ スバルと共に駆けた雪景色フィールド。リズミカルなパーカッションの躍動と和を感じる笛の音とホルンのハーモニーの情感。ストリングスが入ってスケール大きく広がりゆく展開が清々しくて気持ちいい。さり気ないバスクラリネットの彩りや後ろで轟く銅鑼の音もナイスなスパイス。サビ後のちょっと戯けた感じとAメロへ向け盛り上がりを溜めるようなところも快い。

07. クリスタルバレー★ ・・・ 月の世界へ行くための大きな透明な階段があるところだったかな。神秘的な場所に相応しくミステリアスでどこか浮遊感もありつつ寂寥とした物憂さに沈潜とさせられる。後半、一筋の光が差し込むかのようなマリンバ？の硬質な響きには恍惚。静という側面では一番印象深い曲だ。

08. 月の世界《ルナ＝ムンドゥス》★ ・・・ こちらが登ったあとの戦闘フィールド。ゲームプレイ時は一番前作『幻の大地 セルペンティナ』らしさと繋がりを感じさせられた曲だった。あの曲は笛メインだったがこちらではしなやかに切々と歌うストリングスが主役。ゲームの舞台は変わってもあの曲と同様に疾走する切なさと勇壮さに心打たれるばかり。

09. 真祖の力 ・・・ 真・ザハール戦。イントロから高々に鳴り響くオルガンで威圧。主部以降もパワフルにロックにオケが唸りに唸る豪放さに血湧き肉躍る。ダイナミックに切り込んでくるパーカッションが熱い。

10. 宿縁の少女★ ・・・ 変身してしまったミアのテーマだったかな。ハープとピアノで慰めるかのように。悲劇の女の子に相応しいまさに涙の調べ。でも暖かく切なくて言葉にならないこの込み上げる気持ち。ストリングスの響きが胸に迫ってくる。例え物語は忘れていても音楽だけは想いを語りかけてくれた。

13. 通い合う心と心★ ・・・ 空の軌跡3rd『最後の選択』に通じる一堂に会して決起するかのような大団円的曲調。まさに曲名通り仲間たちと心が通じ合える絆による繋がりが感じられて心強くその暖かさが心地いい。後半からリズムが主役に躍り出てよりいっそう大一番の戦いへ向けて沸き立つような胸の高鳴りを演出してくれた。ここでもバグパイプ的な音が使われてて今シリーズの象徴的な楽器だと改めて認識。そしてリズミカルなパーカッションによる音の快楽。個人的に今作を代表する一曲だ。

14. たすけてアルウェン Rushing in Version★ ・・・ 螺旋要塞メルセデク突入時のイベントムービー曲は『たすけてアルウェン』のユーロビート的なアレンジ。疾走するシンセサウンドが気持ちよく爽快感に溢れたハイテンポさが堪らない。特にギアチェンジしたかのようなサビへの加速っぷりがエキサイティングに熱い。

15. 螺旋要塞メルセデク ・・・ 威風堂々と『ボクラノ未来』がラスダンに高々に鳴り響き奮い立たせる。ここでもやはりバグパイプな音が轟き地に足の着いたリズムと共に意気揚々と駆け抜けていく。キックドラムの合間のシンコペーションなリズム感が面白くも力強い。ただ勇ましい音楽とは裏腹にサイケなデザインのフィールドとトラップと敵にはかなり苦戦させられた記憶。

16. 我が主のために ・・・ ボス連戦の最初はテルミドール戦。イントロから捲し立てるようなストリングスとティンパニにヒートアップ。張りのあるホルンの勇壮なメロディ、それを受け継ぐ決然としたストリングス、それまでの熱い想いを受け止めての漲るヴァイオリンソロ、ただただ熱く魂を燃え上がらせてくれた。

17. 障害を突破せよ ・・・ 次はメルセデク・コア戦。和テイスト感じる笛の音、勇壮に立ち向かうストリングス、Bメロで溜めに溜めてのサビの突き進むような高揚感が熱い。ズンドコしたベースラインもビビッドで格好いい。壮麗で熱い曲だけどどこか後腐れのない晴れやかな清々しさを感じるのが快い。

18. この瞬間に全てを賭けて ・・・ エフェクトがド派手でやたら見えづらかったラスボスの魔王ルシアン戦。これまでの主題歌アレンジ総決算。ベースラインのFM音源的な音がユニークで合間に炸裂するオケヒットも痛快。最後はオケやコーラスも動員してあとはもう勝つだけという約束された勝利の高揚感だ。

19. 宿縁の終焉 ・・・ 黄金色に染まった空が満ち溢れゆく。『ボクラノ未来』テーマがホルンにより雄大に鳴り響くところは万感胸に迫る。まさに大団円なイベントムービー中の曲。

20. かけがえのない日常 ・・・ エピローグは物悲しくも名残惜しく。けれどまたみんなの日常が始まっていく。

21. 再会を誓って★ ・・・ そして最後はみんな笑顔で希望を胸に飛び立っていく。暖かくも晴れやかな気持ちにさせてくれてゲーム上での最後を飾るに相応しい一曲だ。

制作予想

園＝園田隼人氏、宇＝宇仁菅孝宏氏、籾＝籾山紗希氏、大＝大崎政範氏、竹＝竹下遼氏、神＝神藤由東大氏

CD1

1. ボクラノ未来【編：神】 / 2. 限りなき冒険の新天地へ【宇】 / 3. グランヴァレンの伝説【園】 / 4. Dog Fight!!【竹】 / 5. 激情に駆られて【竹】 / 6. まかせろラグナ【竹】 / 7. お食事は大熊猫楼で【園】 / 8. 今はゆっくり…【園】 / 9. アルッテの町【宇】 / 10. 浮遊島《イルバード》【宇？】 / 11. アルッテ飛行場【籾？】 / 12. ブランデーヶ丘【園？】 / 13. セクンドゥム廃坑【宇】 / 14. モンブランのテーマ【園】 / 15. 唸れ！アンカーギア！！【園】 / 16. 力尽きても…【園】 / 17. ロアルタ村【園】 / 18. オルディウム神殿【竹】 / 19. 夜風に佇む【園】 / 20. 覆面超人ギャランドゥ【園】 / 21. レッツ・エクササァイズ！！【園】 / 22. 金闇の森【籾？】 / 23. 魔女ラーライラ【園】 / 24. アウロン大鉄塔【園】 / 25. たすけてアルウェン【宇】 / 26. 不穏な空気【園】 / 27. ムーンブリア城【園】 / 28. 闇夜に踊れ【宇】 / 29. 狂喜の牢獄【竹】 / 30. エスピナへ捧ぐ祈り【園】 / 31. ザハールの大望【園】 / 32. 我にひれ伏せ【竹】 / 33. 機械仕掛けの少女【竹】

CD2

1. 失意のラグナ【園】 / 2. あたたかな想い【園？】 / 3. 星ヶ峰【宇】 / 4. 星降りの里【籾】 / 5. 覚悟を決めて【大？】 / 6. 課せられた使命【園】 / 7. クリスタルバレー【宇】 / 8. 月の世界《ルナ＝ムンドゥス》【園】 / 9. 真祖の力【大？】 / 10. 宿縁の少女【園】 / 11. 魔法大戦再び…【神】 / 12. 最悪の事態【竹】 / 13. 通い合う心と心【宇】 / 14. たすけてアルウェン Rushing in Version【編：神？】 / 15. 螺旋要塞メルセデク【宇】 / 16. 我が主のために【園】 / 17. 障害を突破せよ【籾？】 / 18. この瞬間に全てを賭けて【園】 / 19. 宿縁の終焉【神】 / 20. かけがえのない日常【園】 / 21. 再会を誓って【宇】 / 22. ZEWI II End Credit【神】

解説

楽曲制作メンバーは今現在も常連の園田氏と宇仁菅氏の他に今作から籾山氏と大崎氏が加入、デPこと竹下氏は今作途中で退社、という布陣で社外スタッフの神藤氏も含めると近年では最も多い6人体制。竹下氏の楽曲はご本人による公開もあったが仮になくてもサウンドの癖が強いので一聴して明快。それ以外が一部の曲を除いて難儀した。

『通い合う心と心』は横でドゥクドゥク鳴ってるアレンジからして、『セクンドゥム廃坑』はBメロの歌いまわしやアウトロの洒落たリズム感からしてすぐに検討ついたが宇仁菅氏だろう。全体のアレンジといい纏まりのある響きといいこんな曲を作れるのはこのメンバーでは氏しかいない。あとはこれと似たサウンドの曲を探していけばいい。特に『再会を誓って』は如実に氏のモダンなセンスが出てると思われるし両サイドのパーカッションも特徴的。

『限りなき冒険の新天地』は最初園田氏と思ったが音の響きが他の園田氏と確定出来る曲（ロアルタ村、唸れ！アンカーギア！！など））と違う。園田氏の曲はややドライで左右に広まり奥行き感はなくベタッとしてる。『限りなき冒険の新天地』はよくよく聴くと整然とした纏まりのある響きになってる。そしてこの曲のストリングスとホルンなどの響きが『星々峰』と同じ。後半にホルンが入る『月の世界《ルナ＝ムンドゥス》』とは響きが違う。

主題歌『ボクラノ未来』はもしかして『螺旋要塞メルセデク』から神藤氏が取り出してアレンジしたのかもしれないな。この曲も密度が高くバランスのいい響きから宇仁菅氏だと推測がつく。

『クリスタルバレー』は判別が付きづらい曲調だがハープの響きが『月の世界《ルナ＝ムンドゥス》』と僅かに違う。クリアで整った響きやこういった曲調は園田氏のイメージがないことから宇仁菅氏ではないか。

『宿縁の終焉』はイントロのストリングスからしてきめ細やかで音のクオリティが違う。全体的に臨場感溢れるオケの響きで紛れもなく神藤氏によるもの。あとはこの響きに該当するオケ曲が上記で推測した曲となる。基本はイベント曲担当という区分けがあるみたいだから分かりやすい。ラスダン突入時のイベント曲『たすけてアルウェン Rushing in Version』はやたら洗練されたサウンドなので神藤氏の可能性が高い。他の理由として『ボクラの未来』のツーツーツーというシンセの音や使用法などとも似ている。

謎なのが『金闇の森』。曲調的には籾山氏と推定出来るがその他の籾山氏と思わしき曲と比べて笛の音など全体が妙に洗練されてるような。第三者の手が入っている可能性もありえなくはない。

まとめ

今回も期待を裏切らない名曲製造マシーンとなったファルコムサウンドチーム。暖かい素朴な古き良き持ち味を残しつつもモダンなリズム感によるフレッシュな息吹も感じた実に素晴らしい楽曲揃いとなって全55曲中で33曲お気に入りな曲があった。。あとファルコムとしては珍しい和風情緒を感じる楽曲があるのも嬉しい注目ポイント。過去にはVM JAPANがあったけど最近だと東亰ザナドゥで2、3曲ぐらいしかなかったから貴重だ。そして主題歌テーマによる統一感が生み出す楽曲のドラマティックさ。イースVIIIのサントラ感想記事でも書いたけど（記事：イースVIII オリジナルサウンドトラック（完全版）の感想）やはりこの手法はサントラを聴いてよりゲームのストーリーを思い起こさせられるから好き。当時のプレイ日記にも書いてたが『ボクラノ未来』のサビはほんと大好きで一聴したときから心を捉えて離さなかったな。この珠玉のメロディを生み出せたことが楽曲たちの素晴らしさに繋がったことは間違いないだろう。

音質は良好（ヘッドホンはAKG K712 Pro、オーディオカードはAsus Xonar Essence STX、再生ソフトはfoobar2000）。音圧も適切。全体の音バランスは高音の伸びはあるが低音の量感はあまりない。若干フラットな感じを受ける。もちろん普通に聴く分には過不足ないクオリティ。前年発売空の軌跡3rdは妙に遠目の音像だったから改善ということになる。翌年発売イース７は低域が増え少しほの暗いサウンドになったがもしかして世界観に合わせてマスタリングなり変えているのかもしれないな。

リピートはほぼなし。好きな曲が多いだけにもう一度連続して堪能したかったがDISC1は合計68分、DISC2は合計65分と最大収録時間に近いので致し方ないだろう。曲間の時間は大体3秒ぐらいで適切。

そういえば ツヴァイ2 - みんなで決めるゲーム音楽ベスト100まとめwiki を見ると『瘴気に覆われた村』としてサントラ未収録の曲があるみたいで是非にも聴いてみたかった。自分のブログを探してみたけど多分アルッテの町が魔物に襲われた部分かな（記事：ツヴァイ2 （ZWEI II） - ゲームプレイ日記Part5）。『今はゆっくり…』というジングルを入れるぐらいならこちらを入れて欲しかった。もしかして曲に何かしらサントラに収録出来ない問題があったのかもしれないが。

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